传统节日有关的古诗词,梅花不屈服,树树立风雪 算不算咏物言志的诗句

传统节日有关的古诗词,梅花不屈服,树树立风雪 算不算咏物言志的诗句

典型的咏物言志诗句，看看下面这篇文章，你就会更好地理解。 依据咏物言志诗的特点进行阅读鉴赏 (作者李荣，华中师范大学文学院中文教育硕士) 古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，在细致描摹事物的同时，还可寄托作者自己的感情。那么我们如何鉴赏咏物诗? 首先，既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽等特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不能算好的咏物诗。 一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，即不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面(不滞于物)，又要切合所咏之物，写出物的特点(曲尽其妙)。 例如林逋的《山园小梅》中写到“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。这里简直把梅花的气质风韵写尽写绝了，它神清骨秀，高洁端庄。“横斜”描绘出了梅花的姿态，“浮动”写出了它的个性，绘出了一幅绝妙的溪边月下梅花图。这既是作者眼中之梅，亦是作者胸中之梅，作者的感情则是隐曲地流露于其中，所以读一首咏物诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的把握和刻画。 其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。古人说“诗缘情”、“诗言志”，诗要抒发情感，表达思想、志向。但诗是文学，要有形象思维，不能采用议论的方式、逻辑的方式表现抽象的思想感情，它要以形象为依托，托物言志。“诗言志”，这里所言的志，内涵比较广，它包括志向、情感、想法等等。作者偶有所感，心与物合，遂假托于物，发而为诗，表明心志。如陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境。 陆游的《卜算子》，作者自注“咏梅”它意在言外，像“独爱莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的周敦颐以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的，梅花开在人迹绝少，寂寥荒寒、倍受冷落之地，它既得不到应有的护理，也无人来欣赏。“寂寞开无主”，梅花的困难处境不就象征着作者的孤独寂寞愁苦吗?“无意苦争春”，“苦”字是拼命、尽力的意思，从侧面讽刺了群芳，“争春”是暗喻人事。这里就通过梅花表现出陆游冷落孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之流为伍的品格和操守。在中国传统文化中，有不少事物有着相对固定的象征意义，人们称之为文化符号。例如菊花，人们取其傲霜斗雪的性格特征，象征品格坚强，气质清高。《离骚》中就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”诗句，屈原以饮露餐菊象征自己品行高尚纯洁，卓尔不群。唐元稹《菊花》有“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的诗句，也表达了诗人追求坚贞高洁品格的信念。“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”，多少坚贞高洁之士曾用这首咏菊诗勉励自己，表明心迹。在中国古代诗歌中，提到“柳树”，常取其谐音表达惜别;提到“浮萍”，常据其特征表示漂泊不定;“燕子”“大雁”因春来秋往，因此适合抒写思乡怀人;“蓬蒿”“夕阳”因暮气沉沉，因此用来表达衰败离愁。这些文化符号，已经成为中国文人特殊的语言符号。欣赏诗歌，应当对这些充满寓意的事物保持必要的敏感。 由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察的角度、深浅的不同，即使写同一事物，也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。 唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗。被人诬陷入狱的骆宾王在诗中写到“不堪玄鬓影，来对白头吟”。把物我联系在一起，诗人几次讽谏武则天，以至下狱，大好的青春，已经逝去，头上增添了星星白发，在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，不禁感伤，回想自己少年时代，亦如秋蝉的高唱，而今一事无成呢。“露重飞难进，风多响易沉”，这两......余下全文>>

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