关于戏曲的的问题！！！！！！！！！！！！！

1、为什么戏曲批评是一种揭示戏曲美的科学，他的价值何在？
2、在世界三大古老戏剧文化中为什么唯有中国戏曲硕果仅存？
3、通过学习戏曲学概论谈谈戏曲为什么说是夕阳艺术？

我不知道怎么回答 不过这个帖子让我长见识了
希望对你有帮助

1.以昆曲艺术为代表的中国戏曲~

有“幽兰”之雅称的昆曲也是现今惟一还保留完整演剧形式的戏剧艺术，她以华丽典雅的文辞、清俊委婉的曲调和优美细腻的表演成为了中国古典戏曲的典范，甚至有“母剧”之称。

昆曲又称昆（山）腔，相传是元末明初昆山人顾坚始创，距今已有700多年的历史，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。明嘉靖年间（1552年——1566年）经魏良辅改革，形成委婉、细腻的曲调，人称「水磨腔」。当时的剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基础。在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，形成管弦并举，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，於是很快流传开来。至明万历年初，昆曲扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带入北京，与弋阳腔并为宫中大戏，当时称为「官腔」，从此成为剧坛盟主。明万历至清嘉庆年间（1570年—1800年），是昆曲声名最辉煌、成就最显著的阶段，汤显祖的《临川四梦》——《牡丹亭》、《南垄记》、《邯郸记》、《紫钗记》以及以及洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》一时风靡天下，昆剧达到了鼎盛时期。

昆曲的文化价值主要表现在剧本、音乐和表演三个方面。昆曲剧本采用宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出戏通常有24折，每折戏自成单元，都有一个贯穿在总情节上又相对完整的小段情节，因而许多单折戏可以独立演出。在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处，采用长短句的文体，文辞华丽典雅。昆曲的音乐属曲牌体，共有一千多个曲牌，唱腔婉转细腻，吐字讲究。昆曲的表演载歌载舞，舞蹈化、程式化程度非常高。由於昆曲文词过於典雅，所以在唱段中经常伴以舞蹈动作来表现人物的内心感情，这就大大增加了表演的难度。昆曲融诗、乐、歌、舞、戏於一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。

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2.古希腊戏剧~

希腊戏剧的第一个确切纪录见之於公元前534年，这一年「城市的戴神节」组织改变，在各项活动中加入了悲剧演出竞赛，因此戏剧在此以前肯定已经存在。这时期中唯一可考的戏剧家就是塞士比斯(Thespis)，也就是第一次悲剧竞赛的冠军得主，他也是第一个为世人所知的演员，所以以后演员们就常被叫做塞士比斯之徒(Thespians)。塞士比斯的戏剧比较简单，它只有一个演员和一个歌队。这倒并不是说剧裏只有一个人物，而是说，所有的角色都由同一个演员扮演。这一个演员用面具来改变他的身份，而当他离开了舞台去换装为另一个人物时，歌队便以歌唱和舞蹈来弥补这段空档，所以歌队便成为早期戏剧中的主要元素。敌对人物间面对面的冲突，后世固然视为戏剧的必要条件，然在那种只有一个演员的情形下，当然是不可能的事。

希腊的戏剧节

从第一次悲剧竞赛到在公元前五世纪前几年，几乎没有任何演出记载，也没有保留完整的剧本。那时雅典纪念戴神的活动，共有四个节庆，其中三个与戏剧有关，它们是：

乡镇戴神节(Rural Dionysia)。在十二月底在乡下各部落间次第举行，由各村村长主持。活动内容最重要的项目是阳具游行，由游行行列高举夸大的男性生殖器官的象徵，沿途载歌载舞，并和观众逗趣对骂，藉以在农闲时提供娱乐，并祈求来年丰收。在这个原始的宗教娱乐活动之外，富庶的部落在第五世纪也加入了戏剧演出。演出的可能是旧戏重演，也可能是被城市戴神节所拒绝的剧本。只有最富有的才偶然有包括新剧首演在内的比赛。在公元前四世纪时，这种演出次数显然增加，又因为演出日期各地不同，而各地相距又近， 所以有兴趣的人可以各地赶场，观赏不同演出。
勒纳节(Lenaia)。就像佛教和基督教有很多不同的宗派一样，崇拜戴神的教派也不少， 勒乃亚就是其中之一。它在何时何地开始演戏已渺不可考，但自从它的演出受到官方认可后(442B.C.)，演出地点就转移到雅典市内，但剧场究在何处则众议纷纭。 演出以喜剧为主(442B.C.以后也加入了悲剧)， 时间是一月尾，为期约三、四天。此时风浪较大，海外来客较少，所以观众绝大部分是雅典人，不必担心「家丑外扬」，因此演出中更可以肆意笑虐，也可以对城邦人事尽情嘲讽。
城市的戴神节(City or Creat Dionysia)在三月尾举行。第一次悲剧比赛就是在这个节庆举行，大约在第五世纪初，可能是为了配合雅典部落的重组，戴神歌舞比赛也在这个节庆举行。喜剧获得官方承认后(487B.C.)，也开始在这里上演。此外，撒特剧一向附在悲剧之后演出。所以，城市戴神节在不断增进后，在公元前五世纪时规模盛大，为期约六天左右。
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3.印度梵剧~

