长恨歌在押韵和格律方面的特点
- 提问者网友：黑米和小志
- 2021-07-28 14:14
- 五星知识达人网友：未来江山和你
- 2021-07-28 14:38
从字数上来看，可以分为（五言）诗和（七言诗）诗。
若两者兼顾起来，则可以分为（五绝）、（五律）或（七绝）、（七律）。
具体说明如下。
五绝：每句五字，每首四句，共二十字。
五律：每句五字，每首八句，共四十字。
七绝：每句七字，每首四句，共二十八字。
七律：每句七字，每首八句，共五十六字。
准确地说，格律诗还应包括排律。排律每首十句或十句以上，每句一般为五言。
诗通常分为古体诗和近体诗。
古体诗也叫古风，风格自由，可以换韵，平仄要求也不是很严格，字数可以不等。
名家的有李白的《将进酒》，《行路难》，白居易的《琵琶行》，《长恨歌》。杜甫的《三吏》，《三别》等。
近体诗也叫格律诗，风格严谨，有严格的韵和平仄的要求。按句的多少可分为4句的绝句和8句的律诗；
按字数的多少又分为五言诗和七言诗。每两句诗称为一联。这样，绝句就有2联，律诗有4联。
需要注意的是律诗的中间两联（2，3联）一定要是对仗的句子，否则就不是律诗了。
歌，本是古代歌曲的一种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。
其音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
歌，特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。
抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。
长恨歌作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，作者并没有追求严格的押韵和传统的格律，
而将情溶于文字中，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量
- 1楼网友：独行浪子会拥风
- 2021-07-28 15:37
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉迷于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱。 “渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃。 杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心．大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写良情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。 回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思索绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。 从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深这丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 正由于前一段诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道土的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。从“临邛道土鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人多用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。 诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住于百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
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