19世纪标题音乐大师是谁

19世纪标题音乐大师是谁

所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后。“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。例如：李斯特的“浮士德交响曲”。而十九世纪的柏廖兹，像平地而起的高山一样，人们是管弦乐队配合法的最伟大的大师。柏寥兹不仅巧于色彩运用，并且是使用“标题内容”的音乐的复兴人才，是他的动机开导了一条有前途的道路。他自己认为是贝多芬的后继者，因为他的作品“幻想交想曲”和“哈罗尔德在意大利”是和贝多芬的“田园交响曲”相联系的。事实上，柏廖兹所交响曲的第一乐章和贝多芬的精神是相符合的。

如贝多芬的音乐一样，柏寥兹的音乐也反映着作者的人格。我们由贝多芬作品和他的传记推测出他想表达和讲述的语言。而柏寥兹却已坦白地告诉我们：他的感和他的回忆的直接反映，每一篇作品都是构成他的自传的一个成分，上面标记着浪漫主义的色彩，他出的文章也是如此风格，里面混合着浪漫的夸张的特色。从作曲的角度看，李斯特是柏寥兹的重要弟子，他的两篇伟大交响曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏寥兹的作品为范围的。

而更为人所知的是李斯特把标题音乐的作法应用到钢琴上, 如“巡礼之年”, 至于他的钢琴作品, 其中充满了很巧妙的音乐, 表现方式很活跃, 但如果要演奏它, 就必须有很高的技巧和修养.。李斯特在他的钢琴作品中富有舒曼和萧邦的心得和内涵。他还应用自己的技巧使它们扩张到最高境界。

从李斯特和柏辽兹的创作看109世纪标bai题交响乐音乐创作标题交响乐是浪漫主义音乐中1个重要的特点之1，浪漫主义音乐家常常借用文学、历史、哲学等情势拓宽音乐的内涵。交响诗是李斯特首创的1种单乐章的管弦乐情势，具有描述性、叙事性、抒怀性和戏剧性，常取材于文学作品、历史题材，或描du绘自然风光，或抒写作曲家的经历和对人生的看法，内容富有诗意、哲理，如《人生序曲》。zhi标题交响曲是柏辽兹首创的，音乐范围1般比交响诗要大，通常在古典交响曲4乐章的基础上构成的，有的内容指向性比较明确，各乐章构成1个有机发展的整体，通常有1个或是若干个主导动机贯穿在不dao同乐章中，构成不断的发展，在交响曲总谱前或每一个乐章前由作者用文字所描写内的表现内容，如《空想交响曲》。李斯特和柏辽兹都为浪漫乐派中提倡标题性原则的作曲家，柏辽兹偏于细节刻画的具体性音乐思惟，李斯特恰正是以概括性音乐思惟为其特点，柏辽兹用传统音乐的框架进行突破，李斯特改变这类框架，但是依然包括古典的结构关容系。

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