为什么新年音乐会总是演奏斯特劳斯家族的作品？

为什么新年音乐会总是演奏斯特劳斯家族的作品？

因为，施特劳斯家族是维也纳浪漫主义乐派的集大成者之一
也是整个欧洲从古典主义到浪漫主义的集大成者之一
他们的曲风传承至今
影响了一代代西方人追求幸福美好的生活
他们是将自然和人文用“流行的动人音乐”联系在一起的伟大音乐家
施特劳斯家族的音乐是奥地利的代表
是维也纳作为世界音乐之都和奥地利作为音乐王国的象征

当然，维也纳新年音乐会不仅有施特劳斯家族的音乐
还有约瑟夫兰纳的曲子
现在也有人不同意维也纳新年音乐会演奏过多的施特劳斯家族的音乐
但大多是世界各地的微小的呼声
有些东西总是经典的
经典需要传统来传承
所以你还是接受吧
o(∩_∩)o...

不全是。但因为太经典，而且已经成为一种习俗。说不上来为什么。

每年新年音乐会演奏的曲目，全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲。约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者。
圆舞曲是舞曲中最流行的一种，它所伴奏的圆舞，又叫作华尔兹，就是旋转的意思，这种圆舞最早是奥地利山区的一种三拍子民间舞蹈，节奏明快、曲调优美，后来成为深受人们欢迎的一种音乐体裁。老约翰·施特劳斯一生写了280首舞曲风格的作品，其中圆舞曲占半数以上，由于其在圆舞曲方面的成就，人们尊称他为“圆舞曲之父”。
1825年小约翰·施特劳斯来到人间，由于从小就生活在音乐之家，不到7岁，就尝试着写了第一首圆舞曲。但父亲并不支持他从事音乐，送他进入一所工业院校读书，毕业后，在一家银行当职员，这使得倾心于音乐的小约翰感到十分苦恼，然而他对音乐的热情有增无减，18岁时，父母分居，在母亲的支持下，师从当时著名的乐队指挥约瑟夫·德雷克勒学习作曲。19岁时，小约翰组建了一支由15名乐手组成并自己指挥的乐队，于1894年10月15日首演于多玛伊亚的游乐场获得圆满成功，第二天维也纳的一家报纸登出一条大标题：“晚上好，老施特劳斯；早上好，小施特劳斯”。
小施特劳斯一生写了400多首圆舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《雷电波尔卡》等名曲，至今仍是音乐会的热门曲目，由此，人们把小约翰·施特劳斯称为“圆舞曲之王”。
世纪之约
作为世界最古老和最著名的乐团，维也纳爱乐乐团对他们要演奏的音乐作品的品位要求极高。但引人注意的是，施特劳斯家族在乐团节目表中的位置比许多伟大的作曲家还高。为什么要演奏施特劳斯家族的作品？维也纳爱乐乐团为何成为世界上施特劳斯家族作品的权威演绎者？这些渊源起始于一个半世纪以前。
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责、全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺炎，于1899年6月3日不幸逝世。
即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》和《美酒、女人与歌曲》，这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。
1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰100周年，指挥大师魏因加特纳指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·克劳斯。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。

每年新年音乐会演奏的曲目，全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲。约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者。
圆舞曲是舞曲中最流行的一种，它所伴奏的圆舞，又叫作华尔兹，就是旋转的意思，这种圆舞最早是奥地利山区的一种三拍子民间舞蹈，节奏明快、曲调优美，后来成为深受人们欢迎的一种音乐体裁。老约翰·施特劳斯一生写了280首舞曲风格的作品，其中圆舞曲占半数以上，由于其在圆舞曲方面的成就，人们尊称他为“圆舞曲之父”。
1825年小约翰·施特劳斯来到人间，由于从小就生活在音乐之家，不到7岁，就尝试着写了第一首圆舞曲。但父亲并不支持他从事音乐，送他进入一所工业院校读书，毕业后，在一家银行当职员，这使得倾心于音乐的小约翰感到十分苦恼，然而他对音乐的热情有增无减，18岁时，父母分居，在母亲的支持下，师从当时著名的乐队指挥约瑟夫·德雷克勒学习作曲。19岁时，小约翰组建了一支由15名乐手组成并自己指挥的乐队，于1894年10月15日首演于多玛伊亚的游乐场获得圆满成功，第二天维也纳的一家报纸登出一条大标题：“晚上好，老施特劳斯；早上好，小施特劳斯”。
小施特劳斯一生写了400多首圆舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《雷电波尔卡》等名曲，至今仍是音乐会的热门曲目，由此，人们把小约翰·施特劳斯称为“圆舞曲之王”。
世纪之约
作为世界最古老和最著名的乐团，维也纳爱乐乐团对他们要演奏的音乐作品的品位要求极高。但引人注意的是，施特劳斯家族在乐团节目表中的位置比许多伟大的作曲家还高。为什么要演奏施特劳斯家族的作品？维也纳爱乐乐团为何成为世界上施特劳斯家族作品的权威演绎者？这些渊源起始于一个半世纪以前。
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责、全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺炎，于1899年6月3日不幸逝世。
即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》和《美酒、女人与歌曲》，这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。
1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰100周年，指挥大师魏因加特纳指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·克劳斯。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。


希望能够帮到您，感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^

如以上回答内容为低俗、色情、不良、暴力、侵权、涉及违法等信息，可以点下面链接进行举报！

点此我要举报以上问答信息