影像媒体艺术出来是做什么的

影像媒体艺术出来是做什么的

继早期录像和摄影的当代艺术前辈们进行媒体实验和媒体的可能性开发之后，杭州影像运动的艺术家们再次调整着媒介、生活经验和个性三者之间的关系与距离。他们重新探讨主题与形式的古老命题，并各自对这种关系作出个性化判断并自我定位。他们在另一个层面展开实验：不再在广延模式内探讨媒体的可能性，而是在媒体特性的限度内，进行深度模式的语言探索和锤炼。杭州影像运动的艺术家们认为，媒介只是工具，不是本质，因此不应该在本质层面探讨媒介，而是在“上手”的层面运用媒介。

这种转变，标志着艺术家们对一种新媒体的态度已经渡过了初期的惊奇阶段和继而的可能性开发阶段，从而走向成熟媒体阶段。这个阶段不再专门探讨一种媒介的可能性和边界，而是在洞悉媒介限制和表现力优势的基础上，进行深入而细腻的挖掘和创造性运用，进入一种成熟语言的“语法锤炼”和“遣词造句”式的表现力挖掘与推敲阶段，也就是进入媒介的微妙斟酌层面。这种对媒体的态度和运用，在观感上类似于对传统媒介的运用与推敲，而事实上杭州影像运动的艺术家们大多经受过严格的传统艺术媒介训练，在运用影像作为媒体创作时，也确实有意无意地从传统媒介的经验和资源中汲取营养。并且，在作者、作品和现实生活之间的关系方面，杭州影像运动的艺术家们，确实继承了传统艺术的“造物”观念（下文详论）。这样一种创作观念和方式，在外观上必然呈现出一种“古典回归”的样态。

第三，对意象和时间问题的特殊处理方式，使作品形态呈现出活动影像与摄影齐头并进的局面：

由于共同的美院背景，杭州艺术家们天然地更习惯于单幅画面的经营与构造，这使得看起来他们更擅长于摄影而非以时间作为必然前提的活动影像。然而，杭州的艺术家们运用活动影像，并不是一般意义上基于顺序时间的叙事，而是用这种时间艺术来塑造意象，表达情感或观念，是一种把时间问题空间化的处理方式。在这一点上，传统的单幅作品、摄影和活动影像找到一个共同的支点。不同之处，只是传统单幅作品和摄影需要处理的更多是共时性画面中的历时性问题，而活动影像需要处理的更多则是历时性前提下的共时性问题。

基于以塑造和凝结意象为手段的共同的“造物”创作观，杭州影像艺术家们往往因具体需要在上手的层面运用媒介。他们或以摄影为主，或以活动影像为主，或游刃于活动影像、摄影甚至单幅绘画之间，呈现出两种作品形态齐头并进的态势

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