作曲要准备什么
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解决时间 2021-01-02 06:16
- 提问者网友：原来太熟悉了会陌生
- 2021-01-01 22:18
作曲要准备什么
最佳答案
- 五星知识达人网友：胯下狙击手
- 2021-01-01 23:01
问题一：作曲一般要注意什么？ 下面是具体的！希望可以帮你！ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶
d. 自然音阶的各种不同的模式
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛骇阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙......余下全文>>问题二：作曲要注意哪些问题？ 对于这个问题昂，其实押韵的话呢很简单
比如一个简单的起承转合的单乐段，您要保持动机的一致性，在然后就是最好是以旋律所在大调的主音上结束乐段。
这样会有比较好的押韵效果
可以参考乐曲《伦敦德里小调》的布局问题三：作曲主要注意的是什么?怎么作曲才会好听点? 虽然我自己也在摸索，但是和你讨论一下 我摸索的要领。其实作曲最需要的是耳朵。乐理是基础帮助你更快速的抓住最棒的 音符感觉。但是没有那么坚固的基础，只要你有你的耳朵。你可以用耳朵反复的听着你作的曲子。一遍又一遍的修改你要的音。这样会比较耗时间，但是却是最实用且对初学者最好的方法。只有你耳朵进去。你才知道 这首曲子好不好，刚开始作曲会很枯燥很烦闷，觉得自己的天分不够，想不出好听的组音方法。但是实际上，一旦你的耳朵习惯的听音，就有一种很天然的感觉产生，对以后的作曲有超级大d帮助。但是乐理还是要用，你要懂和声效果，要懂和弦，要在心里脑里有中拍子的概念，你想要的是什么节奏型，什么样的感觉。你可以先用手机录上你唱出来的，然后不断的用音符组合那种感觉。我第一次作曲 花了我半个月的时间组 音符，和弦花了3天，但是我的和弦编配不好，这个是失败的，和弦的编配那就只能是靠音乐技术了，这个没什么办法，你新手靠耳朵听是听不出什么很大的差别，有很多会离音，但是你也听不出来，还觉得不错。所以刚开始就 拼命的做节奏和音符的串联。学音很累，但是会比较开心。我第一次作曲，就比那些日本人要好，只要用心。你半个月啃出来的一首曲子比他们一天一晚上啃出来的四首曲子会更好。注意 音符d组合 还有感觉，最重要需要你的耳朵。还有感觉。问题四：学习作曲需要买什么样的书？ 10分以我的经验给你指点一下吧，首先当然是要买一本关于基础乐理的的书，其次是买一本学习和声学的书，再就是看一下曲调作法这本书，还有曲式法，几声部创作的书等等，当然你想要自学会这些也是需要你对书本所说的内容要理解透彻，当然书本有些问题它是没有直接给出答案的，要你自己去理解总结，所以自学乐理还是比较难，你可以先学习一门乐器，像钢琴、吉他什么的，学会一种乐器对于你学习音乐是很有帮助的，现在也有很多人用乐器创作音乐的，网上已经有很多如何用乐器创作音乐的内容，所以要看你自己的理解性如何了，对于音乐创作重要的不是你掌握得到的乐理越多，就越会创作出好的音乐，这完全不是这样的，重要的是要看你对音乐创作的那种感觉，没有那种乐感，你如何学习也是写不出别人那样的作品的，所以还是要看个人对乐感的敏感性如何。问题五：请问考音乐学院作曲系需要准备些什么？ 首先是小三门和器乐钢琴 你现在初三 开始准备时间上是足够的 高考的艺术统考 学的好小三门和器乐钢琴过重本线应该没问题选择学校方面 优先考虑8大院的作曲系
当你艺术统考过线去学校考试时 就需要你有一定的器乐多声部曲子的创作能力了
这个需要学好和声学 配器学 乐曲写作练习等 这个选择老师至关重要
选老师有几个标准 学历 专业 作品 都必须厉害 教学生才合格
在学作曲的同时 如果你能学会音序器软件 也就是DAW的使用 对你进步帮助很大 写出什么东西
