破茧化蝶 70，80年代画家如何走出创作困境
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解决时间 2021-03-23 14:15
- 提问者网友：爱唱彩虹
- 2021-03-22 18:00
破茧化蝶 70，80年代画家如何走出创作困境
最佳答案
- 五星知识达人网友：怙棘
- 2021-03-22 18:22
重传统、有特点、敢创新……这些看似矛盾的词语常常出现在对70、80年代画家的描述中，纵观他们的作品，不难发现，不仅有对传统技法和表现形式的继承，又勇于立足时代，在原有的艺术基础上进行不断尝试和创新，然而，尽管他们在努力地寻找独特的视角来表现世界、表现自己，但作品的个性却又不那么鲜明。成长在传统与新兴思想交汇时代的70、80年代画家，上有前辈们创下的辉煌成绩，下有新生代极具活力与创意的新潮流，身处起承转合的夹缝，面对创作的窘境，这一代画家变得格外的困惑、迷茫，而这些困惑和迷茫也有形、无形地影响着他们的艺术创作。
随着时代的发展，70、80年代的画家转眼已经成为画坛的主力军，面对画坛一代与一代的传承，他们也倍感焦急，深感肩负责任的重大。如何打破尴尬的局面，走出创作的困境？为此，陕西中青年画家们围绕中国画的表现及特性展开探讨，寻找属于自己的方向和未来。
突出个性，艺术创作要走心
与老一辈画家相比，70、80年代的画家拥有资讯、现代传媒、网络信息等获得更多艺术资源的途径，而且，他们当中绝大多数也都是来自艺术高校，科班严谨而系统的教育为他们打下了坚实的绘画功底。然而，相同的教育理念、教学模式带来的同一性，又为这两代画家的突破增加了难度。
无论西洋画还是中国画，画的背后反映出的都是画家的精神状态，如何画画，借助怎样的题材画，都是反映画家状态的一种途径。中国画的表现注重诗意，极具浪漫情节，它既记录了画家的所思所想、审美情趣，也是画家对自己身处的自然、环境产生的一种情怀的表述。
70、80年代画家生长的时代，丰富的信息量和系统、完整的知识结构能够帮助他们通过画面较好地反映出他们特有的时代环境，但如何结合自己的生活与精神状态进行创作，画出拥有自己魅力的、不落俗套的作品却不是易事。
对此，陕西国画院党组书记邢庆仁表示：“我所知道的70、80后画家中，有相当一部分人是很优秀的。尽管如此，他们的创作还是多多少少有一些相近。我认为，这就是个性没有充分发挥出来所带来的影响。尽管我们每天都在进行艺术创作和艺术思考，与此同时，大环境也为我们提供了思考的空间。但是这种快速发展式的大环境所引发的困惑，依我看来是很难走出来的。因为我们不能静下来思考我们要做什么？什么是中国画？中国画是什么面貌？现在画家几乎是没有门槛的，这就会造成拿个毛笔就是个画家的窘境。而一些画家急功近利的想法，也会为其判断传统中国画、传统文化带来了错觉。我始终认为，作为画家，应该从内心关注自己审美意识的形成。”
认识自己，表达自己
人是时代的产物，只有充分认识自己所生活的环境，把自己所经历、所吸收的当代性的有营养的东西糅合在一起，通过恰当的方式表达出来，才能创作出好的作品。
面对艺术，如何学习？如何实践？陕西省美术家协会会员姜晓文认为，融会贯通是一个修炼的过程，有困惑才有修炼的意味。中国画有其自身的时代性，一方面，时代性是在文化和时代背景的推动下而产生，另一方面，不同时代画家所具备的文化视野和对文化的热爱与尊重。作画其实就是文化与阅历的修为，是画家自身切身的情感的恰当表达。姜晓文说：“直面生活，笔墨自然具有时代性。只要画家面对时代，面对生活的情感足够真挚，不管技法是新是旧，这个画都是鲜活的，经得起推敲和时间的洗礼。”