诞生于一千多年前并曾十分繁荣的印度梵剧不知何故后来竟销声匿迹了，留传下来的只有《沙恭达罗》、《小泥车》等文学剧本和有关戏剧的理论著述

装不上

中国古典戏曲理论 中国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在其漫长的发展过程中，不仅产生了众多的戏曲作品，而且也积累了丰厚的戏曲理论。 1、中国古典戏曲理论的理论形态 所谓理论形态，是指理论的表现形态，也就是戏曲批评家们所运用的表述形式。在中国古代戏曲论史上，戏曲批评家们所运用的批评形式也不拘一格，多种多样，因此，所呈现出来的理论形态也丰富多彩，除规模较大、自成体系的理论专著外，更多的则是曲话、评点、序跋、尺牍、诗词曲等多种类型。理论专著是中国古典戏曲理论的主体，在中国古代戏曲理论发展史上，产生了一大批曲论著作，从这些曲论著作的内涵来看，大致可以分为八种类型：记载作家生平事迹，品评其创作特色。记载演员生平事迹，品评其演唱技艺。记载戏曲史料，论述戏曲的形成及发展。记载曲目并加以评述。系统论述戏曲创作方法。论述戏曲演唱方法与技巧。戏曲格律谱与戏曲韵谱。融史料考证、品评剧作、议论创作方法或表演技巧为一体的各种曲话。 2、中国古典戏曲理论的内涵 我国古典戏曲理论不仅形式多样，而且其内涵也十分丰富。综而言之，可分为戏曲史论、戏曲创作论、戏曲表演论等三大理论体系。第一、戏曲史论。在这一理论体系中，包含两个方面的内容，（1）探索戏曲的起源与形成，论述各种戏曲形式、戏曲声腔的艺术特征及其沿革与流变，总结各个历史时期戏曲的兴衰及其原因。（2）对戏曲史料的记载，或记载剧作家和演员的生平事迹，或记载剧目，或记载曲坛掌故。这两方面的内容是紧密相关的，戏曲理论家们对戏曲起源及发展问题的探讨，建立在史料的记载之上的。第二、戏曲创作论。这是一理论体系也包括两个方面的内容，（1）对戏曲创作中的一些规律问题的探讨。如对戏曲功能问题、内容与形式的关系问题的论述。（2）对戏曲创作技巧的探讨。曲论家们围绕音律、语言、情陈，结构等戏曲创作技巧分支，如音律论、语言论、当行论、本色论、情节论、结构论等。第三、戏曲表演论。戏曲不仅是一种文学，而且也是一种舞台艺术因此，戏曲表演理论也是中国古典戏曲理论的一个重要分支。在戏曲表演理论体系中，一是演唱技巧，戏曲理论家们围绕着戏曲表演中的一些基本技巧台唱、念、做、打等加以论述。在戏曲诸表演技巧中，唱是最主要的，因此，曲论家在论及戏曲表演问题时，也把歌唱技艺作为研究和论述的重点，是演唱技巧中最主要有内容。二是导演论，这方面的论述主要出现在明代中叶以后的曲论著作中，由于早期的导演是由演员或戏班主充任的，这些由演员或班主兼任的导演通常只是以口传身教的原始方式进行导演工作的，而且由于文化水平的局限，虽有丰富的导演经验，但未能总结出来。直到明代中叶以后，一些剧作家兼任了导演工作后，才从理论上对戏曲导演论进行了总结。在剧作家兼任的导演中，当推冯梦龙和李渔对导演的论述最为完善体系。以上这三大理论体系，构成了中国古典戏曲理论的基本内容。在总体上，戏曲理论家们所论述的都没有超出这三大理论体系。 三、中国古典戏曲理论史的分期 中国古典戏曲理论从萌芽到形成、发展、终结，经历了一个漫长的历史时期。综观中国古典戏曲理论的发展历史，大致可以将其分为八个时期： 萌芽时期－－先秦至唐代 雏形时期－－宋金时期 成熟时期－－元代至明初 发展时期－－明代嘉、隆年间 繁荣时期－－明代万历年间 集成时期－－清初 转折时期－－清代中叶 终结时期－－近代 萌芽时期－－先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。 雏形时期－－宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现，艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述，这些论述，便构成了古典理论的雏形。 成熟时期－－元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。同时，在民间，戏曲演出活动十分活跃。戏曲的正式形成与繁荣，也促进了戏曲理论奠定了基础。 发展时期－－明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后，到了明代嘉靖、隆庆年间，又趋于活跃，而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展，不仅戏曲论著的数量增多，而且理论成分大为增强。 繁荣时期－－明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。在这一时期里，出现了一大批戏曲论著，而且曲论家们的思想活跃，就某些戏曲创作中的问题展开了讨论。同时，曲论家们的研究范围比前人有了较大的开拓。在这一时期里，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著－－《曲律》。 集成时期－－清初古典戏曲论经过成熟、发展、繁荣、深入等发展阶段后，到清代初年已积累了丰厚的理论与材料。清初曲论家们便对前人的理论作了全面在总结与完善如这一时期所产生的李渔的《闲情偶寄》与金圣叹的《西厢记》评点，皆具有系统、精深的特征。 转折时期－－清代中叶清代中叶，随着整个曲坛上所出现的两转移，即由剧本创作为中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心，戏曲理论也随之出现了重大的转折。一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家们研究的重点，出现了一大批戏曲表演论著。二是出现了众多的有关花部的论著。 终结时期－－近代近代是新旧文化交替的时代，同样，在这一时期的戏曲理论中，也体现出这一特点，一方面是对传统戏曲理论加以总结，另一方面是开创和建立新的戏曲理论与研究方法。

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