交响曲的特点是什么？
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- 提问者网友：流星是天使的眼泪
- 2021-10-17 16:28
交响曲的特点是什么？
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- 五星知识达人网友：三千妖杀
- 2021-10-17 16:47
交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点的、由管弦乐队演奏的大型器乐套曲， 结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有着巨大 的戏剧性的感人魅力。一般由四个乐章组成，也有多于或少于四个乐章的。 第一乐章决板，奏鸣曲式。有三大部分：一是呈示部，通常以主部与副 部主题的对比为主要特点，成为音乐发展的基础，两个主题不在一个调性上， 它们之间常以连接部进行过渡；二是展开部，通过转调、模进、分裂等多种手段，充分发挥呈示部各主题中具有特征的因素，其间有时出现比较稳定的 插部；三是再现部，基本上是呈示部的复现，但副部主题仍回到主调。呈示 部前面可加引子，再现部后面往往殿以尾声。第二乐章——漫板或稍慢，以 抒情性见长，可用节略奏鸣曲式（往往省去展开部）、三段式、复三段式或回 旋曲式。通常是第一乐章的下属调或关系大调。第三乐章——决板或稍快， 在主调上，用小步舞曲或诙谐曲的形式（复三段），常具有鲜明的舞蹈性。第 四乐章——终曲，快板或急板，在主调上，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变 奏曲式，常表现斗争的胜利和节日狂欢形象等。
交响曲（sinfonia或symphony)的名称源出希腊语，原意即“一齐响”。 在中世纪，此词亦曾指两个音的和谐结合，至16-18世纪前半叶，则泛指一 切多声部的声乐曲和器乐曲。规范化了的交响曲体裁，则是由17世纪末意大 利式歌剧序曲演变而成。那不勒斯歌剧乐派的代表人物亚历山德罗.斯卡拉 蒂（1660—1725)为这种序曲确立的“快板一慢板一快板”的三段形式，促 进了交响曲乐章基本格局的形成。其子多美尼科.斯卡拉蒂（1685—1757) 则在二段式的古钢琴交响曲的创作上，为交响曲第一乐章奏鸣曲快板的确立 提供了重要经验。18世纪中、后期，交响曲逐渐脱离歌剧而成为独树一帜的 器乐体裁。意大利的萨尔玛蒂尼（1701—1775)为弦乐组与两支圆号写过不 少三乐章交响曲，第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲， 尤其是第一乐章两个对比主题的写作，对后来交响曲中奏鸣曲式的主题布局 产生了一定影响。此时，德国曼海姆乐派先后以约.施塔密茨（1717— 1757)、其子卡尔.施塔密茨（1745—1801)、坎拿比希（1731—1791)以及 一些捷克音乐家为代表，致力于交响乐写作手法和管弦乐队演奏风格的创新， 显露了交响曲的主调音乐风格，发挥乐队效果，提高音乐的戏剧性表现力， 并在带有小步舞曲的三个乐章的基础上，加上快速的终曲乐章，从而初步形 成了交响曲四个乐章套曲的雏形，使欧洲器乐创作发展到一个重要阶段，成 为维也纳古典乐派的前驱。
维也纳古典乐派的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬，在交响曲发展史上 作出过伟大贡献。海顿确立了交响曲的规范形式，采用了双管编制的乐队组 合方式，展示了多样化的主题发展手法，使小步舞曲乐章洋溢着民间的生活 气息。莫扎特的音乐清丽流畅，结构工致，以带复调因素的主调和声风格和 旋律化的展开手法，并吸取德奥歌剧创作经验和民间音乐素材，丰富了交响 曲的表现力。贝多芬在作品中植入了法国大革命时代的先进思想和战斗热情。 他运用广阔发展的动机、对比主题和富于动力的和声，给结尾部以充分抒发 的余地，扩大展开部的容量，使奏鸣曲式成为戏剧性的结构形式；以诙谐曲 代替小步舞曲乐章，末乐章往往是全曲的中心部分；将短笛编入乐队，增加铜管乐器和打击乐器，甚至在第九交响曲中加入人声……开了浪漫主义交响 音乐的先河。
舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人继承古典乐派的传统，在当时 欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下，创作了一批优秀的交响曲。柏辽兹和李斯 特致力于标题交响曲的创作，形式更为自由，音乐更富于色彩。柏辽兹首创 “固定乐思”贯穿的写法，后被瓦格纳发挥为贯穿乐剧的“主导动机”，而布 鲁克纳又受了瓦格纳创作的极大影响。李斯特首创标题“交响诗”，实际上是 交响曲的浓缩，后来理查.施特劳斯的创作，深受他的影响。19世纪70年 代以后，俄罗斯的交响乐创作得到巨大发展。鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔 斯基、柴可夫斯基、里姆斯基.柯萨科夫等，继承格林卡的传统，努力从民 间音乐中吸取养料，同时借鉴西欧传统创作经验，写了大量具有俄罗斯民族 风格的交响音乐作品。此后，在俄国和革命后的苏联，交响乐创作曾经十分 活跃，作曲家有格拉祖诺夫、斯克罩亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、 普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。
