GTA5里的弄臣是什么车
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解决时间 2021-04-05 16:27
- 提问者网友：鐵馬踏冰河
- 2021-04-05 06:32
GTA5里的弄臣是什么车
最佳答案
- 五星知识达人网友：归鹤鸣
- 2021-04-05 07:01
现实中应该是本田NSX，和弄臣长得一样
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- 1楼网友：未来江山和你
- 2021-04-05 08:38
第一乐章： 柚木梓马： 格里格《培尔.金特组曲之晨景》 火原和树： Wagner瓦格纳 《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》（小号版） 月森莲： 维尼亚夫斯基 《D大调第一波兰舞曲》 志水桂一： 博凯里尼 《降B大调大提琴协奏曲》 冬海笙子： 雷格 《G大调浪漫曲》 第二乐章： 月森莲日野香穗子： Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》也可译作《万福玛利亚》 （第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子） 日野香穗子： Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版] 火原和树： 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 第三乐章： 日野香穗子火原和树： Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 土浦梁太郎： Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 第四乐章： 土浦梁太郎： 肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 （比赛时日野和土浦合奏的也是此曲） 王崎信武： 德沃夏克 E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章 第五乐章： 日野香穗子土浦梁太郎： 肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》 第七乐章： 月森莲日野香穗子： Schubert舒伯特 《Ave Maria圣母颂》 第八乐章： 月森莲： Tomaso Antonio Vitali维塔利 《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 第九乐章： 几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏 第十乐章： 土浦梁太郎： Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 火原和树： 门德尔松 《乘着歌声的翅膀》 冬海笙子： Saint-Saens 《Romance in D-flat major for flute and orchestra》 志水桂一： 圣桑 《动物狂欢节之 天鹅 》 柚木梓马： 马斯奈 《泰伊思冥想曲》 第十一乐章： 柚木梓马： 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十二乐章： 找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》 王崎信武： 德彪西 《美丽的夕阳 》 第十三乐章： 日野香穗子： 柴可夫斯基 《旋律》 第十四乐章： 柚木梓马： 托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》 第十五乐章： 火原和树： 马斯奈 《挽歌》 第十六乐章： 