写生的目的和意义

写生的目的和意义

问题一：美术实习写生的意义 40分一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域，如绘画中的素描、水彩、国画等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提......余下全文>>问题二：外出写生考察目的，用简单的话概括 观察事物之间的关系 与其灵动的一面问题三：写生有什么好处 写生是一种对描画事物的瞬间抓捕，起价值在于快速和即时性。主要锻炼画者对事物的观察里，理解力以及对事物的处理分析能力。要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现。写生重在写意，而不追求完全逼真写实。亦可适当在画中体现画者情绪。问题四：《油画人物写生中的主观意识》——课题研究的目的与意义是什么? 1，课题研究的目的是什么？
个人的主观意识与客观物象的关系,主观意识在油画创作中的地位,主观意识在油画创作中表现技法,多了,看你怎么想了.
先写到这,睡觉了.问题五：大学去艺术考察（写生）有没有意义？ 认真对待，怀着学习的目的去考察（写生）是有意义的。倘若一心只想出去游玩，不用心写生，那就是旅行一趟，散散心而已，对于写生本身显然意义不大。问题六：为什么高校的艺术生要出去写生呢？ 你好！我也是学艺术的，而且也已经毕业了！
对于你的问题，我觉得外出写生还是有必要的！
毕竟，我们学画画的，整天呆在学校里、画室里的话，首先，我们就少一些亲自去体会整个大自然的意境！
其次，毕竟室内的光线和大自然光是完全不一样的！并且，自然光也很难把握！
致使，出去写生也就在所难免了！
而你说的，不是去江西就是去安徽！
我觉得，这很正常，因为这两个地方的无论是建筑还是风景，都是相当的古老，也相当的有特点。
你说你是学设计，那你是否去安徽的宏村呢？！
我是浙江的，我也去过黄山和徽州写生过，而我校学设计的同学是去宏村的！
不过，有点你说对了，像我们学艺术，还不是掌握一门技术而已，特别是你们学设计的，多出去走走，看看一些有代表性的建筑，对你们而言还是有启发的。。。问题七：写生，哲理是什么意思 25分哲理:关于宇宙人生的根本的原理和智慧。它通常是关于人生问题的哲学学说，它是人生观的理论形式。它主要探讨人生的目的、价值、意义、态度等。问题八：为什么要学习线描写生 1、现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，据国外有关资料表明：儿童在绘画中所获得的知识、经验和智慧可以把智商提高30%。因为绘画可以均衡的锻炼左右脑半球全面发展，这个意义远远超过了画画本身。为了帮助孩子学画，我们会给孩子买各种学画的书籍，但现在书店专门供儿童学画的书籍很少，大多是一些成人学画的技法性和简笔画之类的书籍，儿童学习绘画应主要以开发智力和培养能力为主，技法的学习并不是最重要的；而简笔画的形象具有严重的概念化、模式化倾向，对儿童学习绘画不但没有好处，反而会阻碍他们学习绘画、限制他们思维的发展。因此对于社会上那些教儿童学习简笔画的培训班应该慎重选择，还有让小学低年级孩子学习素描的做法也不符合他们的年龄心理特点。通过多年的教学实践，我认为选择学习内容，不但要他们感兴趣，还要根据他们的生理、心理年龄特点、还要合理的教学方法。而线描写生是儿童学习绘画的重要内容之一。儿童学习线描写生不仅可以他们提高观察能力、造型能力、空间想象能力、逻辑思维能力、创新能力和审美能力等，还可以丰富他们的生活经验，培养他们从生活中发现美，从生活中积累鲜活的创作素材的能力，并可以根据他们思维特点的变化，帮助他们从培养想象能力等为主的绘画学习之中顺利转向以培养写实能力为主的绘画学习之中，成功解决学术界所说的“褪毛”现象，帮助他们从成功走向成功的道路。年龄较小的儿童早期学画还可以使他们手、腕及上肢的小肌肉群得到锻炼和发展，提高他们的精细操作能力。同时由于外出线描写生需要极大的耐力和抗干扰能力等，这对培养儿童形成广泛的兴趣，良好的性格和坚忍不拔的克服困难的耐力和毅力，提高儿童的非智力因素也具有很重要的作用。2、儿童从什么年龄学线描写生比较合适从孩子的生理、心理特点等方面来看，我们认为五岁左右学习线描写生比较合适。这时他们已具备了初步的观察能力和理解能力，能够通过观察对事物有所认识，他们的手、腕已经有了较大的灵活性，完全可以通过老师的引导启发进行观察、表现。同时儿童绘画喜欢用线是一开始就有的一种潜意识。他们愿意把看到的客观事物表现出来，表现自己对事物的认识，表达自己各种各样的兴趣、爱好、情感（有时甚至是发泄），可以说绘画是儿童的“第二语言”。儿童较早地写生，有助于发展儿童美好的情感，提高他们的审美能力和陶冶他们的性情。当然，孩子学线描写生的年龄并不是绝对的，无论早晚，对儿童的心智等各方面的发展总是十分有利的。3、儿童线描写生与年龄特点的关系 认识不同年龄儿童线描写生的特点，使我们辅导和评判儿童线描作品优劣的前提。多年的教学实践证明：一般情况下， 儿童由于其比较的意识差，把握整体的能力较弱，对客观对象比例的表现差距较大。然而，这种比例失调，不影响对客观事物所作的表现。他们总是把自己最感兴趣、印象最深的地方画的非常大而详细。例如画写生人物时特别细致地反复描绘头部，身体的其它部位却因不自觉地忽视被画得十分简单，于是就产生了大头、小身体，这完全是一种无意识的概括与提炼，夸张与简化。较低年龄的儿童还会把画面中的前后关系表现的交叉透明；有时画面中还会有很多想象的成分，例如画带有天空的建筑会在天空加一些小鸟、飞机，在地面添一些人、车等。同时，由于手腕和手指没有完全发育，以及眼、脑、手的配合不协调，动作不能控制自如，他们的线条则具有浓厚的天真、自然、纯朴、原始的稚拙美。恰恰这种造型和线条的稚拙美正是儿童年龄特点的表现，我们不应该去用成人的眼光和标准横加干涉。如画得像不像、比例准确不准确等。随着年龄的增长，儿童的空间概念逐步树立起来，写实的成分逐步增加，例如能注意近大远小的透视变化；能注意......余下全文>>问题九：静物写生和风景写生在训练上有什么不同，求专业人士回答，谢谢 1，静物写生是死的，风景写生相对是活的，这就要求作画的人在把握对象上要有所区分，风景写生难度大，要在短时间内把握好整体布局，区分开主次
2，静物写生是在原来石膏几何写生的基础上提升的基础训练，风景写生一般是在有一定基础之后才会去进行的，所以一般在考入美院之后才会有（当然静物写生在入美院的一开始也会进行巩固）
3，我个人认为静物写生更注重的材质的表现，素描明暗关系相当明确，而风景写生则没有那么明显，更多训练的是线条（学习中国画的人也要进行风景写生，来锻炼用线条概括）
4，一般来说，风景写生更带有自己的个人情感，可以用自己的想法进行表现

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