古典音乐用什么乐器
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解决时间 2021-03-10 15:47
- 提问者网友:蔚蓝的太阳
- 2021-03-10 05:42
古典音乐用什么乐器
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- 五星知识达人网友:轻雾山林
- 2021-03-10 06:26
问题一:西方古典音乐一般有些什么乐器演奏? 古钢琴,管风琴,小提琴,大提琴,小号,等等,这是在古代的演奏乐器,现在你去听古典音乐交响乐音乐会,能看到的乐器都在演奏。也就是说几乎交响乐团所有乐器都是演奏古典音乐不可缺少的。个别的现代派音乐打击组的乐器可能不被用到。问题二:古典音乐的主要乐器 小提琴violin、中提琴viola、大提琴cello、低音提琴double bass,竖琴harp问题三:中国古典音乐的乐器 古人在演奏乐器时特别讲究氛围,必定先焚香沐浴,净心调神,这与佛教文化似出一源,体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底,在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝,余味无穷。中国乐器的音色历来注重个性化,强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器,大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹,排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是举足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表,被称作“民乐之王“。大部分笛子是竹制的,但也有石笛、玉笛,有红木做的笛子,古时还有骨笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为这种材料的笛子声音效果较好,制作成本较低。 二胡是位饱经沧桑的老人,或许就说是瞎子阿炳更贴切。阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器,他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇,他的经历背景和二胡的品性多么相似!也只有这样的人才能与二胡融合为一体,这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦,你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄,都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐,仿佛是故意为之的讽刺。 埙是所有乐器中最无法言喻的东西,它的成质是泥土,发出的声音也是泥土的呜咽,仿佛沉埋千年后的殉葬品,有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵,不属于尘寰不属于白天也不属于人类,你也根本无法分辨它的声音来自何处,若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉,《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器,《乐书》说:“埙之为器,立秋之音也”,埙的声音是立秋西风中的萧索,异常冷静的,是令人深思的,也许人们受不了那种沉沉的哀怨,所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字。每种乐器都驾驭着演奏者倾听者的思维神经,安静地感受它们,你会被那种无形的网纠缠着感染着,那是着了魔的状态,直到曲终时才能缓缓找回自己。问题四:古典乐器有哪些 古典也分国内还是国外的。 看你想问的是哪个 而且 乐器很多。
像国外常见古典乐器有小提琴,中提琴,大提琴,倍大提琴,鲁特琴,吉他,竖琴,长笛,双簧管,单簧管,低音簧,英国管,大号,小号,短号,长号,角,定音鼓,小军鼓,小鼓,大鼓,马林巴琴,木琴,钢片琴,木鱼,手风琴,竖笛,风琴,萨克斯,等等
国内的话
主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙中国民族乐器按演奏方法可分为
吹奏乐器
包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝
弹拨乐器
包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴
拉奏乐器
包括:艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打击乐器 包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼问题五:古典乐的主要乐器 欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式,这个时期的音乐以复调音乐为主,华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现,变得更加丰富了,但是在整个古典音乐的发展中,这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响,透露出一种严谨的气息。不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了,各种音乐类型的出现以及乐器的成熟,使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息,为后人所追捧。在巴洛克时期的音乐家们是比较多的,并且相对现代的音乐家来说也要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长,但作曲形式稍有不同。亨德尔在歌剧方面的成就较多,而巴赫则一直专注于各种器乐的创作,为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐已经接近成熟,维瓦尔第的贡献不可忽视。这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。威尔第蒙特威尔第(1567~1643)由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)1.牧歌选辑2.晚祷(1610年)。3.歌剧《奥菲欧》。柯瑞里柯瑞里(1653~1713)意大利小提琴家、作曲家。1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。浦赛尔浦赛尔(1659~1695)英国作曲家。1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。斯卡拉蒂(1685~1757)意大利作曲家。推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有选)。塔替尼(1692~1770)意大利小提琴家、作曲家。曲目:1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。裴高赖西(1710~1736)意大利作曲家。曲目:圣母悼歌。 巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的,随后而来的便是古典主义时期。当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的,继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术完美的融合在一起。在古典音乐时期,最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝......余下全文>>问题六:中国古典乐器都有什么? 箜篌,古琴,唢呐,萧,洞箫,排萧,竹笛,羌笛,巴乌,笙,芦笙,陶笛,马头琴,鼎琴,琵琶,阮,柳琴,板胡,京胡,中胡,四胡,革胡,大鼓,小鼓,腰鼓,长鼓,木鱼,三弦,手鼓,琴萧,南梆子,坠琴,瑟,缶.锣,三角铁, 。。。。问题七:一般的古典乐队里有哪些乐器? 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器):
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组:小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
乐器比例:交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小,如果常用的每一种木管乐器都用上两件,那构成“双管”编制的乐队;用上三件,即构成“三管”编制的乐队;用上四件,即构成“四管”编制的乐队。为了合各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。
双管编制的乐队的总人数约有60余人。其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支,圆号4支,长号3支,大号1支(也可省略);弓弦乐器组中的第一小提琴12把,第二小提琴10把,中提琴8把,大提琴6把,人低音提琴4把;打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。
