高分悬赏诗词.填易安居士的《多丽》

要求押准平仄.并押韵.希望高手来填词.

先给100分.好的再追加100分.

【年代】：宋
【作者】：李清照——《多丽》
【内容】：

小楼寒，夜长帘幕低垂。
恨潇潇无情风雨，夜来揉损琼肌。
也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。
韩令偷香，徐娘傅粉，
莫将比拟未新奇，细看取，
屈平陶令，风韵正相宜。
微风起，清芬酝藉，不减酴釄。

渐秋阑，雪清玉瘦，
向人无限依依。
似愁凝汉臯解佩，似泪洒纨扇题诗。
朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。
纵爱惜，不知从此，留得几多时。
人情好，何须更忆，泽畔东篱。

题目请自拟.内容涵义不限.请不要涉及到现代.

泪影寒，独自长倚斜阑。
碧空明镜花初落，独自怎得无妨。
兰舟尚载千万愁，更回首疏帘淡月。
素娥轮满，人愿难满，
冷寂无问人憔悴。细相愁，
枫叶如醉，香猊烛蜡冷。
微风过，虹桥又丽，花谢难恨。

雁无痕，锦书难盼，
却是时时心碎。
细雨寂寂无言对，繁华终是犹落尽。
月悬虹淡，绫纱天幕，花阴常使游人醉。
纵爱惜，拱虹犹丽，留得几多时。
难回首，春红落处，且盼旧人。

有关菊花的诗词读得多了，便有一种腻乏的感觉。近读宋代诗词大家李清照的咏白菊之词《多丽》（词牌），顿觉耳目一新，感觉殊异。 试看原词： 小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸；也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩；似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。 传统的咏菊诗词，都是突出其坚强、不畏环境恶劣的一面。不仅男士的作品如此，甚至女士朱淑贞的作品也如此（她有诗曰：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北中风”）。而李清照的该词，却一反常态，突出其哀怨无奈的一面，显出了菊花的另一种“美丽”。 “小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”。那萧萧的寒风冷雨，在长夜里摧残白玉般的菊花，焉能不恨？“寒”字，冷彻全篇，“恨”字，恨透全篇。那些无聊的文人将白菊比作“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”，比作“韩令偷香”、“徐娘傅粉”，全是牵强附会，一点新意也没有。因为那些人的美丽，都是娇媚造作出来的，不能体现其本质。“细看取，屈平陶乏，风韵正相宜。”这个结论，是经过周密的思考而得出的。这里是以人喻花，一反一正。那么，以花比花呢？白菊，当不在春末夏初开放的酴醾之下。这是该词上阕的大意。 下阕写白菊爱人的情怀。尽管秋深了，花瘦了，也舍不得凋谢，爱人（“向人”）之情显得“无限依依”。这种情怀，像汉皋山下遇见郑交甫而解佩珠相赠的仙女一样凝愁，又像被汉成帝冷落的妃子班婕妤流着眼泪在纨扇上题诗一样，都是无可奈何的事！为什么呢？因为“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”。有什么方法，那是天注定的呵！我纵然爱惜它，但不知从此以后，能保留多长的时间？作者在这里对白菊抒情，又以白菊自喻。最后，既安慰菊花，又安慰自己：只要世人怜爱白菊，就不必常常想念“行吟泽畔，颜色憔悴”的屈原和“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明了。其实不是不想念，而是屈、陶、菊，已经三位一体，令人刻骨铭心，达到了“不思量，自难忘”的境界。 李清照在其专著《词论》中说：“秦即未主情致，而少故实”。秦，指秦观，作者同代人，故实，指典故事实。清照自己的词作也很少用“故实”。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了五个“故实”，中学语文教参称之为多。而《多丽》一词作者突破常规，一连用了十个“故实”，却无堆砌累赘之感。读起来，令人觉得有一股清气流荡。使人深深地体会到诗词中的“故实”美。这恐怕又是该词别具一格的地方吧。 清照的语言委婉细腻，情意绵长，又明如话。“也不似、贵妃醉脸；也不似、孙寿愁眉”。你看，完全是一个才女在沉吟、在比较、在自言自语。被清代我省文学评论家况周颐（1859—1926）认为最佳的三句：“纵爱惜，不知从此，留得几多时”，把作者爱菊怜菊和无奈之情，以传神之笔写出，正是“一笔凌空，通篇俱活”。像这种语言艺术，别说在宋代，就是宋代至今，也极为罕见。

拜托你把格律给出来吧，楼主.....词海茫茫,让我们上哪里去找.....

晕···刚写好的怎么没了·？？？·····哭·

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