马上就能用电脑做出来 很直观 哪好哪不好 马上就能听到问题六：作曲什么的要怎么弄？是有电脑上的软件吗？还是要自己买 方法一，用电子琴midi接口连接计算机声卡，可以直接获得曲谱。方法二，装电子钢琴或作曲软件，百度一下有大量免费的。问题七：作词作曲作词作曲需要注意哪些要求 首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的伴奏，伴奏分为几种类型，琶音，八度等好多种都可以，要根据具体要求来配听起来和谐悦耳就可以。第二种复调就比较复杂一些，因为不只是一个声部了，而是两个以上，所以着其中的门道就比较多，要让多个声部既和谐，又“各自为政”，这其中的方法包括模仿，摸进，对仗等多种方法。复调创作对和声的要求比较高创作最重要的一点要求就是要培养一种空间的立体的乐感，想象中的音乐要尽量与演奏出来的相符，因为在你创作的时候，不一定身边就与现成的乐器。在头脑中的音乐一定要记住。还有，语文要有及格噢，多听歌，学习人家的作词手法。刚开始也可以适当的抄一抄。问题八：考上音作曲系研究生的话都需要提前准备些什么？ 您不用在这提问了，有效的方法就是去上音找专业老师学习，其余的就算你知道准备什么，也未必能准备的符合他们的要求问题九：怎样写出好的曲子？是先写曲还是先写词呢？在作曲的时候应该注意些什么 ？ 怎样写出好曲子 跟下面几点有关 1 乐感的好坏 这个直接关系你写出的旋律是否好听
2 是否有作曲的经验 是否了解一些作曲技巧 比如同一个动机的不同发展 重复句 记忆点构造等等
3 是否有和声知识 会利用和声进行或者低音线条来推动旋律进行
先写词还是先写曲 这个没有一定的规则 看个人习惯
要注意什么 主要是旋律的规范性 风格的特殊音阶 节奏型等问题十：创作歌词需要注意些什么？ 一、压韵。
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对伐韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
三、同样的词重复。
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗？
四、副歌部分。
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
同样来举个例子：
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
在我最需要你的时候没有说一句话就走
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！希望lz可以创作出更好的作品，加油！↖(^ω^)↗
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶
d. 自然音阶的各种不同的模式
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛骇阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙......余下全文>>问题二：作曲要注意哪些问题？ 对于这个问题昂，其实押韵的话呢很简单
比如一个简单的起承转合的单乐段，您要保持动机的一致性，在然后就是最好是以旋律所在大调的主音上结束乐段。
这样会有比较好的押韵效果
可以参考乐曲《伦敦德里小调》的布局问题三：作曲主要注意的是什么?怎么作曲才会好听点? 虽然我自己也在摸索，但是和你讨论一下 我摸索的要领。其实作曲最需要的是耳朵。乐理是基础帮助你更快速的抓住最棒的 音符感觉。但是没有那么坚固的基础，只要你有你的耳朵。你可以用耳朵反复的听着你作的曲子。一遍又一遍的修改你要的音。这样会比较耗时间，但是却是最实用且对初学者最好的方法。只有你耳朵进去。你才知道 这首曲子好不好，刚开始作曲会很枯燥很烦闷，觉得自己的天分不够，想不出好听的组音方法。但是实际上，一旦你的耳朵习惯的听音，就有一种很天然的感觉产生，对以后的作曲有超级大d帮助。但是乐理还是要用，你要懂和声效果，要懂和弦，要在心里脑里有中拍子的概念，你想要的是什么节奏型，什么样的感觉。你可以先用手机录上你唱出来的，然后不断的用音符组合那种感觉。我第一次作曲 花了我半个月的时间组 音符，和弦花了3天，但是我的和弦编配不好，这个是失败的，和弦的编配那就只能是靠音乐技术了，这个没什么办法，你新手靠耳朵听是听不出什么很大的差别，有很多会离音，但是你也听不出来，还觉得不错。所以刚开始就 拼命的做节奏和音符的串联。学音很累，但是会比较开心。我第一次作曲，就比那些日本人要好，只要用心。你半个月啃出来的一首曲子比他们一天一晚上啃出来的四首曲子会更好。注意 音符d组合 还有感觉，最重要需要你的耳朵。还有感觉。问题四：学习作曲需要买什么样的书？ 