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戏曲中的做指的是什么

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解决时间 2021-02-09 07:13
  • 提问者网友:绫月
  • 2021-02-09 02:33
戏曲中的做指的是什么
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  • 五星知识达人网友:走死在岁月里
  • 2021-02-09 03:40
问题一:在京剧中唱指什么念指什么做指什么打指什么 现在不都在说么: 1.相声中所谓的唱指的是唱“太平歌词”,而唱一些曲艺,大鼓书什么的,那叫学,因为不是本门的功夫,是学习他人的。 2.京剧中的唱就是唱功问题二:戏曲中的唱念做打分别如何理解 唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”,指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。
念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身份上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,构成了戏曲表现形式的特点,是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。问题三:戏曲中的科指什么 指唱、白以外的动作。
也称科范、科,指唱、白以外的动作。
一是人物一般的动作
二是表示人物的表情
三是表示武打动作
四是指剧中穿插的歌舞动作问题四:戏剧中的旦指的是什么 旦行
京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。
①正旦 俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女,表演特点是以唱功为主,动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白,唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳,如褂子、裤子、裙子、袄;有时穿长衣裳,也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗,动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主,说白主要是京白,韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女,武打不如武旦激烈,不用“打出手”(即抛、掷、踢、接、武器的特技表演),较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打,特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别,过去主要有二点,一是武旦踩跷,刀马旦不踩跷;二是武旦有“打出手”,刀马旦无此技。武旦穿短衣裳,重在武功,不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
⑤花衫 是本世纪20年 代以后,综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点,发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前,一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术,充实艺术表现能力,他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉,创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当,人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。京剧四大名旦所编演的新剧目,大都属于花衫范畴,每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求,如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦,穿清朝旗人的衣饰,梳旗头,脚下穿花盆底鞋,说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女,哪一个朝代的都有,加《苏武牧羊》中的胡阿云(汉代)、《四郎探母》中的铁镜公主(宋代)等。
⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同,主要突出老年人的特点。演唱用本噪,唱腔与老生接近,但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。问题五:生旦净丑末分别指京剧中的什么当行 生旦净末丑是中国戏曲中人物角色的行当分类,
“生”指男性角色,分为老生,小生和武生。
“旦”指女性角色,有老旦、花旦、武旦;老旦指一般老年妇女,花旦代表性格活泼,天真和泼辣的青年女子,武旦,顾名思义是指会武艺的女性角色。
“净”也叫花脸,因为脸上涂抹大量颜色,是性格与相貌有特点的男性角色。
“末”,中年男性。表演上基本与“生”相同。
“丑”指相貌丑陋的人物,一般在鼻子处沟画一块白,所以叫“小花脸”。
人生的生旦净末丑指人世间形形色色、各种各样的人。问题六:文学意义上的戏剧指的是什么 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。
戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。问题七:唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功,其中“做”指? 戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
(一)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,唱、念、做、打在演员身上的有机构成,便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱,指唱腔技法,讲求“字正腔圆”;念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓“千斤话白四两唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接,有时相互交叉,构成方式视剧情需要而定,但都统一为综合整体,体现出和谐之美,充满着音乐精神(节奏感)。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
(二)虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,“眨眼间数年光阴,寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
(三)程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血,它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点,因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面,都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限,创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。问题八:京剧中的唱念做打分别是什么?谢谢指导 “唱“是指京剧的唱腔
唱是说的延伸,就好比现实中的人:心平气和时与极度生气时;高兴的时候与悲伤的时候,说话的语气,声音重量都是不一样的,生气时说话很急促,很大声;而悲伤时却很底沉,断断续续——京剧中唱腔的快·慢·缓·急·托腔等都是为了表现剧中人物心情的。丁京剧唱腔如行云流水,或飘逸,或厚重,或圆润,或清脆,使人受到美的感染,让人豁达开朗!特别是京剧各流派的著名唱段,更会使人如痴如醉,在不知不觉中忘掉名利,忘掉疾病,甚至忘掉年龄!
”念”是指京剧的说话,用京剧的术语讲就是念白
京剧的念白分京白、韵白、方言白三种。使用京白的人物一般是花旦和丑行;韵白大多是老生、小生、老旦、青衣、花脸这些行当使用;京剧中有一部分角色,为突出其性格特征或强调其地方色彩而使用方言白,方言白是具有浓郁地方特点的方言,方言白在京剧中的运用很少,只运用在个别人物身上起点缀作用
“做”指京剧的表演,可概括为手、眼、身、法、步
京剧中的“做”是为了展现人物性格,刻画剧中人物的,例如李逵与宋江,张飞与赵云,这些人物的性格都大不相同,这些都要通过“做”(当然还要配合“唱、念”)充分的表现出来。
“打”是指京剧中的格斗与战争场面。
京剧中的打“除技术因素外,更主要的是显示人物的精神面貌和特定气质的。京剧中有的大将上场以前,常有一个马童连续小翻上场,然后才是大将上场;又如,常有大将常常将前来报信的小兵踢翻在地,这都是为了表现大将威武的气势和不同常人的性格。
——京剧博大精深,我只是挂一漏万问题九:戏曲表演中的”唱,念,做,打”包括哪些内容 唱——包括演员的独唱和对唱。大段的独唱叙述人物的背景和对命运的慨叹,表现人物复杂、矛盾的思想感情,深入刻画人物的内心世界和性格。对唱往往起到推动情节进展、将矛盾冲突引向高潮的作用。
念——是演员在舞台上的念白。念白又分两种:一种是在语言的节奏、韵律和腔调上经过加工的、以中州韵为基础的“韵白”,它与日常语言有相当的距离,并已相 当程度地音乐化。韵白常表现上层人物的身份和庄重的性格。另一种念白是以各剧种所使用的方言为基础的“散白”(道白),与日常语言比较接近,多用于花旦和 丑角,表现下层人物的身份和活泼轻佻的性格。不论是韵白还是散白,都是经过艺术提炼的语言,都要求演员通过念白恰当而真实地表现出入物的性格、情感和身 份。戏曲界流行的“千斤话白四两唱”的说法,说明了念白在戏曲表演中的重要作用。
做——一般是指舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时,手、眼、身、步各有程式,髯口、翎子、甩发、水袖有多种技法,同时在运用中又要表现出特定角色的性格、年龄、身份等特征。
打——是戏曲对传统武术的舞蹈化,一般分作“把子功”和“毯子功”两类。凡用古代刀枪剑戟等兵器(习称“刀枪把子”)对打或独舞的,称做把子功;在毯子上翻滚跌扑的动作,称为毯子功。
戏曲表演中的唱念做打是有机的结合,它们融为一体,共同为表现剧情、塑造角色服务。
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