和声韵律是什么意思

和声韵律是什么意思

问题一：旋律是什么意思 指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
在曲调进行中存在各种音乐表现因素，但构成曲调却有两个必不可少的基本要素：即曲调线(或称音高线)节奏。关于音的空间方面：在连续的曲调进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为曲调线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即曲调线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调线的自然基础。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。但各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的
艺术统一体，服从于曲调的艺术表现力。
曲调的分类由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
曲调的结构和发展原则一般的说，曲调最小的结构单位是动机。作为乐曲开头的动机，要在音程和结构上具有自己的特征，通常隐伏着内在的和声因素，构成个性鲜明的形态,并贯串发展于全曲之中。因此,人们称乐曲的基本动机是曲调发展的“种子”。但不是所有的乐曲曲调都是以动机为基础的，尤其是歌曲的曲调。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单位，曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。
动机和曲调的发展手法多种多样，随着音乐创作手法的更新,它还在不断地发展。属于最基本的手法有4种： 重复和变化重复为便于音乐的呈示和展开，并加深听众对乐思的记忆，常用重复手法。它可以是单纯的重复,也可以只重复其节奏和部分音高,称变化重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种手法可用于乐句的发展或扩充；也可作......余下全文>>问题二：语音学的韵律特征 又名超音段特征，传统也称节律（suprasegmental）。这是除元音、辅音等音色特征以外，包括音高、音强、音长和其相互关系的一切特征。它们在语音学中表现为声调、语调、重音、节奏。 除了元音和辅音，声调也是语音的主要组成部分。声调由音调的高低变化来表现。声带的颤动受到控制而有快慢，使音调或高或低。一个人在自然状态的语言中，音调起伏的范围大致是稳定的。世界诸语言可分为非声调语言和声调语言两类。非声调语言的声调担负着语气功能，而声调语言中的声调（表现在字调上）则同辅音元音一样，起着辨义功能。如普通话的“妈” m╣、“麻”má、“马”m╤、“骂”mà，发音相同，但因声调不同而意义有别。不同声调语言的音高模式有两类，一是音阶型，只用音阶高低分成等级的平调而不用升降调来区别调类，一是拱度型，用升降起伏或曲折的调形来区别调类（具备拱度的语言一般也同时具备平调）。语音调域宽的，各调值相差就大些，窄的就小些。不同的人之间，调域有大小差别，而同一人在不同语气中的调域也有变化。因此，语音声调的高低，是相对的等级而不是绝对的调值。普通话的单字调值，早期曾由刘复、赵元任用实验方法测试过，经声学仪器测试，调形调值已准确得多。 一个语句分成若干个词，一个词包含一个或几个语音单位，称为音节，它由一个以上的音素构成。例如英语的 communication一词有五个音节，come一词只有一个音节；而汉语的一个单字是一个音节，一个词包含一个到五个音节不等，但绝大多数是两个音节。音节的定义用一两句话来说清楚是困难的。过去语言学家对音节有种种定义，例如：“胸搏说”，一个音节有一次胸部搏动；“响峰说”，每个音节只有一个响音峰;“音节核心说”，一个音节只有一个最强的元音或辅音作为核心；“肌肉紧张说”，说话时肌肉紧张和减弱一次成为一个音节等等。但是这些说法都不全面。因为在实际的连续语音中，根据这些说法来划分音节的结果就可能不一致。所以单独从语音生理来说，发音角度与听觉角度的音节划分就会有分歧，如果再根据语音描写上或音位分类上来分析，就会有更多的不同。不过从一般声学现象来看，可以这样认为：①一个音节中至少有一个元音（有时是一个辅音）是起着核心作用的；②音节与音节之间在音强上有一个较弱的分界点。但如两个音节之间是元音相连而没有一个辅音来分隔时，则分界很不明显，如普通话的“西安”、“先”都拼xian。 一个音和另一音相连，由于发音动作的自然度或其他原因，常常互相影响而改变了原来的读音，称为同化作用。