季大纯的作品介绍

季大纯的作品介绍

如果人们认可了大纯的绘画是当代精神生活的”寓言“，那么人们就会发现他的绘画就象是从他画的那些莫名奇妙的石头中蹦出来的。大纯的绘画是对那些无法名状的形象的一种看似胆战心惊的描绘。在这些描绘中，通过涂抹、修改，保留着无数的可能性。从这一点上看，他的作品仿佛永远呈现给人们的是一个绘画的过程。即使是已经完成的作品，仿佛也只是在画的过程中骤然停下的一个休止，而绘画本身也似乎是一个永远没有停止的过程。对于习惯了把绘画当作是观念的表达工具的人们来说，大纯的绘画无疑是一种隐喻：绘画本身是一个过程，但是这个过程最后的本质却是不确定的。应该说这种反本质主义的绘画行为对当下的艺术界是一个无法回避的提示。
虽然面对大纯的绘画时，我的困惑完全不足以代表所谓的中国美术界，但是我想这种困惑在一定程度上折射出了人们当下艺术判断的困境。如果说有一个所谓”中国当代绘画“存在的话，那么它的文化逻辑是工具论和本质主义的。长久以来，人们习惯通过形象和组织形象的方式来界定绘画在文化上的可能性。通过文化观念，人们从记忆与历史中抽离出图像的”本质“，或者从商业图像中抽离出图像制造的”本质“，在这个顺应或反抗的过程中，绘画逐渐成为了观念的工具。当代绘画的这种文化逻辑来源于中国当代艺术特殊的政治文化背景，也来自于全球艺术体制对于中国当代艺术的选择和误读。这种本质主义的态度是中国当代绘画在过去二十年中发展出来的一种特殊的生存策略。一方面，它造就了中国当代艺术在国际艺术界被迅速认同的现实，另一方面却简约了人们对于艺术内部问题的探讨。本质主义与工具论是一种策略，但是不应该成为人们当代艺术的”原罪“。工具论的当代艺术造就的是观念与符号，使得艺术的创作被简化。无论在中国还是在更广阔的国际范围内，过去二十年的艺术的发展已经消解了旧有的文化偏见，但是却使艺术的创造面临着被美术馆、批评家与画廊、拍卖”体制化“和”主流化“的危险。在这种背景下，旧有的艺术策略已然失效，而真正的出路将在于人们重新界定和梳理艺术与现实的关系。 如果站在这个层面上看，人们会发现，大纯的绘画在当下的意义不在于他的图式，而在于他以一种顾左右而言其他的寓言方式重新界定和梳理艺术和观念与现实关系。大纯的画予我而言，至少是对一种观念与视觉的挑战，在我看来，他在作品和方式对于陷入体制化的当代艺术来说，是一个新的开始，而对于陷入样式化的当代绘画来说，它们同样意味着一种救赎。

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