日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一： 莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》 第十七乐章： 火原和树： 舒伯特 《小夜曲》（交响版） 志水桂一： 佛瑞 《西西里舞曲 》 冬海笙子： 舒曼 《浪漫曲》 月森莲： 拉威尔 《茨冈狂想曲》 土浦梁太郎： 肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》 日野香穗子： 柴可夫斯基 《旋律》 第十八乐章： 柚木梓马： 巴赫 《无伴奏长笛组曲》 第二十乐章： 志水桂一： 巴赫 无伴奏大提琴组曲 第一曲 《前奏曲》 第二十四乐章： 金泽纮人： 福尔《梦醒之后》（演唱） 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（演唱） 月森莲滨井美纱： 勃拉姆斯《G大调第一小提琴鸣奏曲》第一乐章《雨之曲》 第二十五乐章： 柚木梓马： 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 火原和树： 霍尔斯特《行星组曲之木星》 冬海笙子： 波兰民谣 《单簧管波尔卡》 志水桂一： 巴赫 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》 月森莲： 帕格尼尼 《 二十四首随想曲之第24首》 土浦梁太郎: 李斯特《钟》 日野香穗子： 舒伯特 《圣母颂》 月森莲、柚木梓马、土浦梁太郎、火原和树、志水桂一： 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 SP夏的加演： 日野香穗子火原和树： Gossec戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版] 柚木梓马： 德里戈《小夜曲》 金泽纮人： 威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（哼唱） 志水桂一： 巴赫《G大调无伴奏第一号大提琴组曲 作品号1007》 月森莲： 贝多芬《F大调浪漫曲第二首 作品号50》 土浦梁太郎： 李斯特《爱之梦第一首》 日野香穗子￡冬海笙子 爱德华·艾尔加 《爱的礼赞》 附：四次比赛主题。1.倾心 2.信任 3.不可替代之物 4.重获新生之物
小提琴：16世纪诞生在意大利。有四根弦，用弓演奏的乐器。因为昂贵并且美丽，别名“乐器之后”。小提琴除了靠弓来发生外，也有用右手在弦上拨弹，用弓在弦上击打这两个技巧。小提琴的弓是用马尾做成的。 钢琴：音域十分的宽，大部分的曲目都可以用钢琴演奏，正式应该叫做钢琴助演，钢助是它的简称。有躺倒的卧式钢琴，和站立的站式钢琴两个种类。钢琴共有88个按键。被人称为“乐器之王”。 加沃特：又叫嘉禾舞曲。起源于法国民间的中速、四拍子舞曲，是当时相当流行的宫廷舞曲，放在组曲中通常是紧接着萨拉邦德舞曲。 小号：是以右手按下活塞，左手推动管子，并通过管子推动的长短发出声音进行演奏的乐器。在过去的欧洲，小号普遍用于演奏皇家军乐队的进行曲。小号是由黄铜（铜锌合金）制造的。 肖邦：享有“钢琴的诗人”的美誉，出生于波兰，19世纪活跃于巴黎，他不仅仅是一位钢琴家，同时也擅长作曲。 小品：是指那些篇幅较短且旋律明朗的作品，容易上口，又便于记忆。在小提琴界里，属克莱斯勒的小品最为有名。 克莱斯勒：1875年出生于维也纳，是世界著名的小提琴家兼作曲家，小时候就展露出惊人的音乐才能。据说他在识字之前就已经能看懂乐谱了。在7岁时被维也纳音乐学院录取。让人联想到谎言，他把过去知名作曲家的作品当成自己的作品来发表，当时那些没头脑的评论家是不会去称赞一个无名小卒的作品的。但是，如果他的作品能被后人接受的话，就表示他的谎言最终还是个不错的谎言。这或许和克莱斯勒的为人有关，虽然喜欢恶作剧，却不失为一个正人君子。不论是小提琴家还是作曲家，他竭尽全力想让更多人享受小提琴所带来的乐趣。 二重奏：两个人共同演奏，亦称Duet。三重奏，三人演奏，亦称Trio。四重奏，四人演奏，亦称Quartet。