音乐的种类、、”蓝调 “、、是什么？？？？？一直 很 混乱的……

所有种类的、、

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

分类 ：

　　现代蓝调 (Modern Blues)

　　跳跃蓝调 (Jump Blues)

　　口琴蓝调 (Harmonica Blues）

　　电子蓝调 (Electric Blues)

　　三角洲蓝调 (Delta Blues)

　　乡村蓝调 (Country Blues)

　　经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

　　综艺蓝调 (Vandeville)

　　城市蓝调 (Urban Blues)

　　德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

　　沼泽蓝调 (Swamp Blues)

　　灵魂蓝调 (Soul Blues)

　　钢琴蓝调 (Piano Blues)

　　纽约蓝调 (NY Blues)

　　新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

　　孟斐斯蓝调 (Memphis Blues)

　　爵士蓝调 (Jazz Blues)

　　民谣蓝调 (Folk Blues)

　　节奏蓝调（R&B）

　　等等

现代蓝调 (Modern Blues)

　　

StevieRay Vaugan

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

　　在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

　　由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

　　只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

　　三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

　　女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

　　是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

　　在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

　　

UrbanBlues

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

　　德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

　　因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

　　一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

　　各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏）

纽约蓝调 (NY Blues)

　　成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

　　顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

　　当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

　　爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

　　民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

　　不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

　　这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

蓝调

蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。

Blues & Jazz Blues和Jazz 都是黑人音乐，黑人移民到美国后，在二十世纪初将这两类音乐发扬，至今仍影响著全球的Rock和Pop的发展。 Blues 原是黑奴每天弹唱著的原始音乐，大都诉说生活中的血泪，发自生活。音乐都很简单，几乎全部以十二个小节 (Bar ) 作为一个循环，所以又叫做「12-Bar Blues」，并有著独特的Blues Scale <音阶>。这麼多年来，摇滚乐一直有受著Blues的影响。 Jazz则是种复杂得多的音乐，甚至可能是世界上最艰深的音乐。Jazz的特色是用上了大量复杂的和弦、音阶与节奏，并且强调演奏者不依谱的即兴演奏，故此对演奏者的技术要求很高。Jazz在过去一世纪衍化出很多不同的种类，近年更渗进Pop、Rock 等范畴，以不同的形式出现，令更多乐迷可以接触到它。 Contemporary Contemporary即是现代音乐。这可以说是二十世纪／二十一世纪的正统音乐，也可以视之为今时今日的古典音乐。 当正统音乐踏入二十世纪后期，它与流行音乐愈来愈接近，彼此之间的界线逐渐模糊，所以， Contemporary也就逐渐变成了「介乎流行与正统之间」的音乐了。有时，我们也可以视这类音乐为「Pop Classical」。 Dance Dance 的最直接译法就是跳舞音乐，但凡足以令人闻歌起舞的都可称为跳舞 音 乐。不过，近年流行乐坛上，所指的Dance 音乐大都指电子跳舞音乐，即是具潮流色彩的科技派跳舞音乐，如大型电玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音乐 ，其种类名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等 往往是新潮年青人不断追随的时尚音乐。 Hip Hop H ip Hop源於50年代纽约Bronx区的黑人街头音乐，基本上是以简单重复的节奏配上诵读(Rap)而成， 再加上Scratch碟、Sampling、乐器弹奏、歌唱、各式敲击并合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼， 这就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往与其他黑人街头文化例如喷画涂鸦、街头舞蹈、滑板等结合在一起， 自八十年代兴起后，Hip Hop已成为全球受欢迎的音乐种类，并且产生出很多不同类型的变种。 New Age New Age 是近十多年才出现的新音乐类型，是指舒适、宁静、清新的音乐， 大部分是Instrumental（纯音乐），往往给人一种大自然的舒畅感觉或宇宙太空的浩瀚的气氛。 New Age 也可以有歌唱，所用的乐器从Acoustic乐器（本身发声的乐器）较多，也有用电子乐演奏。 近年人们向往追求心 灵 平和，这类音乐一直颇受欢迎。 O.S.T O.S.T. 是 Original Soundtrack 的缩写，是指电影原声带, 很难将个别O.S.T.按音乐来型划分,因为电影原声带 很多时将不同类型的音乐与歌曲集於一碟，故此在这里将所有电影原声带都列入O.S.T.类。 Pop Pop是指流行曲, Pop 是世界各地的主流音乐,香港绝大多数歌手都唱Pop,故此Pop music在香港已成为商业歌曲<多可悲>。 它的特色是旋律明快，容易上口，节奏简单，是一种很能打破地划界限的音乐。 Classical Music意思系古典音乐, 系现在众多音乐种类o既源头, 古典音乐通常都有一种好浪漫o既感觉...有好多幻想空间.... Reggae Reggae ,一种起源於牙买加o既音乐, 主要乐器有Bingo，它的特点很明显,在每小节的弱拍（第二拍和第四拍 ）是强拍，听起来很容易辨认。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley, UB40 , Paul Simson等 Rock Rock即是摇滚乐，或摇摆乐，它源自黑人的 Blues，经加强了节奏和「白人化」之后而成， Rock的最大特色就是强劲的鼓击节奏，而电结他一直是Rock的主要乐器。Rock往往带著反叛、不羁的色彩， 过去四十年来，很多不同种类的Rock衍化了出来，令这种音乐加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns 'N' Roses，后期有Oasis、 Radiohead等。 Punk Punk中文译名叫叛克, 於70年代开始流行, 主流音乐之一, 玩世不恭, 大摇大摆成为PUNK o既标志, 歌词表达出叛逆思想, 对生活环境、文化、社会、政治等o既不满, 音乐冇特定风格, 音乐结构简单, 节奏快, 加上噪音...俾人疯狂o既感觉..... PUNK代表 : Sex Pistols World Music World Music即是世界音乐，它指的是带著落后地区传统民族音乐风格的音乐。例如各式非洲音乐或亚洲地区传统音乐， 这类传统音乐如被加以改良或加重了节奏，也都被称为World Music。这是近年世界各地流行的新曲种之一。 中乐 中乐即是中国音乐,中国各地的音乐,都属於中乐,它包括了各地区的民歌、戏曲与及器乐曲。 以及中式管弦作品,也都归入中国音乐之内,中国的乐器亦有很多种,当中以古筝,二胡,笛子和箫最为人知 。 近期有位中国女歌手丁菲飞将中国音乐加入了现代音乐o既元素...值得听听 Ambient Music 环境音乐,是一些充满意境,将life中的不同的声音组成的电子音乐就系「环境音乐」

好像是忧伤的音乐、、

蓝调很适合在安静的时候听，在泡杯咖啡喝，那种生活真的很享受，蓝调主要用的最多的乐器是萨克斯跟钢琴，奏出来的因为很唯美。

如以上回答内容为低俗、色情、不良、暴力、侵权、涉及违法等信息，可以点下面链接进行举报！

点此我要举报以上问答信息