日本动漫形成的原因
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- 提问者网友：不爱我么
- 2021-02-23 05:47
日本动漫形成的原因
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- 五星知识达人网友：野慌
- 2021-02-23 07:15
问题一：日本动漫因为什么原因受到中国人的喜爱？ 不仅仅是中国人爱看 ，他国也有人爱看。
1.日本动漫的画风很好看，整个画面就有种行礌流水的感觉。
2.日本动漫都是找声优来配音的，这点比中国的大多数动画片都值得人佩服。
3.日本动漫的故事情节比中国动画片丰富，中国动画看来看去都是战斗类的，没新意，太老套。而日本动漫涉及到很多的类型。。。其实我就很爱看日漫，但如果国家多多培养一批中国动漫家，我一定不去看小日本画的动漫，支持国产！但事实是中国没有他们的那种才能。。。so。。。只能看日漫了。。。问题二：为什么日本动漫那么强 因为中国人认为动漫就是给小孩看的，所以做的比较幼稚，都是猫啊狗啊卡通化的。而日本则认为，动漫不一定是小孩看的，大人也可以看，所以他们做的动漫都比较高智商，好看，都是很帅的二次元人物。问题三：国产动漫赶不上日本动漫最主要的原因是什么？ 个人觉得有多方面原因：1、没有分级制度，导致制作的动漫都是四不像，少儿看的动漫（如喜羊羊、熊大）往往可以在里面看得见一些比较成人思维的影子，剧情根本不符合少儿思维 ，而成人或较大的青少年又觉得十分幼稚 2、缺乏创新是一个严重的问题，打开优酷-动漫，然后依次查看 日本，韩国，英国，美国，台湾，香港、大陆，你会发现除开大陆每个国家的地区都有自己的风格，而大陆很容易在里面发现抄袭美国和日本的影子 3、低成本制作可以获得更大利润，制作动漫的公司很多都是为了获得收视率，不顾抄袭别国动漫，然后改掉部分人物画风剧情，这是成本最低的捷径，也不用动太多脑子问题四：日本动漫为何占据市场主导以及其发展历史 求采纳那亲！(づ￣3￣)づ╭?～谢谢！
】：目前,动漫产业成为一门蓬勃发展的文化产业。日本动漫业长久以来在亚洲乃至世界上占据着主导地位。除了与其动漫作品本身所具有的青春、热血、积极向上的价值观密不可分外,日本动漫业在长久以来逐渐形成的完整的产业链,也使得日本动漫业能够健康持续的发展下去。然而,在这个动漫产业迅猛发展的大背景下国内动漫产的发展却相对落后了。动漫作品本身所面对的消费者人群不够广阔、产业链不够健全、政府管理机制和市场机制的缺乏等一系列原因是的国产动漫发展缓慢。政府应积极鼓励和支持动漫产业,健全管理机制和市场机制,构建完整的产业链,以促进动漫产业的发展。
日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973探索期
阿拉蕾
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
宇宙战舰大和号
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世
《鲁邦三世》，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，被誉为日本国民级漫画。至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今细化期
攻壳机动队
在20世纪90年代，日本动画产......余下全文>>问题五：日本动漫为何发达 日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。 1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
明治维新的新漫画
1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
幽默与偶像
1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。 1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。 1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。 1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
动画时代 50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。 随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。......余下全文>>问题六：为什么日本的动漫那么成功? 1 在日本，生活和文化消费水平较高。因此漫画属于一种大众文化，也就是谁都可以创作。因此题材和风格广泛，内容源自生活，容易打动人心。而基于漫画的动画行业也是如此。（中国的动漫则大多是商业行为，因此往往僵硬刻板。同时，中国是发展中国家，有余暇和金钱进行创作的人很少，产业链不成熟，专业创作者往往得不到有效和足够的收入支持厂
2 日本的轻小说，漫画，drama，游戏，动画，电影相互借鉴，改编的例子很多，形成了巨大的产业链，产生了专业的商业会社（如做漫画的白泉社，做drama的chara cd collection，声优事务所ARTS VITION，做动画的京ANI，做周边的BANDAI……）促进了动漫的发展。（一般的改编顺序是轻小说→漫画→drama→动画，或者跳过其中某个环节。中国漫画发展滞后，轻小说不受重视，drama缺乏专业声优的养成，所以也影响了动画和游戏的发展。商业机构不是基于深厚的文化底蕴产生，而是出于市场目的，很难做到专业）
3 形成了一定的文化和消费人群，反过来促进了动漫行业发展。（中国还在经济发展阶段，对文化娱乐的需求并不如日本强烈。而且最重要的是中国70年代之前出生的人对动漫不理解，有偏见）