五重奏，五人演奏，亦称Quintet。 卡农：亦称卡农曲，是指一首乐曲或乐段其中相同的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，亦是指同一旋律在一定时间间隔内依次重复，然后再汇总回到起点进行演奏的一种音乐形式，也被称为轮奏曲。现在沃恩所说的轮唱，也是卡农的一种。 协奏曲：称为Concerto。即由某种乐器独奏，乐队协同演奏。由小提琴独奏的则称为小提琴协奏曲，以次类推。 练习曲：与卡农及协奏曲演奏形式截然不同的曲子。 舒伯特：是19世纪上半叶活跃于维也纳的作曲家，留下了600首以上的歌曲，被誉为“歌曲之王”。然而，由于疾病的缘故31岁就英年早逝了。舒伯特的坟墓在一座有着大片鲜花的坟墓旁边，这个坟墓的主人是贝多芬。 演奏名家：Vertuoso,是意大利语，不仅有“名人”，也有“大家”的意思。因此有相当多的演奏家都朝着超绝技巧之路迈进。 帕格尼尼：活跃于19世纪上半叶的小提琴家，以其特技般的超绝技巧成为了“观众王”，是当之无愧的演奏名家。被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”。 Maestro：意大利语，艺术大师，尤指作曲家、指挥或音乐教师。有着“巨匠”的意思，相对于指挥者而言使用的较多。 Adagio：意大利语，柔版、慢板，特指使用慢板作为指挥方式的舒缓的乐节、乐章或乐曲。 长笛：是在乐器的出音口吹气，利用空气的震动发出声音的，和吹瓶子发出声音的原理是相同。原来用树木制作而成，所以才分入了木制乐器。 短笛：只有长笛一半长度，声调高出很多的笛子。 交响乐团：是从16世纪作为歌剧的伴奏起始。进入19世纪，由于不断有雄壮的交响曲等被谱写而成，因而发展成像现在这样大规模的编制。 马勒（Gustav Mahler，1860-1911）：奥地利作曲家、指挥家，19世纪末叶晚期浪漫主义音乐代表人物之一。《第八号交响曲》由于编制庞大，被称为1000人的交响曲。 大提琴：是小提琴一族的乐器，立式的并靠双脚夹住乐器来演奏。为此，附带一根被成为脚棒的棒头也是大提琴的特征。大提琴从低音键到高音键所覆盖的音域很广，又被称为是最接近人的声音的乐器。 Capriccio：意大利语，意为随想曲，一种形式自由的赋格式的幻想曲。19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：有许多罗曼史，而且总是把自己所作的曲子献给他所爱恋的人。例如，钢琴奏鸣曲《月光》就是在他31岁时，献给一位比他小14岁的名叫朱丽叶（Juliet）的少女。他为一位名叫特蕾莎（Teresa）的女子所作的一首有名的曲子叫《致爱丽丝》。《致爱丽丝》原为《致特蕾莎》，是贝多芬40岁时为他钟爱的17岁女学生特蕾莎·玛法蒂所作，但由于出版时的校对错误而一直错用至今。 Aria：意大利语，意为咏叹调，即西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中独唱曲。 伟大的作曲家们喜欢用音乐来表现夫妻之爱的挚热情感。舒曼（Robert Schumann）的《第1钢琴奏鸣曲》（《Sonata No.1 in F-sharp minor Op.11》），艾尔加（Edward Elgar）的《爱的礼赞》（《Salut D’amour,Op.12》）都是写来献给他们挚爱的妻子。瓦格纳在妻子生日时集合一支弦乐队，首度演奏了《齐格弗里德牧歌》（《Siegfried ldyll》）献给他的妻子。瓦格纳的妻子是著名作曲家李斯特的女儿。李斯特的二女儿科西玛曾嫁于李斯特的学生汉斯·冯·彪罗，但之后与年长其25岁的瓦格纳忘年相恋，终成眷属。 莫扎特：从小就巡演于欧洲各地，并在宫廷和公开的演奏会上大获成功。尤其是他在6岁那年，应邀前往维也纳的美泉宫（Schloss Schonbrunn,奥地利哈布斯堡皇室的夏宫，亦称“申布伦宫”，位于维也纳西南部），在玛利亚?特蕾西亚（Maria Theresia,奥地利女大公、匈牙利和波西米亚女王，哈布斯堡王朝最杰出的女政治家）女皇跟前演奏并博得了满堂喝彩。