谢眺诗歌创作的主要成就是发展了山水诗。晋宋以后，山水文学产生了，但多少还受玄言诗的影响，总带点玄理。谢灵运的山水诗就是如此。谢眺和谢灵运同族，世称"二谢"，谢灵运为大谢，谢眺为小谢。小谢诗学大谢，都善于模山范水，以山水诗见长；但二人的诗境和诗味却有别。大谢的山水诗仍然带有一些"玄言"的色彩，小谢的山水诗则抒发了思想感情，玄言诗的影响差不多已被消除殆尽。谢眺的山水诗把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗,因此常常通过对景物的描写,表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道："大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室,宫雉正相望","常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言罻罗者，寥廓已高翔。"正表现了这种□徨的心情，诗中的景物也因此笼罩了凄凉的气氛。他一生游宦于诸王府邸之间，不能不写些"颂帝功"、"颂藩德"的应命之作。这类作品也常常通过景物来表现颂扬之意，如《随王鼓吹曲十首》中的《入朝曲》"江南佳丽地，金陵帝王州。逶迤带绿水，迢递起朱楼"，既是一曲颂歌，也是一幅壮丽的图画。不管是何种情感意趣，都可以借山川景物来表现，而且达到情景交融的境界，这是谢眺诗歌的重要特点，也是他对于诗歌艺术发展的重要贡献 谢眺主张"好诗圆美流转如弹丸"（《南史·王昙首传附王筠传》），他的诗歌创作正是贯彻了这一审美观点。要达到"圆美流转"，声律是一个重要因素。他把讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作中。因此他的诗音调和谐，读起来琅琅上口，铿锵悦耳。沈约《伤谢眺》写道："吏部信才杰，文锋振奇响。调与金石谐，思逐风云上。"也说明了音调和谐这一特点。谢眺还善于熔裁，时出警句，最为人称道的有"馀霞散成绮，澄江静如练"（《晚登三山还望京邑》），"天际识归舟，云中辨江树"（《之宣城郡出新林浦向板桥》），"朔风吹飞雨，萧条江上来"（《观朝雨》），"鱼戏新荷动，鸟散馀花落"（《游东田》）等，这些警句清新隽永，流畅和谐，对仗工整，体现了"新体诗"的特点。谢眺的短诗也很出色,耐人咀嚼,富于民歌风味。如《玉阶怨》："夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，想君此何极！"又如《王孙游》："绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇！"还有《同王主簿有所思》、《铜雀悲》、《金谷聚》等篇，都是遣词自然、音调和谐、感情含蓄的佳什，收到了小中见大、尺幅千里的艺术效果。这类小诗，对后来的五言绝句的形成和发展有一定影响。
千古名句：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
这首是先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。
诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。
诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云(李华），就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。
“长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。
“蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。
“抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。
最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。
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