4 日本人的性格内敛，拘束，礼貌。但是大众思想受到西方熏陶，比较活跃。因此通过语言以外的手段进行表达欲望强烈。例如nico和pixiv等网站的形成。（在中国由于受到教育与日本不同，接触的文化比较单一，思维就比较简单和模式化）问题七：为什么日本许多动漫中的异世界以及wow中都有两个月亮，形成原因以及象征是什么？ 5分既然是异世界都是纯想象的，你去纠结有什么象征还不如去找点有意义的事做做好不？问题八：日本动漫为什么很火？ 因为它的针对性,或者说定位是成年人的内容.那就意味着他的内容会充斥成年人的色彩,包括美术,剧情,人设...而大多数国家的动画定位是小孩子.这是动漫开始发展时的最大区别,也直接影响了目前各国动漫的发展水平.问题九：为什么日本动漫这么发达 日本所谓的制度都是商业形成的，你象龙珠在连载的时候，日本的经济一直走上坡，当连载完了，日本的经济开始进入泡沫经济，那么漫画已经和日本的经济相关了，这也是政府将漫画行业加如重点建设的原因
非常可笑的是一些爱国人士，教导我们说不要看日本漫画
但是有人知道吗？日本漫画动画业是怎么兴起的吗？
在几十年前，日本的漫画之神手冢还是个平凡的职员，他的人生就是在漫画上面转折的，中国的一个动画，如果没记错的话应该是现在中国装饰画派创始人，万氏3兄弟画的《铁扇公主》，让这个漫画天神改变了自己和世界。从此日本漫画就步入轨道。
非常讽刺的是，这是带反日色彩的动画，却支撑着现在1亿多日本人的精神，养活了1000多万靠动漫过活的日本人，其中包括200多万从事动漫的人员。
如果好的东西，在中国人的眼中，吸收就是卖国，而在日本就算带有反自己的色彩的都再吸收，咱们就应该明白为什么现在反而中国的动漫落后在日本的后面了吧？
什么没奖项，什么没人画，什么没市场，都是P
因为中国人的观念阻碍着中国自己的发展前途~~~~~
2006-6-7 19:18 回复
218.78.204.* 2楼
其实总归节余习惯上面
在日本看漫画和买漫画已经成为习惯了
而中国的漫画人尴尬的就是中国人看漫画仅仅是跟风哈日
导致在中国画漫画的人都没有读者，相对的就没人买连载漫画
所以在中国画漫画的就没有钱赚，所以在中国画漫画的人就越来越少，所以中国的漫画就越来越差，所以在中国的日本漫画就可以横行，所以日本的文化就可以在中国肆虐，然后造成中国内部漫画成员的青黄不接，所以造成恶性循环，然后中国漫画人又没饭吃……
这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就......余下全文>>问题十：日本的动漫为什么能深入人心? 人家的：⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的 ⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。 ⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。 ⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。 ⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。咱的：⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外 ⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样......余下全文>>
1.日本动漫的画风很好看，整个画面就有种行礌流水的感觉。
2.日本动漫都是找声优来配音的，这点比中国的大多数动画片都值得人佩服。
3.日本动漫的故事情节比中国动画片丰富，中国动画看来看去都是战斗类的，没新意，太老套。而日本动漫涉及到很多的类型。。。其实我就很爱看日漫，但如果国家多多培养一批中国动漫家，我一定不去看小日本画的动漫，支持国产！但事实是中国没有他们的那种才能。。。so。。。只能看日漫了。。。问题二：为什么日本动漫那么强 因为中国人认为动漫就是给小孩看的，所以做的比较幼稚，都是猫啊狗啊卡通化的。而日本则认为，动漫不一定是小孩看的，大人也可以看，所以他们做的动漫都比较高智商，好看，都是很帅的二次元人物。问题三：国产动漫赶不上日本动漫最主要的原因是什么？ 个人觉得有多方面原因：1、没有分级制度，导致制作的动漫都是四不像，少儿看的动漫（如喜羊羊、熊大）往往可以在里面看得见一些比较成人思维的影子，剧情根本不符合少儿思维 ，而成人或较大的青少年又觉得十分幼稚 2、缺乏创新是一个严重的问题，打开优酷-动漫，然后依次查看 日本，韩国，英国，美国，台湾，香港、大陆，你会发现除开大陆每个国家的地区都有自己的风格，而大陆很容易在里面发现抄袭美国和日本的影子 3、低成本制作可以获得更大利润，制作动漫的公司很多都是为了获得收视率，不顾抄袭别国动漫，然后改掉部分人物画风剧情，这是成本最低的捷径，也不用动太多脑子问题四：日本动漫为何占据市场主导以及其发展历史 求采纳那亲！(づ￣3￣)づ╭?～谢谢！
】：目前,动漫产业成为一门蓬勃发展的文化产业。日本动漫业长久以来在亚洲乃至世界上占据着主导地位。除了与其动漫作品本身所具有的青春、热血、积极向上的价值观密不可分外,日本动漫业在长久以来逐渐形成的完整的产业链,也使得日本动漫业能够健康持续的发展下去。然而,在这个动漫产业迅猛发展的大背景下国内动漫产的发展却相对落后了。动漫作品本身所面对的消费者人群不够广阔、产业链不够健全、政府管理机制和市场机制的缺乏等一系列原因是的国产动漫发展缓慢。政府应积极鼓励和支持动漫产业,健全管理机制和市场机制,构建完整的产业链,以促进动漫产业的发展。
日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973探索期
阿拉蕾
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
宇宙战舰大和号
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世
《鲁邦三世》，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，被誉为日本国民级漫画。至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今细化期
攻壳机动队
在20世纪90年代，日本动画产......余下全文>>问题五：日本动漫为何发达 日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。 1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