在当时曾流传一段他向当时年方七岁的女孩求婚的小插曲，这个女孩是玛丽?安托瓦内特（Marie Antoinette）。 玛丽?安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨1世的女儿，法国国王路易十六的皇后。在爆发法国大革命和推翻君主制运动期间，被送上了断头台。 Crescendo：意大利语，意为渐强，尤指在一个乐段中音量或声音强度的逐渐增强。舞台上往往会发生一些意想不到的突发事件。例如，据说，曾有位指挥正在指挥的时候，过于兴奋，一不小心掉下了舞台。但是他又马上爬上台，若无其事继续指挥。不知谣传是真是假。如果独奏者的小提琴琴弦突然断了，就该向首席小提琴手借借小提琴。 巴赫：18世纪的大作曲家，除歌剧外，还在其他音乐领域留下了颇多数量的作品。虽然巴赫一族总共出了50位音乐家，不过，其中最有名的要数人称“大巴赫”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他被后人誉为“音乐之父”。巴赫因其拥有众多子女而出名，他共有20个子女。巴赫第一任妻子玛利亚·巴尔巴拉为他生育了七个孩子，第二任妻子安娜·玛格达琳娜又为他生了是三个孩子。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。古今中外名典的命名都有着各自的由来。舒伯特写了一半的曲子就命名为《未完成交响曲》（Symphony No.8 in B minor 《Unfinished》）。海顿写来吓唬听众的曲子就命名为《惊愕交响曲》（Symphony in G major 《Surprise》）。贝多芬的交响曲《英雄》、《命运》、《田园》中，由贝多芬亲自命名的是《田园》（Symphony No.6 《Pastoral》in F major，Op.68）。 Rondo：意大利语，回旋曲，即指由一种相同的主部和几个不同的差部交替出现而构成的乐曲。 单簧管：属于木管乐器一族，诞生于18世纪。虽说是用于演奏古典乐的乐器，然而其构造却相当新颖。在吹口处安置一个被称为“哨头”的单簧片，并通过吹起使簧片产生震动，从而发出声音。说到单簧管就会让人联想到那首《我弄坏了单簧管》，这首曲子最早是法国的名谣。《我弄坏了单簧管》在祖国法国作为郊游之歌和进行曲而广为人知。在阿根廷和西班牙以《我们的农场》之歌名被演唱。它是孩子们喜爱的滑稽好笑的法国式法国小曲的其中一首。 Andante：意大利语，稍慢的、舒缓的，像步行一样的速度。它是最常用的速度，与Adagio一样。Andante常被用来作为乐章的名称。 在音乐世界里，乐曲的速度有着很多的指示符号。Andante，行板，即指想走路一般的速度。Allegro，快板，即指快速。Presto，急板，即指极其快速的意思。此外，还有很多诸如Adagio（柔板），Largo（广板）等之类的速度指示符。Moderato（中板）、Vivo（活泼的）、Grave（庄板板）、Allegretto（稍快板）、Vivace（活跃的）。说起乐曲的速度，就会联想起节拍器（Metronome），作曲家贝多芬最先使用它。 Fanfare：意指喇叭或号角嘹亮的吹奏声。 门德尔松（Felix Mendelssohn）：是19世纪德国的具代表意义的作曲家兼钢琴家和管风琴家。他留下的作品绝大多数都是管弦乐、钢琴曲以及宗教乐曲。不过他所创作的《小提琴协奏曲》（Concerto in E minor，Op.64）也相当有名，在日语中，这首协奏曲便被简称为《门协》。与门德尔松交情深厚且人称德国文豪的是歌德（Goethe）。门德尔松12岁时，因与德国文学泰斗歌德结为“忘年之交”而使其获益匪浅。此后，他的进步堪称日新月异。 Cadenza：意大利语，意为华彩乐段，即指乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏。 Tuning fork：音叉，是一种呈Y型的钢制或铝合金发生器。它在乐器中的作用就是用来调音的。适用范围很广，小提琴也能用。 李斯特：被誉为19世纪最伟大钢琴家的作曲家，曾经创作了为数不少的以炫技著称的钢琴曲。