怎样鉴赏具象艺术？如《蒙娜丽莎》。
- 提问者网友：别再叽里呱啦
- 2021-05-01 11:22
- 五星知识达人网友：第幾種人
- 2021-05-01 12:36
达芬奇 名画啊 ！！
看眼睛 想在笑 看嘴 又不笑了 真画看不了 假的没有那效果 这就是达芬奇的神奇啊
- 1楼网友：七十二街
- 2021-05-01 13:10
《蒙娜丽莎》——美术作品赏析
世界上恐怕没有哪位妇人能比她再幸运不过的了，自从她微笑着与画师相遇的那一刻起，命运之神便将她那美丽的容颜、神秘的微笑永远凝固在精美的画框里，静静地悬挂在法国罗浮宫展厅的墙壁上，那含情的眼神与来至世界各地的观赏者进行着心与心的交流…… 她就是丽莎，一位15—16世纪意大利佛洛伦萨银行家的妻子，一个本身并无惊人之举的普通女子，历史之所以记住了她，这完全要归功于那位画家—达．芬奇。 莱昂纳多．达．芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。 达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术, 《蒙娜丽莎》是其最著名的作品之一。 《蒙娜丽莎》是一幅肖像画。画中描绘了一位坐于椅中美丽的妇人，姿态略微有些倾斜，人物的头部有着微微地转动，眼神斜视着观者，肩部形成了左高右低的动态，双手自然、平稳地交叠在一起，这种样式突破了中世纪以来重规重据、呆板的构图，成为后世古典肖像画的典范，它使得画中的人物具有运动的感觉，眼神流盼自如，更加凸显内心世界，身体的倾斜更能体现出绘画空间的表达，所以，作者对于人物姿态的设计应该是苦心经营的。画中的人物披着一头褐色头发，梳着当时流行的发式。宽阔的额头，尖下颏，整体脸型呈现为水滴般的完美。大大的双眸深陷于眼窝中，如同一潭湖水藏于山涧中平静和安详。最叫绝的是她嘴部表情永远带着“神秘的微笑”。饱满、红润的嘴唇笼罩在柔和的光线中，左、右嘴角微微上扬，牵动着嘴部、脸部各部分肌肉运动，由于达.芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此使得她的表情才会令人捉摸不定：有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄，完美表达了她的复杂、微妙的内心世界，成为了神秘、永恒的瞬间。丰满、圆润的身体上裹着一件深色的长袍，样式简洁、质地考究体现着当时时尚和审美，也体现着被描绘者高贵、典雅的审美情趣。一双比例适中、饱满的手交叠在一起，自然、生动，仿佛有了表情。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。肖像画背后的景色画家描绘的十分不真实。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。蒙娜丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是达.芬奇的天才创造，这解答了为何这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。 《蒙娜丽莎》是达.芬奇严谨、细腻画风的代表作。这幅肖像画的人物比例十分完美，各部分比例符合黄金分割比。解剖精确，现代解剖专家针对这幅画进行了研究，对其精确的解剖知识大为叹服。形象明暗转折过渡柔和、自然，光线感、立体感、空间感十分强烈，再现了物象质感和体量感。达.芬奇曾经说过：“绘画的最大奇迹，就是平面上呈现凸凹之感。”画家将之完整地应用于此幅画作的创作中。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期人文精神的代表作。画中的妇人是一种画家孜孜追求的美的象征，她美的真实：画家运用写实的方法为我们再现了一位15-16世纪银行家的妻子，一个有血有肉、有情有意的世俗世界；她美的理想化：他将对母亲的缅怀和情人的爱情这两种情感巧妙地融合在一起，艺术品位得到了提高，精神得到了升华，使蒙娜丽莎成为了美的化身。这幅作品冲破了欧洲中世纪以来愚化人民、泯灭人性的宗教束缚，体现了新兴资产阶级追求个性自由、人性解放的人文思想。达.芬奇运用手中的 “神笔”将人们从束缚人性的天堂拉回到了生机无限的现实中来，这就是《蒙娜丽莎》能在世界美术史中能成为永恒作品的原因吧！