现代诗的定义是什么？

我学的，怎么好像自己都搞不懂从何种定义，下手！

　“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
　　1.形式是自由的
　　2.内涵是开放的
　　3.意象经营重于修辞。
　　“古典诗”与“现代诗”的比较：
　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”;“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
　　现代诗的特点
　　* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
　　现代诗潮的十大主义
　　* 现实主义
　　* 唯美主义
　　* 象征主义
　　* 新浪漫主义
　　* 意象主义
　　* 未来主义
　　* 表现主义
　　* 超现实主义
　　* 后现代主义
　　* 具体主义
　　现代诗歌的分类
　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
　　1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
　　2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
　　现代诗的发展
　　中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：
　　* 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
　　* 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 [编辑本段]现代诗主要流派　　新月派
　　现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
　　“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
　　相关详情见：新月派、新月诗社
　　九叶派
　　九叶派特点之一注重现实。
　　1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。
　　“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
　　80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
　　朦胧派
　　朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
　　以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
　　这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
　　1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
　　20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。
　　代表诗人： 食指 北岛 杨炼 多多 根子 舒婷 芒克 顾城 黄翔 江河 梁小斌 严力 王小妮 林莽 方含 田晓青 哑默 傅天琳

自己基础不好才会这样啊

乱搞！

简述什么是现代诗歌 任何文学品都要有思想性, 文学性和艺术性. 当今许多诗歌读者只通过诗歌的内容是否感人, 即是否能产生共鸣来判定诗歌的好怀. 事实上，感人的东西未必是诗歌, 但好的诗歌一定感人. 诗歌的文学性和艺术美同样重要. 现代诗歌是一种用于表达诗者心境的文学艺术，一种音乐，一种画中有画的动态建筑体。 诗人至少应该具有哲人, 文学家，美师, 乐师 和 建筑师的部分素质. 诗歌自然要富于情感，哲理, 音乐美和建筑美 （不仅是文字形式上的，更重要的是诗歌意象结构上的）. (一) 诗歌的思想性 思想是诗歌的精髓, 没有思想, 诗歌就没有灵魂. 诗歌必須含情, 源于真正的生活灵感, 而不是凭空杜撰的。 诗歌是用经历和心编织的，笔只是诗歌的剪刀. 诗歌不是花篮, 没有思想，无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。 （二）诗歌的文学性 诗歌是跳动的火苗, 流动的心河，会走路的灵魂. 事实上, 很难给诗歌一个完满的定义. 这才使诗歌有了超乎寻常的內涵和外延, 然不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌. 有别于散文, 詩歌要求文字凝炼, 凝炼,再凝炼。 这是诗歌与散文等其它文体的根本区别。细细道来的诗歌一定不是出自出色的诗人之手。它要求流畅的而不是蹩脚的，优美的而不是做作的文字表述。 （三）诗歌的音乐性 诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，是歌的文字表现形式，在表达张力上，胜过普通的歌曲，诗歌在行文上要有节奏感和韵律，现代诗歌渐渐地抛弃了音韵之美，这是诗歌的退化。 脍炙人口的诗歌, 每读一句, 心就象击在鼓点上一次. 沒有抑扬頓挫和韵律的作品, 读起來不会朗朗上口. （四）诗歌的建筑美 诗歌表达的结构最好有意境, 意像,甚至有意象结构上的多层或多维的建筑美，而不是一条线. 诗歌除了要有情, 有景，有声，有建筑外， 要有的放矢, 贴近生活, 贴近读者。诗歌不是玄学，不能故弄玄虚，即使是荒诞诗歌，也不要任意驰骋，不要让家犬产卵，孵出夏天;不要让天狗狂吠,唤回童年.不能永远违反逻辑。再美丽的花朵, 也要开在现实的土壤上, 否则它就象爆竹一样, 会昙花一现, 不会永远璀璨! 一句话, 诗歌是用凝炼的语言表达复杂感情的一种文学艺术形式. （五）诗歌精神 诗歌要歌頌人类的真善美, 鞭挞假恶丑。诗歌表达内容的应该是诗人对人生，真理和宇宙的潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。诗歌表达的方向不应该是低级趣味，整天围着生殖器绕来绕去；也不要总是用底层心理破解一切，应多歌颂阳光，人类的进步，真情和友善。 （六）现代诗歌存在的问题 一些诗作者的诗歌存在很多问题, 小的方面有: 语言僵硬, 缺乏流畅, 用词生僻, 牵强附会, 八股盛行, 平板打油, 任意移行, 随意加标点, 分段, 分节, 留空格, 无病呻吟, 云里雾里捉梦影, 海阔天空捞月亮, 等等; 大的方面主要有两个极端倾向。 1． 过于朦胧 相当多的诗歌爱好者把朦胧诗视为诗歌的真经，将毫不相干的句子拼在一起, 结果搞得文体支离破碎，脉络不明，连自己都不知所云何. 朦胧诗是文字狱的产物，朦胧之美不是不可提倡，关键要朦胧得体，不要故弄玄虚。就连唐诗一般都是用的白話,一目了然,关键要白而不俗。 用浅显的词句和手法表达高深的意境是诗歌的最高境地，也是未来诗歌追求的方向。 2． 口水诗 过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。诗歌缓缓道来的流水账，一条线思维，单层结构，没有跳跃，类似白开水。遗憾的是，很多名诗人写的分行文字连起来读，实际上是散文或小說。

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