怎样画好水粉画（步骤）

谢谢大家

2009年艺考备考：美术高考色彩技法

　　1、正确认识色彩原理
　　考生要清楚，色彩不仅仅靠大量的练习就能够进步的，考生要在技法练习的同时进一步理解色彩的基本原理和知识，用理论指导实践，你才会有较快的进步。
　　◆色彩是在对比当中变得好看的，而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。考生画色彩最怕的就是画面脏和灰，为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决，其实这是一个错误的认识，我们经常可以看到一些在调色板上看起来很“脏”的颜色，一旦画在画面上就显现出十分亮丽的色彩关系，这就是“照抄颜色”和“画关系”两种完全不同的认识方法，前者是错误的，即使再努力再用功，进步也不会大，所以画色彩首先要有一个正确的认识。
　　◆色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相——也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白；没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。
　　◆在观察方法上，最容易犯的错误就是直接看红黄蓝，而不看颜色之间的冷暖关系。举例来说：在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的白。考生在布置色彩写生的静物时，就要有意识的找一些同类色的物象，例如：鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。
　　◆下面再讲讲补色的原理和如何应用，所谓补色是指色块之间的对比色，从三原色——红黄蓝来推导，就是红色的补色是黄加蓝（绿）；黄色的补色是红加蓝（紫）；蓝的补色是红加黄（橙）。
　　◆举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢？应当是倾向紫的白；同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢？应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。
　　◆需要说明的是，所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的，是在对比的观察当中的色彩倾向。
　　2、色彩技法训练
　　◆首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。
　　◆高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。
　　◆当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。
　　◆利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。
　　◆注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。

参考资料： http://gaokao.sace.cn/2009/0109/article_4755.html

当然要学会观察啦，这是第一步，怎么观察呢？首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么，比如我们先构图：

我们在看对象的时候，起笔构图的时候，就要有一个整体的认识，也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合，这样的组合给人有什么感觉，怎样组合才觉得好看，但最重要的是要讲求均衡，给人以美感，把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上

然后呢，我们要开始上色，也需要观察，观察什么呢，既然是上色，就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加，这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度，一个物体有他固有的色相，就是我们整体一看，它大概是个什么颜色，与其他的物体区别又有哪些不同；明度就是这个物体的明暗在整体中的差别，是感觉亮一点，还是感觉暗一些，与其他物体区别又有什么不一样的地方；纯度，就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点，在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳，多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。

还有，我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调（就是这幅画大致偏什么颜色，是偏冷还是偏暖）准确表达物体的体积，以及与其周围环境的关系，物体之间的前后关系，通过什么来表达关系，其实也就是它的三要素和冷暖，感觉偏暖的就靠前，感觉偏冷的就在后，纯度偏高的在前，纯度偏低的在后，所以我们要经常去用心调色，多总结色彩的运用规律。

水粉画的技法经过长时间的练习可以训练得很好，但是如果作画人没有自己独特的创意，只能做一只模仿他人的鹦鹉。我认为水粉画里的创意比技法更重要。

（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 　　（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 　　（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 　　（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 　　（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

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