明治维新的新漫画
1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（1870-1911），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
幽默与偶像
1923年，日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。 1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。 1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。 1968年(昭和43年)7月创刊，集英社的周刊《少年JUMP》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
动画时代 50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年，讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。 随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，动画化的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。......余下全文>>问题六：为什么日本的动漫那么成功? 1 在日本，生活和文化消费水平较高。因此漫画属于一种大众文化，也就是谁都可以创作。因此题材和风格广泛，内容源自生活，容易打动人心。而基于漫画的动画行业也是如此。（中国的动漫则大多是商业行为，因此往往僵硬刻板。同时，中国是发展中国家，有余暇和金钱进行创作的人很少，产业链不成熟，专业创作者往往得不到有效和足够的收入支持厂
2 日本的轻小说，漫画，drama，游戏，动画，电影相互借鉴，改编的例子很多，形成了巨大的产业链，产生了专业的商业会社（如做漫画的白泉社，做drama的chara cd collection，声优事务所ARTS VITION，做动画的京ANI，做周边的BANDAI……）促进了动漫的发展。（一般的改编顺序是轻小说→漫画→drama→动画，或者跳过其中某个环节。中国漫画发展滞后，轻小说不受重视，drama缺乏专业声优的养成，所以也影响了动画和游戏的发展。商业机构不是基于深厚的文化底蕴产生，而是出于市场目的，很难做到专业）
3 形成了一定的文化和消费人群，反过来促进了动漫行业发展。（中国还在经济发展阶段，对文化娱乐的需求并不如日本强烈。而且最重要的是中国70年代之前出生的人对动漫不理解，有偏见）
4 日本人的性格内敛，拘束，礼貌。但是大众思想受到西方熏陶，比较活跃。因此通过语言以外的手段进行表达欲望强烈。例如nico和pixiv等网站的形成。（在中国由于受到教育与日本不同，接触的文化比较单一，思维就比较简单和模式化）问题七：为什么日本许多动漫中的异世界以及wow中都有两个月亮，形成原因以及象征是什么？ 5分既然是异世界都是纯想象的，你去纠结有什么象征还不如去找点有意义的事做做好不？问题八：日本动漫为什么很火？ 因为它的针对性,或者说定位是成年人的内容.那就意味着他的内容会充斥成年人的色彩,包括美术,剧情,人设...而大多数国家的动画定位是小孩子.这是动漫开始发展时的最大区别,也直接影响了目前各国动漫的发展水平.问题九：为什么日本动漫这么发达 日本所谓的制度都是商业形成的，你象龙珠在连载的时候，日本的经济一直走上坡，当连载完了，日本的经济开始进入泡沫经济，那么漫画已经和日本的经济相关了，这也是政府将漫画行业加如重点建设的原因
非常可笑的是一些爱国人士，教导我们说不要看日本漫画
但是有人知道吗？日本漫画动画业是怎么兴起的吗？
在几十年前，日本的漫画之神手冢还是个平凡的职员，他的人生就是在漫画上面转折的，中国的一个动画，如果没记错的话应该是现在中国装饰画派创始人，万氏3兄弟画的《铁扇公主》，让这个漫画天神改变了自己和世界。从此日本漫画就步入轨道。
非常讽刺的是，这是带反日色彩的动画，却支撑着现在1亿多日本人的精神，养活了1000多万靠动漫过活的日本人，其中包括200多万从事动漫的人员。
如果好的东西，在中国人的眼中，吸收就是卖国，而在日本就算带有反自己的色彩的都再吸收，咱们就应该明白为什么现在反而中国的动漫落后在日本的后面了吧？
什么没奖项，什么没人画，什么没市场，都是P
因为中国人的观念阻碍着中国自己的发展前途~~~~~
2006-6-7 19:18 回复
218.78.204.* 2楼
其实总归节余习惯上面
在日本看漫画和买漫画已经成为习惯了
而中国的漫画人尴尬的就是中国人看漫画仅仅是跟风哈日
导致在中国画漫画的人都没有读者，相对的就没人买连载漫画
所以在中国画漫画的就没有钱赚，所以在中国画漫画的人就越来越少，所以中国的漫画就越来越差，所以在中国的日本漫画就可以横行，所以日本的文化就可以在中国肆虐，然后造成中国内部漫画成员的青黄不接，所以造成恶性循环，然后中国漫画人又没饭吃……
这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就......余下全文>>问题十：日本的动漫为什么能深入人心? 人家的：⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的 ⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。 ⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。 ⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。 ⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。咱的：⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外 ⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样......余下全文>>
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