赏其画，知其人。毕业于西安美术学院的画家王潇说：“中国画不能做作，不能假。所以作画的人，一定要真诚，一旦画家有功利性、目的性，那就完成不好一幅作品。”在他眼里，中国画追求的是自由的过程，要追求在瞬间表达线条笔墨，表达其中的情绪，既要考虑到现实物品形象，又要挖掘其内在的精神。画家想要有所表现，一定先有一个发泄的欲望，然后才是通过画画，很自由、很放松地把生命的情感喷发出来。
尊重文化，创作最具时代气息的作品
不同的时代风貌，造就不同风格的艺术。70、80年代的时代背景赋予画家更大的想象、创作空间，无论在题材、表现形式、内容上，时代给予他们包容性，使他们能够把自己的个性、精神状态以更加多元化的方式展现在作品中。让他们在拨开一层层迷雾后，最终到达一个新的艺术世界。
姜晓文将中国画形象地比作一碗羊肉泡馍：因为特定的地域、文化、历史而产生，又因为特定的地域、文化、历史而传承，形成生命的持久。这些因素决定了它材料制作的方法，喜爱它的人群，以及各种食材融合后产生的味道。它是以技术产生的，也是因智慧而产生的，它不仅仅是物质的，更是精神上的一种味道。对于中国画的表现，姜晓文依然追寻于泡馍的制作手法——不能背离、逃避这一块地域文化、民俗、历史的熏陶，无论材料制作工艺手法如何复杂，呈现出的还是淳厚的、新鲜的味道。
创作的最初，人们都会面临一个困惑，就是在真实与非真实之间找到一个坐标，它既有现实感，又超越现实。太自然就容易走向自然主义；太追求表面效果，就会缺少对生活的关注以及对自然美的一种解释；太传统则难以与古人拉开距离。对此，中国美术家协会会员、陕西国画院专业画家耿齐表示：“随着不断地学习、探索，我们逐渐深入理解中国画的内涵。中国画在世界上是独一无二的，是中国人智慧和价值观的表现，我们创作必须要有中国的味道。中国画最难传达的也就是这种味道。而这种味道，每个时代皆有不同。如何表现时代气息，就是时代赋予我们这代人的历史使命，也是时代对艺术工作者的要求。没有超越时代的艺术家，有的只是能创作出最具时代气息的作品的艺术家。我们要做的，只是力求每一幅作品都是一个新的历程，达到一个新的境界。”
随着时代的发展，70、80年代的画家转眼已经成为画坛的主力军，面对画坛一代与一代的传承，他们也倍感焦急，深感肩负责任的重大。如何打破尴尬的局面，走出创作的困境？为此，陕西中青年画家们围绕中国画的表现及特性展开探讨，寻找属于自己的方向和未来。
突出个性，艺术创作要走心
与老一辈画家相比，70、80年代的画家拥有资讯、现代传媒、网络信息等获得更多艺术资源的途径，而且，他们当中绝大多数也都是来自艺术高校，科班严谨而系统的教育为他们打下了坚实的绘画功底。然而，相同的教育理念、教学模式带来的同一性，又为这两代画家的突破增加了难度。
无论西洋画还是中国画，画的背后反映出的都是画家的精神状态，如何画画，借助怎样的题材画，都是反映画家状态的一种途径。中国画的表现注重诗意，极具浪漫情节，它既记录了画家的所思所想、审美情趣，也是画家对自己身处的自然、环境产生的一种情怀的表述。
70、80年代画家生长的时代，丰富的信息量和系统、完整的知识结构能够帮助他们通过画面较好地反映出他们特有的时代环境，但如何结合自己的生活与精神状态进行创作，画出拥有自己魅力的、不落俗套的作品却不是易事。