19世纪中、后期，交响曲的重要作曲家还有理查.施特劳斯、马勒、丹 第、圣桑、弗兰克等人。捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯等民 族乐派的交响曲创作显示了可贵的民族特色。
进入20世纪后，出现了各种现代主义音乐流派，主要有斯特拉文斯基、 亨德密特的新古典主义，以及勋伯格为代表的“新维也纳乐派”的十二音体 系等，给欧美交响乐创作造成纷繁复杂的局面。第二次世界大战前后，法国 的“六人团”、英国的勃里顿和沃恩.威廉斯、美国的艾甫斯等人的创作较有 影响。
交响曲（sinfonia或symphony)的名称源出希腊语，原意即“一齐响”。 在中世纪，此词亦曾指两个音的和谐结合，至16-18世纪前半叶，则泛指一 切多声部的声乐曲和器乐曲。规范化了的交响曲体裁，则是由17世纪末意大 利式歌剧序曲演变而成。那不勒斯歌剧乐派的代表人物亚历山德罗.斯卡拉 蒂（1660—1725)为这种序曲确立的“快板一慢板一快板”的三段形式，促 进了交响曲乐章基本格局的形成。其子多美尼科.斯卡拉蒂（1685—1757) 则在二段式的古钢琴交响曲的创作上，为交响曲第一乐章奏鸣曲快板的确立 提供了重要经验。18世纪中、后期，交响曲逐渐脱离歌剧而成为独树一帜的 器乐体裁。意大利的萨尔玛蒂尼（1701—1775)为弦乐组与两支圆号写过不 少三乐章交响曲，第一乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲， 尤其是第一乐章两个对比主题的写作，对后来交响曲中奏鸣曲式的主题布局 产生了一定影响。此时，德国曼海姆乐派先后以约.施塔密茨（1717— 1757)、其子卡尔.施塔密茨（1745—1801)、坎拿比希（1731—1791)以及 一些捷克音乐家为代表，致力于交响乐写作手法和管弦乐队演奏风格的创新， 显露了交响曲的主调音乐风格，发挥乐队效果，提高音乐的戏剧性表现力， 并在带有小步舞曲的三个乐章的基础上，加上快速的终曲乐章，从而初步形 成了交响曲四个乐章套曲的雏形，使欧洲器乐创作发展到一个重要阶段，成 为维也纳古典乐派的前驱。
维也纳古典乐派的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬，在交响曲发展史上 作出过伟大贡献。海顿确立了交响曲的规范形式，采用了双管编制的乐队组 合方式，展示了多样化的主题发展手法，使小步舞曲乐章洋溢着民间的生活 气息。莫扎特的音乐清丽流畅，结构工致，以带复调因素的主调和声风格和 旋律化的展开手法，并吸取德奥歌剧创作经验和民间音乐素材，丰富了交响 曲的表现力。贝多芬在作品中植入了法国大革命时代的先进思想和战斗热情。 他运用广阔发展的动机、对比主题和富于动力的和声，给结尾部以充分抒发 的余地，扩大展开部的容量，使奏鸣曲式成为戏剧性的结构形式；以诙谐曲 代替小步舞曲乐章，末乐章往往是全曲的中心部分；将短笛编入乐队，增加铜管乐器和打击乐器，甚至在第九交响曲中加入人声……开了浪漫主义交响 音乐的先河。
舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人继承古典乐派的传统，在当时 欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下，创作了一批优秀的交响曲。柏辽兹和李斯 特致力于标题交响曲的创作，形式更为自由，音乐更富于色彩。柏辽兹首创 “固定乐思”贯穿的写法，后被瓦格纳发挥为贯穿乐剧的“主导动机”，而布 鲁克纳又受了瓦格纳创作的极大影响。李斯特首创标题“交响诗”，实际上是 交响曲的浓缩，后来理查.施特劳斯的创作，深受他的影响。19世纪70年 代以后，俄罗斯的交响乐创作得到巨大发展。鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔 斯基、柴可夫斯基、里姆斯基.柯萨科夫等，继承格林卡的传统，努力从民 间音乐中吸取养料，同时借鉴西欧传统创作经验，写了大量具有俄罗斯民族 风格的交响音乐作品。此后，在俄国和革命后的苏联，交响乐创作曾经十分 活跃，作曲家有格拉祖诺夫、斯克罩亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、 普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。
19世纪中、后期，交响曲的重要作曲家还有理查.施特劳斯、马勒、丹 第、圣桑、弗兰克等人。捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯等民 族乐派的交响曲创作显示了可贵的民族特色。
进入20世纪后，出现了各种现代主义音乐流派，主要有斯特拉文斯基、 亨德密特的新古典主义，以及勋伯格为代表的“新维也纳乐派”的十二音体 系等，给欧美交响乐创作造成纷繁复杂的局面。第二次世界大战前后，法国 的“六人团”、英国的勃里顿和沃恩.威廉斯、美国的艾甫斯等人的创作较有 影响。
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