10分以我的经验给你指点一下吧，首先当然是要买一本关于基础乐理的的书，其次是买一本学习和声学的书，再就是看一下曲调作法这本书，还有曲式法，几声部创作的书等等，当然你想要自学会这些也是需要你对书本所说的内容要理解透彻，当然书本有些问题它是没有直接给出答案的，要你自己去理解总结，所以自学乐理还是比较难，你可以先学习一门乐器，像钢琴、吉他什么的，学会一种乐器对于你学习音乐是很有帮助的，现在也有很多人用乐器创作音乐的，网上已经有很多如何用乐器创作音乐的内容，所以要看你自己的理解性如何了，对于音乐创作重要的不是你掌握得到的乐理越多，就越会创作出好的音乐，这完全不是这样的，重要的是要看你对音乐创作的那种感觉，没有那种乐感，你如何学习也是写不出别人那样的作品的，所以还是要看个人对乐感的敏感性如何。问题五：请问考音乐学院作曲系需要准备些什么？ 首先是小三门和器乐钢琴 你现在初三 开始准备时间上是足够的 高考的艺术统考 学的好小三门和器乐钢琴过重本线应该没问题选择学校方面 优先考虑8大院的作曲系
当你艺术统考过线去学校考试时 就需要你有一定的器乐多声部曲子的创作能力了
这个需要学好和声学 配器学 乐曲写作练习等 这个选择老师至关重要
选老师有几个标准 学历 专业 作品 都必须厉害 教学生才合格
在学作曲的同时 如果你能学会音序器软件 也就是DAW的使用 对你进步帮助很大 写出什么东西
马上就能用电脑做出来 很直观 哪好哪不好 马上就能听到问题六：作曲什么的要怎么弄？是有电脑上的软件吗？还是要自己买 方法一，用电子琴midi接口连接计算机声卡，可以直接获得曲谱。方法二，装电子钢琴或作曲软件，百度一下有大量免费的。问题七：作词作曲作词作曲需要注意哪些要求 首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的伴奏，伴奏分为几种类型，琶音，八度等好多种都可以，要根据具体要求来配听起来和谐悦耳就可以。第二种复调就比较复杂一些，因为不只是一个声部了，而是两个以上，所以着其中的门道就比较多，要让多个声部既和谐，又“各自为政”，这其中的方法包括模仿，摸进，对仗等多种方法。复调创作对和声的要求比较高创作最重要的一点要求就是要培养一种空间的立体的乐感，想象中的音乐要尽量与演奏出来的相符，因为在你创作的时候，不一定身边就与现成的乐器。在头脑中的音乐一定要记住。还有，语文要有及格噢，多听歌，学习人家的作词手法。刚开始也可以适当的抄一抄。问题八：考上音作曲系研究生的话都需要提前准备些什么？ 您不用在这提问了，有效的方法就是去上音找专业老师学习，其余的就算你知道准备什么，也未必能准备的符合他们的要求问题九：怎样写出好的曲子？是先写曲还是先写词呢？在作曲的时候应该注意些什么 ？ 怎样写出好曲子 跟下面几点有关 1 乐感的好坏 这个直接关系你写出的旋律是否好听
2 是否有作曲的经验 是否了解一些作曲技巧 比如同一个动机的不同发展 重复句 记忆点构造等等
3 是否有和声知识 会利用和声进行或者低音线条来推动旋律进行
先写词还是先写曲 这个没有一定的规则 看个人习惯
要注意什么 主要是旋律的规范性 风格的特殊音阶 节奏型等问题十：创作歌词需要注意些什么？ 一、压韵。
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对伐韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
三、同样的词重复。
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗？
四、副歌部分。
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
同样来举个例子：
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
在我最需要你的时候没有说一句话就走
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！希望lz可以创作出更好的作品，加油！↖(^ω^)↗
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- 1楼网友：孤独入客枕
- 2021-01-02 00:34
这下我知道了
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