美学素养是什么意思

美学素养是什么意思

问题一：什么是美学素养 审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又转化为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。问题二：怎么提高一个人的美学素养? 客观的说,美学素养的培养没有一个速成的方法!我们都是学了十几年美术的人!但是还是觉得自己对美的认识很有限!我认为作为设计师最重要的是1 多学习 模仿 大师的设计作品!在模仿的同时可以看一些平面构成 立体构成 色彩构成方面的书籍!2 自觉的提高生活的品位!提高生活品位不代表就要花很多的钱!你可以通过听大量的经典音乐 看经典电影 欣赏经典美术作品 来提高自己的艺术修养!同时也起到洗脑的作用!3 如果你有时间且你的文化水平允许 你可以看看中外著名艺术家的关于美学的专门著作.还可以看看比如 黑格尔 柏拉图 等哲学家的作品!很有用!总之是一个积累的过程!!过程很晦涩!但是成果却很甜美!关键在于坚持!只会电脑是没有用的!!操作再好 也只能是个操作员!问题三：如何培养学生的美学素养 对于美术的学习也是这个道理。所以如何让孩子自发的、主动地去学习美术呢？为孩子找个好的美术老师！所谓好的美术老师并不是要求老师有多高的学历，多么深的美术功底，而是要会培养学生的美学素养，激发学生的美术兴趣。只有培养激发孩子对美术的兴趣，才能够变“要我画”为“我要画”，让学生更加积极主动地去学习美术，达到事半功倍的效果。那么，如何激发学生学习美术的兴趣呢？笔者就在教学中的一些经验，谈几点做法：　　一、选择作画题材：在生活中发现美　　艺术来源于生活，生活是所有艺术的最初也是最终舞台。不同的材料在同样的绘画内容中呈现出的效果是截然不同的，根据绘画内容精心选择材料能更好的激发起学生的绘画兴趣，促使学生更快速、便捷的获得成功。在日常生活中可利用的绘画材料随处可见，只要留心，身边的每一样东西都有可能成为绘画的材料。多样的材料的选用，其主要目的就是激发孩子的兴趣，培养儿童创新精神和动手实践能力，因此，对绘画材料的选择不应该有什么限制，最重要的是看所选用的材料是否有利于表现创作主题。　　首先，要发动学生去寻找身边可利用的材料，一起收集各种教具，包括周边生活中的自然物和熟悉的材料，各种有趣的图片、如不起眼的包装纸、漂亮的树叶、地摊上有趣的工艺品、随身携带的各种装饰品等等，随后将材料分类摆放，集中于材料架上。然后，可根据每次绘画活动内容，自主选择所需材料，进行绘画制作。当不同效果的精美作品展现在学生们的眼前时，相信除了审美情操的陶冶，孩子们获得更多的是非同一般的成就感，这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮，这些普遍存在的“精巧工艺品”更贴近我们的日常生活，有利于培养学生发现美的眼睛。除此之外还可以带领学生去参观一些大型的美术展览，领略大师们的风范，让学生对美术充满崇拜的目光，进而刺激学生渴求成功的欲望，为今后的学习树立好榜样。让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人和往日熟悉的地方 。问题四：对提高美学素质有哪些好的建议 美是一种基于和谐而给人带来的直接感受，使心灵获得舒畅和慰藉，美是人的本质力量的对象化。美学素养是现代人必备的素质之一，它既关系到人的认知能力、鉴赏能力、审美观念的培养，更关系到生活情趣升华和生存质量和生命价值的不断提高。
美学的原本意义是“对感观的感受”。尽管原始的诗歌、舞蹈、音乐等已荡然无存，根据考古学的发现，人类自脱离动物后就开始了审美欣赏和审美创造活动，并从这些活动中实现了“脑进化”，加快了人类文明进步的速度。
美学是研究美的科学。人类早期对审美现象的思考、探讨始于古希腊。毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美学的探讨和争论。他们关于美学的见解常常同“真与善”的认识混在一起，成为哲学思想、道德思想、神学思想、政治思想和文艺思想的附庸。先秦时期，我国就形成一套独创的美学术语和范畴。如孔子强调“中和”之美为最高的审美理想，“意境”、“韵”、“趣”和“道”等，都是中国古典美学的术语。
如何提高美学素质？个人浅见认为是为了实现“天、地、人”之和谐……
美学分类繁多，大致分为：按照认识论分，有唯物主义美学、唯心主义美学、马克思主义美学；按美学功能分，有生活美学、环境美学、科学美学、技术美学、体育美学、服饰美学、商品美学、比较美学、信息论美学、伦理美学、教育美学、艺术美学等。
从艺术美学来说吧，作为美学的功能分支之一，是包括文学在内的整个艺术领域审美创造和欣赏规律及特征的学科。人对美的感知与升华，是靠“视、听、味、嗅、触”五觉实现的，作为眼功能的“视觉美感”和作为耳功能的“听觉美感”，应是艺术美学重中之重的感观感受。爱美之心人皆有之，有关美的话题，任何时候只要提起来，都会给人带来诱惑力。
要想提高美学素质，应具备如下三种素质：一是理性素质，即认识、驾驭、征服未知的能力，其表现形式是用“科学”提高“认识能力+对‘真’的追求”素养；二是情感素质，即交往、友爱、亲情的彰显能力，其表现形式是用“道德”提高“亲合能力+对‘善’的追求”素养；三是感性素质，即美化世界、创造优秀文化的能力，其表现形式是用“艺术”提升“体验能力+对‘美’的追求”素养。
基于联觉的感性素质，对个人生活和社会发展都会产生深远影响。就个人而言，不重视感性能力的发展不仅会使人生枯燥乏味，而且会对恶劣环境麻木不仁；感性素质触而导致的感性智慧低，不仅会影响个人文化力内涵，而且也是制约品味修养的瓶颈之一……问题五：如何提高自己的美学修养 美学是哲学的一个分支,给你两点建议
1.艺术来源与现实：尽可能的在现实中去触到更多的的东西,让自己视野开阔.尽可能的观察和了解你能接触到的东西.让自己拥有敏感的触须.尽可能的去多思考多想象,这很重要.