前音影响后音为顺同化，反之为逆同化。顺同化如普通话的“鸭蛋”[jiɑ tan]→[jiɑ dan]。逆同化如“南门”[nan men]→[nam men]，而前后都被同化如“三八”[san pa]→[sam ba]。两个相似的音节相连，为避免重复或单调而使其中一个音变成另一个时，称为异化作用。如前述的两上声连读而使前一上声变为阳平，即异化的一种，此外还有弱化，如北京话棉花[miεn xua]→[miεn xu?#91;]（花字变轻读，同时a→?#91；）。　声调的轻声也属弱化现象。此外还有增音、减音、脱漏、换位、代替、转换等音变现象。这许多音变现象有的属于节省发音动作或韵律节奏上的原因，有的则属于历史演变或语言失误的结果。 20世纪50年代初，西方语音学家鉴于以往的语音分析所采用的规格还不能表达语音的最小区别，于是产生了区别特征的语音分析理论。首创者为R.雅柯布逊等人，他们认为一切语言的语音可以根据其生理特点和声学特性，用二分观点分为若干项最小对立体。如：①元音性/非元音性，②辅音性/......余下全文>>问题三：音准和节奏感有区别是怎样的区别？ 音准就是对音高概念的准确度！节奏感就是对每个音符的时值的把控度！音乐的三大元素构成你要搞清楚：旋律、节奏、和声！问题四：请问美学形式中的‘韵律’是什么意思 韵律本是音乐的概念，它与旋律、和声在一起成为音乐的三大要素，它反映出秩序与协调的美。在产品造型设计上虽然没有音乐所表现的强的时间性韵律，然而依据视线的移动，也能产生韵律感。产品造型设计中的韵律，是指一种周期性的律动，有规律的重复，有组织的变化现象，它是造型艺术中的一种重要表现形式。韵律即是在节奏的基础上赋予情调，使节奏供有强弱、起伏、缓急的情调，从而给人以抑扬顿挫之美感。常见的韵律主要有：连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。问题五：和声好学么？ 在音乐学院，和声算是一个专业。其实说的通俗一点，你可以把流行歌曲的和声理解成编曲。编曲非常重要，但是有点枯燥。需要对音和音之间的关系有非常理性的认识，加以理性的创作。总之挺难的吧。先多看看古典的钢琴谱子，找找理性认识。然后个人比较欣赏周杰伦的编曲，包括他本人的作曲。激希望楼主采纳！问题六：请问平面构成中的节奏、旋律、音色各是怎么回事？能否举图例说明，谢谢！ 是这本吗？？？？问题七：什么是诗歌内在的韵律 诗歌
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗[/rl]，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的......余下全文>>问题八：什么是诗歌的声律？一首诗的平仄格律和声律特点有什么关系？求详细解答！ werftwstrd问题九：什么叫体态律动 达尔克罗斯认为：音乐是时问的艺术，音乐本身又是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。所以，他的体态律动除了完成乐理、视唱练耳、和声等课程的教学外，还着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及其内心感受，用各种动作表现出来。而所有这些表达音乐的动作，都是通过教师精心设计成游戏似的教学方式进行授课的。达尔克罗斯所要求的用身体反应音乐，与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态，而要求学生的动作要绝对自然放松，协调并充满信心。在教学时，教师如发现个别学生出现柿神松懈涣散时，要及时变换讲解方式或更换内容，让学生永远处于新鲜状态。
达尔克罗斯强调，通过即兴表演的方法，可以提高学生的自我表现及创作的能力。教师在最初上课时要较少地采用现成的乐曲，而更多地采用即兴编写的声乐、器乐曲。这样做便于教师自由地用各种方式来安排各种乐思，以适应不同的风格及各种发音状态。
现在，人们通常把达尔克罗斯的名字与“体态律动”这个词联系在一起，但这位瑞士教育家的教学法实际上是由三方面内容结合而构成的整体，不仅有“体态律动”，还有训练听觉记忆和即兴的内容。
达尔克罗斯的教学观点是：唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻于细腻敏锐，使学生更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。在音乐教育中，他以音乐刺激听觉，产生再印象，以身体动作再现音乐的教学方法，使学生直接产生对音乐的经验。

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