由于他是一位超级美男子，因而虽然身为钢琴家却成为大众偶像。据说，当时还流传着一段插曲，女性崇拜者只要一听他演奏就会当场晕倒。由于李斯特那炫技般的演奏，人们又给他起了一个绰号“钢琴魔术师”。 勃拉姆斯：由于名字的第一个英文字母为B，因而他与首字母同为B的巴赫和贝多芬并称为德国音乐的3B。他的《第一交响曲》（《Symphony No.1 in C minor，Op.68》）美妙动听，声势浩大。该作品竟然花了长达21年的时间才谱写而成。他在作曲家舒曼去世后，曾尽心尽力地照顾他的妻儿。勃拉姆斯和舒曼都对舒曼的妻子克拉拉深情爱了一辈子，在舒曼死后，勃拉姆斯经过了一番挣扎，决定将这份深情转化为友谊，在之后的四十年尽心尽力地照顾这对孤儿寡妇。 中提琴：中提琴的弓比小提琴略长一些，是提琴类乐器中最长的弓。从中提琴的演奏艺术发展来说，在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥了它的艺术表现力。中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦。
小提琴：16世纪诞生在意大利。有四根弦，用弓演奏的乐器。因为昂贵并且美丽，别名“乐器之后”。小提琴除了靠弓来发生外，也有用右手在弦上拨弹，用弓在弦上击打这两个技巧。小提琴的弓是用马尾做成的。 钢琴：音域十分的宽，大部分的曲目都可以用钢琴演奏，正式应该叫做钢琴助演，钢助是它的简称。有躺倒的卧式钢琴，和站立的站式钢琴两个种类。钢琴共有88个按键。被人称为“乐器之王”。 加沃特：又叫嘉禾舞曲。起源于法国民间的中速、四拍子舞曲，是当时相当流行的宫廷舞曲，放在组曲中通常是紧接着萨拉邦德舞曲。 小号：是以右手按下活塞，左手推动管子，并通过管子推动的长短发出声音进行演奏的乐器。在过去的欧洲，小号普遍用于演奏皇家军乐队的进行曲。小号是由黄铜（铜锌合金）制造的。 肖邦：享有“钢琴的诗人”的美誉，出生于波兰，19世纪活跃于巴黎，他不仅仅是一位钢琴家，同时也擅长作曲。 小品：是指那些篇幅较短且旋律明朗的作品，容易上口，又便于记忆。在小提琴界里，属克莱斯勒的小品最为有名。 克莱斯勒：1875年出生于维也纳，是世界著名的小提琴家兼作曲家，小时候就展露出惊人的音乐才能。据说他在识字之前就已经能看懂乐谱了。在7岁时被维也纳音乐学院录取。让人联想到谎言，他把过去知名作曲家的作品当成自己的作品来发表，当时那些没头脑的评论家是不会去称赞一个无名小卒的作品的。但是，如果他的作品能被后人接受的话，就表示他的谎言最终还是个不错的谎言。这或许和克莱斯勒的为人有关，虽然喜欢恶作剧，却不失为一个正人君子。不论是小提琴家还是作曲家，他竭尽全力想让更多人享受小提琴所带来的乐趣。 二重奏：两个人共同演奏，亦称Duet。三重奏，三人演奏，亦称Trio。四重奏，四人演奏，亦称Quartet。五重奏，五人演奏，亦称Quintet。 卡农：亦称卡农曲，是指一首乐曲或乐段其中相同的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，亦是指同一旋律在一定时间间隔内依次重复，然后再汇总回到起点进行演奏的一种音乐形式，也被称为轮奏曲。现在沃恩所说的轮唱，也是卡农的一种。 协奏曲：称为Concerto。即由某种乐器独奏，乐队协同演奏。由小提琴独奏的则称为小提琴协奏曲，以次类推。 练习曲：与卡农及协奏曲演奏形式截然不同的曲子。 舒伯特：是19世纪上半叶活跃于维也纳的作曲家，留下了600首以上的歌曲，被誉为“歌曲之王”。然而，由于疾病的缘故31岁就英年早逝了。舒伯特的坟墓在一座有着大片鲜花的坟墓旁边，这个坟墓的主人是贝多芬。 演奏名家：Vertuoso,是意大利语，不仅有“名人”，也有“大家”的意思。因此有相当多的演奏家都朝着超绝技巧之路迈进。 帕格尼尼：活跃于19世纪上半叶的小提琴家，以其特技般的超绝技巧成为了“观众王”，是当之无愧的演奏名家。被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”。 Maestro：意大利语，艺术大师，尤指作曲家、指挥或音乐教师。