人生有几多愁？

人生有几多愁？

人生能有几多愁?恰似一江春水向东流。

《虞美人》

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

全词以问起，以答结，由问天、问人到自问，通过凄楚中不无激昂的音调和曲折回旋、流趟自如的艺术结构，使作者的愁思贯穿始末，形成沁人心脾的凄美效应。
每次读起它，心中都感慨万千。人生能有几多愁？正因为人的愁思内涵各异，但却都具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。正由于“形象往往大于思想”，李后主的词在广泛范围内产生共鸣而得以流传千古。而人也正是在这千丝万缕的愁思推动下，明白许多做人的道理。
小时候，总是趴在窗前发愁，望着外面多彩的世界，新鲜而又好奇，因年龄关系很多活动受到限制，向往长大。那时候总觉得长大真好，什么都可以尝试，什么都可以去做。当真的长大了，有了情感、有了烦恼、有了压力。特别是进入青春期后，经历了刻骨铭心的爱恋，或是悲痛欲绝的失恋。更是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”又开始怀念小时候那无忧无虑的纯真时代。
爱情是绚丽耀眼的花朵，但花开一季，终会有凋零，结出成熟的果实。走进婚姻的围城，每天上演着柴米油盐交响曲。昔日幻想的五彩缤纷的梦在日复一日平淡如水的生活中慢慢变成失望的肥皂泡，转瞬即逝。开始说婚姻是爱情的坟墓，变成了装载琐碎、争吵、压抑、牢骚的囚笼。走进去的想出来，可在城外的人又拼了命的往里挤。当爱情变成亲情，没有了往日的激情，生活变的波澜不惊时，摸着爱人的手感觉就像自己左手握着右手。他成了你自命中不可缺少的一部分，他的一举一动，他的一言一行，哪怕是一个细微的眼神，你都会明白。这时，生活开始变的和谐起来。心中又会升起“执子之手，与子偕老”的思想。平平淡淡，相濡以沫也是一种幸福。
工作是我们奋斗的目标。是我们的理想得以实现的平台。当满怀抱负的你，想要全力以赴、努力拼搏，英雄竟然无用武之地，会有种怀才不遇、生不逢时的感叹。当你有了施展才华的平台，也付出了超常的努力。盘点成果时是颗粒无收或事倍功半。你会抱怨：上天的不公平，让你一事无成。随着时光的流逝，社会的黑暗污秽，人情冷暖和事态炎凉。原本是一块巨石的你也被打磨得光滑而失去了锋利的棱角。对于工作的烦恼，我们总是“才下眉头，又上心头。”终日愁思百结。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。人生就像一江春江，狂风来时也许会掀起惊涛骇浪，无风时又可以风平浪静，春、夏、秋季节可以自由流淌，冬天就得冻结修炼，静养生息。以换来年春天的奔流不息，四季轮回。人生也一样，不经历风雨哪能见到彩虹。经历过悲、欢、喜、苦的磨炼后，心态自然会变得豁达、开朗和平静。
人生是一段旅程。从出生到最后离开这个人世，我们要经历多少考验，经历多少磨难，才能成长到安心的离开，离开这个爱恨交加的尘世。
　 大多数人，总想活的很长，总想长寿。而我认为一事无成的漫长人生旅程，总是件遗憾的事。因为无论长短，人生都像四季，有其规律。每一个时期要做得的事情，就不能放到下一个阶段去经历，否则，到终老人会变得懊悔，会觉得很遗憾。人生的每一个阶段，都有最佳时机，错过了就不会再有。即使生命还在，但是心灵却没有增长能量。所以，人的一生是不断成长，不断提升自身能量的过程。这个能量，既是生命体本身的，更是心灵内在的。
　 常常遇到这样的人，从外表看，实在是普通。我们大多数人对一个人的评价，常常通过对这个人的生命表现，外在的形象来打印象分。但是，一旦接触，我们就能感觉到他们的能量，或者叫力量，一种叫人折服的力量，不得不叫人起敬的力量。他们是怎样的生命体，怎么如此的有吸引力。同样是鲜活的生命，他们却活的很精彩，每一个阶段都很分明，每一步都很充实。所以，和他们接触，呈现在我们面前的不是生命的表面，而是生命的丰富的内在。
　　并不是一帆风顺就是好的人生。太顺了，人生的经历就会单一，生命的内涵就会简单，生命的质量就会轻逸。我不是反对顺境，而是从提升生命的质量来说，逆境更让人坚强，更让人在现实面前有力量。所以，朋友。不要埋怨，趁年轻，多去经历，多去碰壁吧。生命的质量，因为跌跤而厚重，人生的旅程，因为求索而精彩。

亲情愁、爱情愁、友情愁、生活愁

千帆载不尽！

君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。

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