《教我如何不想他》这首歌的背景是什么？
- 提问者网友：城市野鹿
- 2021-01-25 06:12
- 五星知识达人网友：何以畏孤独
- 2021-01-25 07:08
艺术歌曲《教我如何不想他》创作完成于1926年，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，刘半农词，赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱。当时此歌的词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，固有强烈的思念祖国和怀旧的感情。曲作者当时也旅居美国，出于与刘半农教授的共鸣，特意选此词谱曲也是借以表达对祖国的深切怀念。
《教我如何不想他》是赵元任最喜爱的一首艺术歌曲。词作者刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋？赵元任自己说：“可以理解为一首爱情歌曲，但‘他’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’‘她’‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”歌曲的音调吸收京剧的曲调，但我们从中根本听不出单纯的京剧音调来，因为完全揉合在作者创作的调子里，我们只觉得曲调新鲜、优美动听，充满了诗情画意。像这样成功地吸取民间音调创作，至今仍是我们创作上应当借鉴的。
《教我如何不想他》是一首音乐会的基本保留曲目，男女高低声部都可以唱。有人解释此曲是通过描写风景如天上的云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。有的解释这是一首被看作是爱情诗，怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之是重复怀念之情。有人认为这四段诗是写白天、黑夜、暮春、深冬。个人认为是写春、夏、秋、冬四季中思念之情，通过写景抒发心中之情。 二、《教我如何不想他》的情感分析
1.春季部分的情感分析
这首歌有四段：第一段是写天上的微云、地上的微风，这一段是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻，连贯。这时歌者应该进入冥想的状态。想象风吹树叶，把自己带到树枝轻轻摆动，自己的头发也随风摆动。接着引发出亲切、感人、充满温情的E大调旋律。
2.夏季部分的情感分析
第二段是写天上的月光、地上的海洋。可以说是对第一段的再现。表现了歌者对故乡（或者对亲人对“他”“她”）的越来越强烈的思念。歌者一定要体现出这种思乡之情来。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和懒散的感觉。
3.秋季部分的情感分析
4.冬季部分的情感分析
第四段是写枯树、冷风、野火、残霞。这一段是描写冬天，要把枯树暮色、残霞唱得沉重些。
1.肢体语言的运用
得体的手势能构成表演者丰富多彩的主体形象，使演唱表演更具有感染力。演唱中自然而安稳的手势，可以帮助演唱者平静的表达情感；急剧而有力的手势，可以帮助演唱者升华情感；稳妥而含蓄的手势，可以帮助演唱者表明心迹。同时在手势的运用上要刚柔相济，不要夸大其辞。
歌词通过对各种自然景色的描绘和比拟，形象的揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情。洋溢着热爱大自然，热爱生活的优美情操，表现了“五四时期”向往思想自由和个性解放的情感。
第一段微风、微云是春天的感觉，在手势的运用上应当采用模拟手势，其特点是“求神似不求形似”其具体的应当是歌唱表演手势三十一招中的“仰手式”，即掌心向上，拇指自然张开，其余弯曲，表现一种方向和环境的指示。
第二段月光、海洋的恋爱，表现出一种缠绵之意，应当运用比较含蓄、委婉的手势，如任意一只手手指自然分开，放到胸前。
第四段与第二段的手势运用方法相近，但要增加感情的强度，适度为宜。
2.面部表情在表现此歌曲时的变化
运用好脸部表情，可以给观众一张准确的“感情晴雨表”，观众可以从上面读懂演唱者的感情世界和歌曲的大致内容。按照演唱的内容，根据演唱者的感情控制，会产生愤怒、高兴、害怕、嫉妒、喜爱、紧张、骄傲、悲伤、满足、同情等感情。
对于面部表情的运用一定要灵活，不能一成不变。第一段要含蓄+忧郁；第二段要甜蜜；第三段要愤怒；第四段要渴望。
3.音色的变化
在演唱一首作品时，音色的变化往往能为表现该作品带来新鲜与活力。对于这首作品，唱的感觉应年轻些，要忠于原作的语言。也就是说在语言上更年轻些，音色更明亮些。
歌曲第一段的旋律较平和，音域跨度不大，故较易演唱，但要注意声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升F时，要惨入假声，歌者心里一定要体会到一种思念的感情。第二段可以说是对第一段的再现。歌者一定要体现出思乡之情来，声音要明亮，但同时要带有一丝淡淡忧伤。第三段由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两句要有对比。第四段中，要将“残霞”二字拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。
这首歌自问世以来，一直以它优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会经常上演的曲目，而且被定为音乐院校声乐学生的必修曲目。希望通过本人对此歌曲情感表达方面的分析研究，为今后演唱此作品的歌唱者提供参考和借鉴。
- 1楼网友：持酒劝斜阳
- 2021-01-25 08:30