有着“巨匠”的意思，相对于指挥者而言使用的较多。 Adagio：意大利语，柔版、慢板，特指使用慢板作为指挥方式的舒缓的乐节、乐章或乐曲。 长笛：是在乐器的出音口吹气，利用空气的震动发出声音的，和吹瓶子发出声音的原理是相同。原来用树木制作而成，所以才分入了木制乐器。 短笛：只有长笛一半长度，声调高出很多的笛子。 交响乐团：是从16世纪作为歌剧的伴奏起始。进入19世纪，由于不断有雄壮的交响曲等被谱写而成，因而发展成像现在这样大规模的编制。 马勒（Gustav Mahler，1860-1911）：奥地利作曲家、指挥家，19世纪末叶晚期浪漫主义音乐代表人物之一。《第八号交响曲》由于编制庞大，被称为1000人的交响曲。 大提琴：是小提琴一族的乐器，立式的并靠双脚夹住乐器来演奏。为此，附带一根被成为脚棒的棒头也是大提琴的特征。大提琴从低音键到高音键所覆盖的音域很广，又被称为是最接近人的声音的乐器。 Capriccio：意大利语，意为随想曲，一种形式自由的赋格式的幻想曲。19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：有许多罗曼史，而且总是把自己所作的曲子献给他所爱恋的人。例如，钢琴奏鸣曲《月光》就是在他31岁时，献给一位比他小14岁的名叫朱丽叶（Juliet）的少女。他为一位名叫特蕾莎（Teresa）的女子所作的一首有名的曲子叫《致爱丽丝》。《致爱丽丝》原为《致特蕾莎》，是贝多芬40岁时为他钟爱的17岁女学生特蕾莎·玛法蒂所作，但由于出版时的校对错误而一直错用至今。 Aria：意大利语，意为咏叹调，即西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中独唱曲。 伟大的作曲家们喜欢用音乐来表现夫妻之爱的挚热情感。舒曼（Robert Schumann）的《第1钢琴奏鸣曲》（《Sonata No.1 in F-sharp minor Op.11》），艾尔加（Edward Elgar）的《爱的礼赞》（《Salut D’amour,Op.12》）都是写来献给他们挚爱的妻子。瓦格纳在妻子生日时集合一支弦乐队，首度演奏了《齐格弗里德牧歌》（《Siegfried ldyll》）献给他的妻子。瓦格纳的妻子是著名作曲家李斯特的女儿。李斯特的二女儿科西玛曾嫁于李斯特的学生汉斯·冯·彪罗，但之后与年长其25岁的瓦格纳忘年相恋，终成眷属。 莫扎特：从小就巡演于欧洲各地，并在宫廷和公开的演奏会上大获成功。尤其是他在6岁那年，应邀前往维也纳的美泉宫（Schloss Schonbrunn,奥地利哈布斯堡皇室的夏宫，亦称“申布伦宫”，位于维也纳西南部），在玛利亚?特蕾西亚（Maria Theresia,奥地利女大公、匈牙利和波西米亚女王，哈布斯堡王朝最杰出的女政治家）女皇跟前演奏并博得了满堂喝彩。在当时曾流传一段他向当时年方七岁的女孩求婚的小插曲，这个女孩是玛丽?安托瓦内特（Marie Antoinette）。 玛丽?安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨1世的女儿，法国国王路易十六的皇后。在爆发法国大革命和推翻君主制运动期间，被送上了断头台。 Crescendo：意大利语，意为渐强，尤指在一个乐段中音量或声音强度的逐渐增强。舞台上往往会发生一些意想不到的突发事件。例如，据说，曾有位指挥正在指挥的时候，过于兴奋，一不小心掉下了舞台。但是他又马上爬上台，若无其事继续指挥。不知谣传是真是假。如果独奏者的小提琴琴弦突然断了，就该向首席小提琴手借借小提琴。 巴赫：18世纪的大作曲家，除歌剧外，还在其他音乐领域留下了颇多数量的作品。虽然巴赫一族总共出了50位音乐家，不过，其中最有名的要数人称“大巴赫”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他被后人誉为“音乐之父”。巴赫因其拥有众多子女而出名，他共有20个子女。巴赫第一任妻子玛利亚·巴尔巴拉为他生育了七个孩子，第二任妻子安娜·玛格达琳娜又为他生了是三个孩子。