2.继承前人的财富：我们都很幸运,有很多奇妙的想法,都有前人为我们提出了.有很多伟大的理论,丰富的知识,都有前人为我们总结出来了.这些宝贵的财富是给我们的捷径,是巨人的肩膀,我们所要做的就只是,去了解它,去学习研究它.（说简单点,就比如说 尽可能的多去看伟大的作品,多思考,好消化他们,多想象,让自己拥有独立创新的思维）问题六：如何提高一个人的艺术美学素养? 试论艺术教育与美学教育——关于审美素质系统与结构的思考●周冠生２１世纪的教育，旨在消除人的片面而畸形的个性发展，通过应试教育向素质教育的转轨，加强对学生综合素质的培养，培养具有多方面良好素质的新人。在这一神圣事业中，艺术教育与美学教育将发挥巨大的作用...问题七：求基本提高美学素养或者视野的书比如中外美术史 视觉 艺术概论什么的 最好给个链接 观念史可以看看一个叫陈平翻译的书，西方美术史学史。作为入门，包整个文明历史，美术史，设计史拉通看看，了解历史，博览作品，提高鉴赏和创作的能力。
单纯从设计入手，求短平快，可以马上去找英国工艺运动那会的书，包豪斯的书，芝加哥学派的书来看。然后顺着这个线索往下慢慢读。要是再求快，就很麻烦了，除非你悟性超高。
另外有什么设计中的设计啊之类的畅销书可以平时翻阅。问题八：作为设计师应该具备怎样的素质。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，设计是艺术与技术的统一，是在这个发展迅猛、多元化的世界，人类不可或缺的视觉享受。而设计师则是通过设计这座桥梁，在从事的领域里创造，创新，为人类的造福。 人们常常把设计师和艺术家混为一谈，将需要感性的理念，突然地灵感，生活的经历杂合一起，便可称为艺术家，但要称的上设计师，那仅仅的感性，仅仅的灵感是远远不够的，他需要具备更多的能力，更多的素质。 作为一名设计师要具备很多的素质，有些素质是必不可少的。如： （１）有全面的综合素质 设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的设计。 （２）有敏锐的洞察力 对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。 （３）细致入微的追求 好奇心（发明创造的能力）-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意角色的互换。 （４）有很强的表现能力及丰富的表现手段（专业设计能力） 设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。（５）要有准确把握材料信息和应用材料能力 市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。（6）重视概念设计，风格定位 作为一个设计师，创新是非常重要的，概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对各个方面的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。（7）好的人际交往与社交能力 设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，很多事由业主说了算！与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。（8）可信性 在这个竞争的市场下，设计师常常面临客户左右徘徊的两个局面。对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各方面配合并发挥专长。最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。这样才能使客户乐于为你做活广告，带来更多的回头客源。（9）善解人意 口若悬河的人不一定能成为优秀设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师会不断探询客户的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交（10）重视对市场的调查：对市场的预测能力和超前意识。（11）设计师的自身形象也是非常重要的 作为现代设计师，必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。 设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂......余下全文>>问题九：以美育代宗教说 是什么意思 最早提出美育代宗教的，是蔡元培先生在北京神州学会演讲，原载1917年8月《新青年》3卷6号，后编入《蔡元培选集》。从字面看，美育代宗教，是说用美育代替宗教。“说”，是一种文体，如同今天的论说。从意义上看，今天说的美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，常称审美教育或美感教育。美育通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，是对现实和万物的鉴赏认知活动。美育能促成人的身心健康发展，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。与此相应，宗教也是一种灌输和教育活动，并因此形成的一种信仰，即宗教相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体，该神秘统摄万物而拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运，从而使人对该一神秘产生敬畏及崇拜，并从而引申出信仰认知及仪式活动。显然，宗教所憧憬的理想是虚无的，只能是自我麻醉。所以，许多经典作家和一般专家学者都强调用美育来取代宗教，以培养健康、健全、身心全面发展的人。这是教育思想、观念、内容、性质、和方法等的一场革命。在我国，以美育代宗教的主流行为，已经取得了巨大的进步，但因为同时允许信仰自由，因而宗教行为仍在出现。美育的任务还很繁重。从今天看来，美育代宗教的活动，主要是加大力度，突出通过审美教育和启迪，让教育对象提高审美能力，自觉取舍，取美学智能而舍弃宗教狂热，逐步完型自我，求得身心健康发展。更多资料请百度一下：卢克论文，可得到更多参考。
2012年6月15日

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