1.歌曲的创作背景 艺术歌曲《教我如何不想他》创作完成于1926年，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，刘半农词，赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为纯真的爱情而热情歌唱。当时此歌的词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，固有强烈的思念祖国和怀旧的感情。曲作者当时也旅居美国，出于与刘半农教授的共鸣，特意选此词谱曲也是借以表达对祖国的深切怀念。 《教我如何不想他》是赵元任最喜爱的一首艺术歌曲。词作者刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情。这种恋情是情人之恋，还是思乡之恋？赵元任自己说：“可以理解为一首爱情歌曲，但‘他’可以是男的‘他’，也可以是女的‘她’，也可以代表着一切心爱的‘他’‘她’‘它’。这是因为歌词是诗人刘半农当年在英国伦敦时写的，有思念祖国和念旧之意。”歌曲的音调吸收京剧的曲调，但我们从中根本听不出单纯的京剧音调来，因为完全揉合在作者创作的调子里，我们只觉得曲调新鲜、优美动听，充满了诗情画意。像这样成功地吸取民间音调创作，至今仍是我们创作上应当借鉴的。 《教我如何不想他》是一首音乐会的基本保留曲目，男女高低声部都可以唱。有人解释此曲是通过描写风景如天上的云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。有的解释这是一首被看作是爱情诗，怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之是重复怀念之情。有人认为这四段诗是写白天、黑夜、暮春、深冬。个人认为是写春、夏、秋、冬四季中思念之情，通过写景抒发心中之情。
二、《教我如何不想他》的情感分析 1.春季部分的情感分析 这首歌有四段：第一段是写天上的微云、地上的微风，这一段是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻，连贯。这时歌者应该进入冥想的状态。想象风吹树叶，把自己带到树枝轻轻摆动，自己的头发也随风摆动。接着引发出亲切、感人、充满温情的e大调旋律。 2.夏季部分的情感分析 第二段是写天上的月光、地上的海洋。可以说是对第一段的再现。表现了歌者对故乡（或者对亲人对“他”“她”）的越来越强烈的思念。歌者一定要体现出这种思乡之情来。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和懒散的感觉。 3.秋季部分的情感分析 第三段是写水面的落花、水底的鱼儿。“燕子你说些什么话？”“教我如何不想他？”这两句的节奏、附点要清晰，情绪更激动些，这种附点的节奏，常常是表现一种不安的情绪。这一段歌曲在其中由原来的e大调转为g大调，歌者在演唱中的情绪也要随之转变。 4.冬季部分的情感分析 第四段是写枯树、冷风、野火、残霞。这一段是描写冬天，要把枯树暮色、残霞唱得沉重些。 这四段最后都落在“教我如何不想他”上。教我如何不想他，要把这句的韵律唱得非常讲究。节奏上不能太机械，而要有中国古代书生吟咏诗词那种韵味。
三、 演唱《教我如何不想他》的情感表现方法 1.肢体语言的运用 得体的手势能构成表演者丰富多彩的主体形象，使演唱表演更具有感染力。演唱中自然而安稳的手势，可以帮助演唱者平静的表达情感；急剧而有力的手势，可以帮助演唱者升华情感；稳妥而含蓄的手势，可以帮助演唱者表明心迹。同时在手势的运用上要刚柔相济，不要夸大其辞。 歌词通过对各种自然景色的描绘和比拟，形象的揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情。洋溢着热爱大自然，热爱生活的优美情操，表现了“五四时期”向往思想自由和个性解放的情感。 第一段微风、微云是春天的感觉，在手势的运用上应当采用模拟手势，其特点是“求神似不求形似”其具体的应当是歌唱表演手势三十一招中的“仰手式”，即掌心向上，拇指自然张开，其余弯曲，表现一种方向和环境的指示。 第二段月光、海洋的恋爱，表现出一种缠绵之意，应当运用比较含蓄、委婉的手势，如任意一只手手指自然分开，放到胸前。 第三段“燕子你说些什么话？教我如何不想他？”这两句的节奏，附点要清楚，情绪更激动些，这种有附点的节奏，表现一种不安的情绪，演唱时需通过大幅度颤手的手势将情感传达给观众。 第四段与第二段的手势运用方法相近，但要增加感情的强度，适度为宜。 2.面部表情在表现此歌曲时的变化 运用好脸部表情，可以给观众一张准确的“感情晴雨表”，观众可以从上面读懂演唱者的感情世界和歌曲的大致内容。按照演唱的内容，根据演唱者的感情控制，会产生愤怒、高兴、害怕、嫉妒、喜爱、紧张、骄傲、悲伤、满足、同情等感情。 对于面部表情的运用一定要灵活，不能一成不变。第一段要含蓄+忧郁；第二段要甜蜜；第三段要愤怒；第四段要渴望。 3.音色的变化 在演唱一首作品时，音色的变化往往能为表现该作品带来新鲜与活力。对于这首作品，唱的感觉应年轻些，要忠于原作的语言。也就是说在语言上更年轻些，音色更明亮些。 歌曲第一段的旋律较平和，音域跨度不大，故较易演唱，但要注意声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升f时，要惨入假声，歌者心里一定要体会到一种思念的感情。第二段可以说是对第一段的再现。歌者一定要体现出思乡之情来，声音要明亮，但同时要带有一丝淡淡忧伤。第三段由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两句要有对比。第四段中，要将“残霞”二字拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性半拍，要强调的有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。 这首歌自问世以来，一直以它优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会经常上演的曲目，而且被定为音乐院校声乐学生的必修曲目。希望通过本人对此歌曲情感表达方面的分析研究，为今后演唱此作品的歌唱者提供参考和借鉴。