天仙子_张先。这首寺表达作者的什么思想感情

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这是北宋词中的名篇。这首词写的是伤春自伤之情，词人通过直接抒情与客观景物的描写，把这种感情表达得细腻传神。上片写伤春之情。持酒听歌，《水调》悲怨，难怪词人“午醉醒来愁未醒”了。“几时回”问的不仅仅是春天，还是在向自己的青春发问。当词人临镜自照，便痛感年华永逝，于是便产生了往事成空、后期难凭的感叹。下片写景，通过景物来烘托词人伤春亦复自伤的心情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句。王国维在《人间词话》中说：“着一‘弄’字而境界全出矣。”但是，读者之所以欣赏这一名句，还在于句中有一“影”字。当暮色笼罩整个池塘之际，天上浮云掩月，突然，微风吹拂，浮云飘散，那即将凋残的春花，把自己的身影投向水面，仿佛在搔首弄姿。对此，词人禁不住想到，连即将凋谢的残花，面对春去的现实，还要弄影自怜，这对“往事后期空记省”的词人来说，不更加引起他对春天的留恋，对生活的热爱么？
弄字妙是什么意思

这首词前有一短序，可以成为解读此词的一把钥匙。小序中交待了作词的时间、地点和作者当时的身份，同时也交待了作者借病闲居，不想入俯。这两点说明当时忆经五十二岁的张先因性格孤傲，仕途失意，只做了个掌管文书的小吏。 　　这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋汤帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”，实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢？最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹！ 　　下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”，是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗？帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”。其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎；因为“风”散浮云，月亮才得以重现；因为“风”起，残花月下始弄“影”；因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。 　　这首词有两个艺术特点。第一是感情激切，有一种郁结于胸的自伤和怅惘之情，不吐不快。 　　第二是“影”字传神。词人善于抓住“影”字来开拓美学境界。张先对“影”字情有独钟。据记载，当时人们送张先一个美称：“张三中”，谓能道得心中事、眼中景、意中人也”。他自己却说：“何不曰：‘张三影’，‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕风絮无影’，吾得意句也。”（后两影，有人传为“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”）。 无独有偶，李白的《峨眉山月歌》中有“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”李煜《浪淘沙》中有 “想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”他们之所以对“影”字钟爱有加，这得归因于我国古代诗词追求朦胧意象美的风格。张先深知如此，一个“影”字传神地写出了 “花”的情趣，“花”对生活的积极态度，更重要的是表现出一份应该珍惜青春的美好感情和积极向上的人生态度。

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