第一艺术是什么

第一艺术是什么

问题一：第一艺术到第十艺术是什么？ 5分问题二：什么是艺术？？ 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。【解释】1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。3.形状独特而美观的。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术......余下全文>>问题三：艺术的定义是什么？ 我们经常能听到人们说“艺术”二字，但是，什么是艺术呢，却很难回答出。原因在哪里呢？就是因为艺术属于一个庞杂的系统，如果真的定义了，其实，反而难以说清楚什么是艺术。一、艺术的各种争论 可以说艺术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是艺术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是艺术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的艺术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！反过来，如果所有的人都是习惯在马路上吃饭，那在家里吃饭又会对你产生触动，那在家里吃饭又变成艺术的，为什么唱歌是艺术，因为人不是以唱歌为交流手段，说话才是！自然唱歌就是艺术的，为什么舞蹈是艺术，因为平时人们交流肢体语言没有那么夸张，所以舞蹈也是艺术的，我们可以发现今天很多艺术门类闻所未闻，这都是时代衍生出来的，但是我们只要把握这样的原则很好理解艺术的出发点和特征，当然象四川美院的学生裸体街头还是免了，虽然也符合艺术行为的特征，但几个人身材真的一般，防碍了大家对作品的认同！！！ 艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学藉助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术藉助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是「发现」，而艺术更多的是「创造」。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属於艺术，但由於文学过於庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。 关於艺术与美术的争议在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。我们一般所谓的「美术」（典型的例子是「美术学院」）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意「美术」的指称之内。关於艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数字艺术（Digital Art），装饰艺术（Installation Art），概念艺术（Conceptual Art），行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。 当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重叠到许多不同的领域上。於是有人也渐渐的认为美术多指向於纯美术。这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。二、艺术的分类 迄今，还没有公认的艺术分类标准......余下全文>>问题四：艺术的特点是什么？ 艺术是什么?
经久思忖,想到大概包括两个方面吧.一是实,一是虚.
我们先说实吧,很多人都把一些大师的作品当成艺术的体现,这当然没有错,而这些作品就是体现实的所在,很多人都说自己能搞艺术,那试问这些有没有能表达艺术的作品存在呢(当然,我并不否认每一个人都有表达艺术的能力),因此,艺术就是作品.然而,我们又会想到是不是所有的作品都是一种艺术,当然不是,这就是我接下来要谈的艺术之虚.
虚,顾名思意，他就是虚幻存在的，但是，有艺术气息存在的作品，它能让我们感觉到虚变成实的境地，通常我们把它说成意境，通俗地讲，但你看到一件作品时，你能看到作品所带给你的一种意境，就是这个作品把你带到一个幻境，而这个幻境给你带来了想法。
其实，艺术源于生活，同时从某种意义上来说，它也是一种生活！问题五：第一～第八艺术是什么？ 八大艺术包括文学、绘画、舞蹈、音乐、雕塑、建筑、戏剧、电影、曲艺、工艺等问题六：什么是艺术的首要本质和第一层面的本质 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要.社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术在社会中的位置
（一）艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑.
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.
（二）几种不同的社会意识形态,它们的共性问题七：什么东西被称为第七艺术？ 1911年，乔托卡努杜发表了名为>的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的第七艺术。问题八：舌尖上的中国第一的艺术特征是什么 “民以食为天”，中华民族历来便是讲究“吃”的民族，从最初的劳动狩猎，以食裹腹，到现代生活节奏下的一日三餐，千百年来，食物就像一本书，记录文明，传承文化。《舌尖上的中国》（下称《舌尖》）因食成题、从食出发，依据食物所包裹的内涵汇聚成影像叙事的结构，在介绍美食的同时，表现出了诗意的人生境界。
一、影像叙事的张力结构
剪辑，原为建筑学术语，意为“构成、装配”。一代电影大师格里菲斯开创了蒙太奇手法，因而产生了剪辑艺术。剪辑，是影片艺术创作过程中的最后一次再创作，是影片制作环节的重中之重。
作为系列集纪录片，《舌尖》有别于一般纪录片长镜头的还原风格，他创造性地运用“碎片化”的剪辑手法，在按生活本来面貌叙事之中，诞生了强烈的节奏。把处于“碎片”状态的食物搬上荧幕，加以蒙太奇处理，从而产生了镜头之间自由组合的效果，呈现出“1+1>2”的视觉感知。此外，选择镜头的入点和出点，处理镜头的长短，制作出具有空间停顿感的运动画面，如《脚步》一集：“使用5米长的钓鱼竿，6米长的鱼线，捕捉10米开外不足5厘米长的猎物”，这一画面形成了跳跃、速度、紧张的视觉观感，产生心理节奏。高速摄影机里的镜头在蒙太奇剪辑后，变得紧张而又神奇。
香港电影理论家林年同先生曾经指出：“中国电影的情节组织，有一种连贯绵延的，交替的，变迁的，流动的空间和时间的观念，具有游’的美学性质的离合引生的思想”[2]这里，《舌尖》恰到好处的把握了其情节设置，呈现出了知性的美学追求。
首先，对每集作品结构一一做了精心的安排和处理，尽管这种精心的处理有时候看似恰恰是杂乱无章：同一种食材走遍大江南北，如东山到上海的鲍鱼，珠海到成都的石斑，广西到北京的蔬菜，昆明到新疆的菌类等，或是以不同的形式出现在制作过程中、餐桌上，我认为这种空间上的跳跃性的结构安排，不仅不会有失章法，反而有利于观众更好的通过内容了解主题。再者，《舌尖》在时间的整体安排也值得玩味。通过各种叙事和手段努力传达出一种历经时空沧桑的情感体验，通常是借助字幕，画外音加以明确交代，这些外音乐的运用，打破了影片叙事世界的封闭，仿佛是在诉说，努力营造一个充盈丰满的抒情世界，“脚步”最能代表时间的流逝，它的结束语设置便升华了时间：这里食物化为一种味道，一股力量，每天三次提醒着行走在路上的人们，认清明天的去向，不忘昨日的来处，一种沧桑感莫名而出。
二、影像叙事的诗性结构
《舌尖》调动了味，形，色等综合元素，把我们日常生活的空间营造的生动可人，它像是双无形的手，牵引着我们，感知日常人情人性的深情。
日常生活是人类生存的最基本层面，生活的魅力不是宏大叙事，而是每一次真诚的诉说。随着《脚步》，我们来到了贵州省的偏僻村庄，走进了苗族女孩李建英的内心：“这是半年来外出打工的父母父母第一次回家”，母亲余高里――广东的打工妹，因家中农事和制作腌鱼回家劳作半月，半个月后，腌鱼制成，团聚的晚宴意味着离别的来临。黯然销魂者，惟别而已，着眼于人生的悲欢离合，最易于抒发情怀，特别是当影片中的这些离合又与时间的流逝、时代的变更相结合，在宏观的视角支配下，把历史的定律、无常的命运，摆在人的生活面前，使每一个行走在路上的人感受悲欢离合、生老病死，其中所蕴涵的无奈之感便被呈现得愈加深刻。“但我舍不得他们离开”，这时女孩的侧脸出现在镜头中，眼泪流了下来，从人类学角度看，人体语言能够以特有的符号补充文字和声音的未尽之意，这个镜头深入而细腻地展示了女孩最真实的情感状态和生存期望。
用影视视听语言表现味觉体验，用味觉体检呼唤心......余下全文>>问题九：提到艺术你第一个会想到什么？ 20分你列举的那些不是艺术，是艺术品。
果女我赞同。不过我没这么想。

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