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。古今中外名典的命名都有着各自的由来。舒伯特写了一半的曲子就命名为《未完成交响曲》（Symphony No.8 in B minor 《Unfinished》）。海顿写来吓唬听众的曲子就命名为《惊愕交响曲》（Symphony in G major 《Surprise》）。贝多芬的交响曲《英雄》、《命运》、《田园》中，由贝多芬亲自命名的是《田园》（Symphony No.6 《Pastoral》in F major，Op.68）。 Rondo：意大利语，回旋曲，即指由一种相同的主部和几个不同的差部交替出现而构成的乐曲。 单簧管：属于木管乐器一族，诞生于18世纪。虽说是用于演奏古典乐的乐器，然而其构造却相当新颖。在吹口处安置一个被称为“哨头”的单簧片，并通过吹起使簧片产生震动，从而发出声音。说到单簧管就会让人联想到那首《我弄坏了单簧管》，这首曲子最早是法国的名谣。《我弄坏了单簧管》在祖国法国作为郊游之歌和进行曲而广为人知。在阿根廷和西班牙以《我们的农场》之歌名被演唱。它是孩子们喜爱的滑稽好笑的法国式法国小曲的其中一首。 Andante：意大利语，稍慢的、舒缓的，像步行一样的速度。它是最常用的速度，与Adagio一样。Andante常被用来作为乐章的名称。 在音乐世界里，乐曲的速度有着很多的指示符号。Andante，行板，即指想走路一般的速度。Allegro，快板，即指快速。Presto，急板，即指极其快速的意思。此外，还有很多诸如Adagio（柔板），Largo（广板）等之类的速度指示符。Moderato（中板）、Vivo（活泼的）、Grave（庄板板）、Allegretto（稍快板）、Vivace（活跃的）。说起乐曲的速度，就会联想起节拍器（Metronome），作曲家贝多芬最先使用它。 Fanfare：意指喇叭或号角嘹亮的吹奏声。 门德尔松（Felix Mendelssohn）：是19世纪德国的具代表意义的作曲家兼钢琴家和管风琴家。他留下的作品绝大多数都是管弦乐、钢琴曲以及宗教乐曲。不过他所创作的《小提琴协奏曲》（Concerto in E minor，Op.64）也相当有名，在日语中，这首协奏曲便被简称为《门协》。与门德尔松交情深厚且人称德国文豪的是歌德（Goethe）。门德尔松12岁时，因与德国文学泰斗歌德结为“忘年之交”而使其获益匪浅。此后，他的进步堪称日新月异。 Cadenza：意大利语，意为华彩乐段，即指乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏。 Tuning fork：音叉，是一种呈Y型的钢制或铝合金发生器。它在乐器中的作用就是用来调音的。适用范围很广，小提琴也能用。 李斯特：被誉为19世纪最伟大钢琴家的作曲家，曾经创作了为数不少的以炫技著称的钢琴曲。由于他是一位超级美男子，因而虽然身为钢琴家却成为大众偶像。据说，当时还流传着一段插曲，女性崇拜者只要一听他演奏就会当场晕倒。由于李斯特那炫技般的演奏，人们又给他起了一个绰号“钢琴魔术师”。 勃拉姆斯：由于名字的第一个英文字母为B，因而他与首字母同为B的巴赫和贝多芬并称为德国音乐的3B。他的《第一交响曲》（《Symphony No.1 in C minor，Op.68》）美妙动听，声势浩大。该作品竟然花了长达21年的时间才谱写而成。他在作曲家舒曼去世后，曾尽心尽力地照顾他的妻儿。勃拉姆斯和舒曼都对舒曼的妻子克拉拉深情爱了一辈子，在舒曼死后，勃拉姆斯经过了一番挣扎，决定将这份深情转化为友谊，在之后的四十年尽心尽力地照顾这对孤儿寡妇。 中提琴：中提琴的弓比小提琴略长一些，是提琴类乐器中最长的弓。从中提琴的演奏艺术发展来说，在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥了它的艺术表现力。中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦。
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