一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于

一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于

一首曲子，在不同的演奏家手里，轻音重音，音和音之间的空隙链接都是不一样的，这就是演奏家们的区别，还有就是男女演奏家往往因为性格原因和力量因素在内，导致表演时候音色会有细微的变化; 没有演奏家可以完美的抓准音，没有指挥可以完美的复制一场演奏。
所以无限接近标准的可以是大师，而在作品中加入了自我的也是大师。

首先。一首作品在你听到以后不可避免的会受到先入为主的自己的想法。也就是说。不管一个人怎样演奏，都会有一个“演奏者的感情”和”观赏者的感情“。都是从主体和客体的自我而言。同一首曲子不同的人弹起来不同，听同一个人弹曲子不同的人也会有不同的见解。 拿空之轨迹里面那首主题曲《星之所在》来说吧。且不说这首歌有好多的重编曲版本。有气势浩大的、积极的、危机的。重编曲版本本来就是根据不同环境所作，气氛自然差异很大。谈一谈最有名的钢琴版本和口琴版本。 大体来说，这首曲子包含着一种浅浅的忧伤。那是对于亲人、友谊的羁绊，以及对于这世界黑暗的一种认识。一个作品，你要真正表达好能表达出的情感，一是要了解到原曲的背景，以及里面包含的隐藏的内容。二是自己要对这首曲子有着自己的理解。用自己的感情，来诠释你对曲子原本所含感情。 每个人的经历都各不相同。每个人的感知也各不相同。因此有着各种处理差异也就不足为怪了。 说了很多像是空话的东西……均为一家之言，仅供参考。 不过说实在的自己在解释对于诠释作品感情这种东西真的觉得很无力……说不出来的无力。也许每个人都有自己的答案吧。不一定能说出来，但是自己能够感受到的答案。

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