中国山水画的水韵之美

对应题目对中国山水画中水韵的感悟~！

我论文方向是哲理和意境……水韵不多，你可以看看。
{气与韵
从齐白石的作品看，“气”表现在用笔方面就是“力”——松的苍劲，也就是画松要注意气到力到，笔中有物。松枝则从右上方由画面外伸入，松干也从右上穿出画面之外，在表现上有画外之境，使观者能扩展想象空间，更加表现松树雄伟高大。松树在前，再以淡墨描画，老辣用笔，层次清晰，枝干直立向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力，与松针的坚韧；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。而笔锋的内外起伏升降之变，就塑造了“韵”。讲求的“气韵生动”的“气”是指生命本源的“精神本质”，和“神”是同一个意思。
从中国画的审美体制来看，注重审美的内在精神，追求的是形神情物的统一，譬如“气”与“韵”。“气”本是一个具有复杂内涵的哲学理念，早在春秋战国就有这个概念，表述的是自然万物的运动、变化和人的生成及其精神现象。“气”和哲学文化相互影响的发展着，促使“气”成为绘画艺术中的一个被大众所接受的美学范畴。哲学观念的“气”除了指一切客观的具有运动性的东西，还指“天地之气”，这就是说不仅包括物质现象还包括精神现象。
“气”决定于作品的精神质量，而作品的精神就是画家创作精神的物体化形态。中国画对于“气”与“韵”的联系主要是表现在创作的欲望、意象的经营和落墨的整个过程。“气”和精神是统一的。而这正是画家的艺术生命力、创造力的表现。中国绘画艺术是包括创作者本身的，所以和“气”就很容易就融合在一起的，这也就是哲学上讲的“物我为一”、“天人合一”、“物之我化”的道家哲学理念，可见气的变化是可以被艺术家形诸于笔墨的。元代僧人觉隐就说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹”。
“韵”有“韵度”和“风韵”的意思；“气”和“韵”都是内在。之所以把原为一个词的“气韵”分开，大致是从山水画开始的。《笔法记》的“六要”便赋予“韵”区别于“气”不同的含义：“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”可以简单理解为，再保持物象的情况下，尽可能的笔墨含蓄。这里的“韵”更像是一种“无处恰似有，有处恰似无”的艺术境界——笔墨、物象虚灵、浑成。
“韵”既是艺术方法，又是审美境界。若想研究中国画笔墨中的“韵”，就要认识用笔、墨。中国画的造型手段就是线，可以表现形、质、动、势及其他方面的线。而墨法丰富，与笔相辅相成。“韵”是笔墨的神韵，与笔、墨、色有直接关系，所以创作中有这样强调和重视笔墨的“以墨为主，以色为辅，色不可夺墨”，“青绿斑斓而愈见墨彩之腾发”。看《松柏高立图》的墨色本身就有丰富的变化，具有神采，可见而墨的神韵，也大多是从墨色的变化中生发出来的，正如“五墨之法非有二义，要之气韵生动，端在是也。”与“六彩是黑、白、干、湿、浓、淡，六者缺一，气韵不全。”所说，要兼用才能生动。可见。齐白石为了求得画中的“韵”，在笔墨造诣上的审美品格：“随笔率略”。}

个人认为你说的水韵，就是笔墨，属于技法，是需要磨练和总结的。以上载自我的论文，供您参考。

“气韵生动”是中国古代绘画“六法”之首，正如楼上的解释一样，清水碧潭是群山的眼睛，少了水天生的灵动，则山无生气；少了水幽深的静谧，则山石躁动。水在山水画中就是调节山石树木气韵的砝码，多一分则氤氲凝滞，少一分则枯涩乏味，水云之间，方显山的崇高、树的苍古、石的嶙峋、藤的纠结、苔的润泽…… 同时，水还赋予画境无限的延展，飘渺之间宛如“野渡无人舟自横”之感，更能体会山水画连结天人、惠通宇宙的古典哲理与情思。

重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。中国画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上，一种是以墨为主,以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的，表现的是身和仙境。后来，许多著名的画家逐渐认识到这个问题，就是单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘。这样不但使宗教题材的作品明显带有的现实世俗的因素，也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。

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