数码绘插画的练习，怎样才算是临摹

我习惯的方式是直接叠在下面照着画，但不是纯描，是按照各部位定位→草稿→线稿→上色→后期这种正常规则画的，而且会多少做些改动，个人原创能力有限，请问这样算临摹吗，还是放旁边凭感觉照着画算临摹？这样的练习一直坚持对我的插画有多大帮助？有什么好处？还有最好能给我一个好的有效的练习方法

就我个人来说……也是半路出家然后走上专业学习道路的……如果你只是初学插画，那么可以直接临摹或者上手画一些，其实很多画手都不是专业出身的……但是一般不太复杂的自学也就足够了……只是这个没有办法短时间达到很高的水准，要知道高手都是用绘画稿堆出来的，大量的练习是必须的，当你不断学习的过程中可以不必要去花好几年的时间特地单独重修素描和色彩，但是在你创作的过程中你自己都会因为遇到问题而去找这方面的书籍学习，毕竟动漫永远无法脱离结构明暗动作透视这些东西……你自己既然已经有过学习素描和色彩的经验了，那么基本的东西应该也已经有一定概念，你可以先试着临摹，同时试着自己创作，自己创作会让你清楚知道你在画什么的时候有弱点，然后在临摹的时候更加仔细地临摹自己的弱点……自己创作的作品初期不需要有多好，只要让自己明白画什么哪方面特别苦手就可以……然后用临摹来改善自己的不足。只是一点个人学习的经验，不一定和大家相同，但是希望能给你一些帮助。

时间允许资金允许的话还是学一下的好，但是如果要做插画的话，水彩不必，但是素描里有些部分还是要学的，比如明暗，结构，动态什么的，因为画插画必须要对人体有很完整很全面的了解，也就是对结构有很好的了解，上色的时候必然会有明暗，黑白灰。而练过素描的人，因为有过大量的练习和临摹经验，所以对手的控制会更加好，在自由创作的时候不容易废笔。水彩的话有条件就学一下吧，毕竟数码插画也是建立在传统绘画的基础上的，如果有传统绘画的经验，数码插图就只是换了个更方便的平台而已了，可以如鱼得水。而且如果学习了传统绘画，在绘制数码图的时候可以以传统的知识为基础发展出具有不失传统色彩又有数码特效的风格，现在很多人都是依赖ps太多，把画图变成了制图，很难看的，就是因为没有传统绘画的基础。毕竟数码绘画也是插画，有了基础什么都不怕，ps很简单的，别看东西多，实际画画时用到的没多少。

初期临摹的意义就是练习提炼结构，定位 这样做就没意义了 前面类似拓写 虽然不能说不是临摹，但可以说是描摹吧 大量的临摹练习里 多数不会做到很高的完成度，为的是反复练习对临摹对象的把握以及观察能力 所以还是建议不要用描的方法，这的确会省去一些时间，等更多的是省去了思考，得不偿失，时间长了可能会导致在自主原创的时候，构图信心不足 临摹虽然说白了就是把看到的画下来，但实际上有非常多的方法，初期的练习就是要熟悉掌握这些方法，从中思考，总结出最适合自己的画法，所以不要为省事省心而略过任何一个环节 正确的思想应该是仔细研究尝试每个环节，认识到其意义 问题中提到了凭感觉照着画，这其实是比较表象的，临摹并非是感觉，其区别于原创发挥，临摹对象是不变的，我们做的是真实还原，其间可以通过学习一些成熟的绘画方法来提高临摹的效率及还原度，比如使用对角线，水平线，垂直线，阴形阳形，动作曲线等辅助工具，来正确定位临摹对象的动作结构等 自学绘画的话需要相当的自律性，思考力，观察力以及高度的耐心，好的有效的方法也并非通用，都是有其适用性的 Glenn Vilppu，可以试着搜索这个画家的教学视频，网上的资源比较丰富，易于获取，主要是对人体的讲解，提及了相当多的临摹方法和经验分享，希望是可以循序渐进，认真思考对待CG插画这门技术

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