对此，陕西国画院党组书记邢庆仁表示：“我所知道的70、80后画家中，有相当一部分人是很优秀的。尽管如此，他们的创作还是多多少少有一些相近。我认为，这就是个性没有充分发挥出来所带来的影响。尽管我们每天都在进行艺术创作和艺术思考，与此同时，大环境也为我们提供了思考的空间。但是这种快速发展式的大环境所引发的困惑，依我看来是很难走出来的。因为我们不能静下来思考我们要做什么？什么是中国画？中国画是什么面貌？现在画家几乎是没有门槛的，这就会造成拿个毛笔就是个画家的窘境。而一些画家急功近利的想法，也会为其判断传统中国画、传统文化带来了错觉。我始终认为，作为画家，应该从内心关注自己审美意识的形成。”
认识自己，表达自己
人是时代的产物，只有充分认识自己所生活的环境，把自己所经历、所吸收的当代性的有营养的东西糅合在一起，通过恰当的方式表达出来，才能创作出好的作品。
面对艺术，如何学习？如何实践？陕西省美术家协会会员姜晓文认为，融会贯通是一个修炼的过程，有困惑才有修炼的意味。中国画有其自身的时代性，一方面，时代性是在文化和时代背景的推动下而产生，另一方面，不同时代画家所具备的文化视野和对文化的热爱与尊重。作画其实就是文化与阅历的修为，是画家自身切身的情感的恰当表达。姜晓文说：“直面生活，笔墨自然具有时代性。只要画家面对时代，面对生活的情感足够真挚，不管技法是新是旧，这个画都是鲜活的，经得起推敲和时间的洗礼。”
赏其画，知其人。毕业于西安美术学院的画家王潇说：“中国画不能做作，不能假。所以作画的人，一定要真诚，一旦画家有功利性、目的性，那就完成不好一幅作品。”在他眼里，中国画追求的是自由的过程，要追求在瞬间表达线条笔墨，表达其中的情绪，既要考虑到现实物品形象，又要挖掘其内在的精神。画家想要有所表现，一定先有一个发泄的欲望，然后才是通过画画，很自由、很放松地把生命的情感喷发出来。
尊重文化，创作最具时代气息的作品
不同的时代风貌，造就不同风格的艺术。70、80年代的时代背景赋予画家更大的想象、创作空间，无论在题材、表现形式、内容上，时代给予他们包容性，使他们能够把自己的个性、精神状态以更加多元化的方式展现在作品中。让他们在拨开一层层迷雾后，最终到达一个新的艺术世界。
姜晓文将中国画形象地比作一碗羊肉泡馍：因为特定的地域、文化、历史而产生，又因为特定的地域、文化、历史而传承，形成生命的持久。这些因素决定了它材料制作的方法，喜爱它的人群，以及各种食材融合后产生的味道。它是以技术产生的，也是因智慧而产生的，它不仅仅是物质的，更是精神上的一种味道。对于中国画的表现，姜晓文依然追寻于泡馍的制作手法——不能背离、逃避这一块地域文化、民俗、历史的熏陶，无论材料制作工艺手法如何复杂，呈现出的还是淳厚的、新鲜的味道。
创作的最初，人们都会面临一个困惑，就是在真实与非真实之间找到一个坐标，它既有现实感，又超越现实。太自然就容易走向自然主义；太追求表面效果，就会缺少对生活的关注以及对自然美的一种解释；太传统则难以与古人拉开距离。对此，中国美术家协会会员、陕西国画院专业画家耿齐表示：“随着不断地学习、探索，我们逐渐深入理解中国画的内涵。中国画在世界上是独一无二的，是中国人智慧和价值观的表现，我们创作必须要有中国的味道。中国画最难传达的也就是这种味道。而这种味道，每个时代皆有不同。如何表现时代气息，就是时代赋予我们这代人的历史使命，也是时代对艺术工作者的要求。没有超越时代的艺术家，有的只是能创作出最具时代气息的作品的艺术家。我们要做的，只是力求每一幅作品都是一个新的历程，达到一个新的境界。”
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