三管编制的乐队的总人数约有90余人。长笛、双簧管、单簧管、大管各2支,再加上1支短笛,1支英国管,1支低音单簧管,1支低音大管,使所有种类的木管乐器都有3支;小号3支,圆号6支,长号3支,大号1支;第一小提琴16把,第二小提琴14把,中提琴12把,大提琴10把,低音提琴6至高无上把;打击乐器组共需3至於位演奏员。
四管编制的乐队的总人数约有110多人。长笛、双簧管、单簧管、大管各三支,短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1
支,这样,各类木管乐器都有4支;小号、圆号6至8支,长号3支,大号1支;第一小提琴20把,第二小提琴18把,中提琴16把,大提琴12把,低音提琴8至于2把;打击乐器组共需3至6位演奏员。问题八:古典乐器的主要乐器 古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。汉唐以后,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。除此之外还有编钟编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 编钟属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久 。适合于演奏东方五声音阶的音乐。问题九:乐器古典音乐用什么耳机好点 推荐德国拜亚动力的dtx101IE ,比森海塞尔的耳机更适合听乐器和古典乐,因为拜亚动力的耳塞声音非常干净利落,几乎没任何渲染,这款耳机低频强劲,高频延伸好,解析出色,声场也大气,对音乐的层次细节表现的非常分明,价格700之间,千元内绝对的强悍耳塞,听古典乐器最适合不过了,比森海塞尔强多了,也是世界4大耳机品牌问题十:古典西方乐器有哪些 弦乐器 (小提琴 中提琴 大哗琴 倍低音提琴) 木管乐器 (短笛 长笛 单簧管 英国管 双簧管 大管) 铜管乐器 (圆号 小号 短号 长号 大号) 打击乐器 (定音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴 )
像国外常见古典乐器有小提琴,中提琴,大提琴,倍大提琴,鲁特琴,吉他,竖琴,长笛,双簧管,单簧管,低音簧,英国管,大号,小号,短号,长号,角,定音鼓,小军鼓,小鼓,大鼓,马林巴琴,木琴,钢片琴,木鱼,手风琴,竖笛,风琴,萨克斯,等等
国内的话
主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙中国民族乐器按演奏方法可分为
吹奏乐器
包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝
弹拨乐器
包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴
拉奏乐器
包括:艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打击乐器 包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼问题五:古典乐的主要乐器 欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式,这个时期的音乐以复调音乐为主,华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现,变得更加丰富了,但是在整个古典音乐的发展中,这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响,透露出一种严谨的气息。不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了,各种音乐类型的出现以及乐器的成熟,使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息,为后人所追捧。在巴洛克时期的音乐家们是比较多的,并且相对现代的音乐家来说也要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长,但作曲形式稍有不同。亨德尔在歌剧方面的成就较多,而巴赫则一直专注于各种器乐的创作,为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐已经接近成熟,维瓦尔第的贡献不可忽视。这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。威尔第蒙特威尔第(1567~1643)由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)1.牧歌选辑2.晚祷(1610年)。3.歌剧《奥菲欧》。柯瑞里柯瑞里(1653~1713)意大利小提琴家、作曲家。1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。浦赛尔浦赛尔(1659~1695)英国作曲家。1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。斯卡拉蒂(1685~1757)意大利作曲家。推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有选)。塔替尼(1692~1770)意大利小提琴家、作曲家。曲目:1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。裴高赖西(1710~1736)意大利作曲家。曲目:圣母悼歌。 巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的,随后而来的便是古典主义时期。当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的,继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术完美的融合在一起。在古典音乐时期,最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝......余下全文>>问题六:中国古典乐器都有什么? 箜篌,古琴,唢呐,萧,洞箫,排萧,竹笛,羌笛,巴乌,笙,芦笙,陶笛,马头琴,鼎琴,琵琶,阮,柳琴,板胡,京胡,中胡,四胡,革胡,大鼓,小鼓,腰鼓,长鼓,木鱼,三弦,手鼓,琴萧,南梆子,坠琴,瑟,缶.锣,三角铁, 。。。。问题七:一般的古典乐队里有哪些乐器? 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器):
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组:小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
乐器比例:交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小,如果常用的每一种木管乐器都用上两件,那构成“双管”编制的乐队;用上三件,即构成“三管”编制的乐队;用上四件,即构成“四管”编制的乐队。为了合各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。
双管编制的乐队的总人数约有60余人。其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支,圆号4支,长号3支,大号1支(也可省略);弓弦乐器组中的第一小提琴12把,第二小提琴10把,中提琴8把,大提琴6把,人低音提琴4把;打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。
三管编制的乐队的总人数约有90余人。长笛、双簧管、单簧管、大管各2支,再加上1支短笛,1支英国管,1支低音单簧管,1支低音大管,使所有种类的木管乐器都有3支;小号3支,圆号6支,长号3支,大号1支;第一小提琴16把,第二小提琴14把,中提琴12把,大提琴10把,低音提琴6至高无上把;打击乐器组共需3至於位演奏员。
四管编制的乐队的总人数约有110多人。长笛、双簧管、单簧管、大管各三支,短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1
支,这样,各类木管乐器都有4支;小号、圆号6至8支,长号3支,大号1支;第一小提琴20把,第二小提琴18把,中提琴16把,大提琴12把,低音提琴8至于2把;打击乐器组共需3至6位演奏员。问题八:古典乐器的主要乐器 古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。汉唐以后,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。除此之外还有编钟编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 编钟属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久 。适合于演奏东方五声音阶的音乐。问题九:乐器古典音乐用什么耳机好点 推荐德国拜亚动力的dtx101IE ,比森海塞尔的耳机更适合听乐器和古典乐,因为拜亚动力的耳塞声音非常干净利落,几乎没任何渲染,这款耳机低频强劲,高频延伸好,解析出色,声场也大气,对音乐的层次细节表现的非常分明,价格700之间,千元内绝对的强悍耳塞,听古典乐器最适合不过了,比森海塞尔强多了,也是世界4大耳机品牌问题十:古典西方乐器有哪些 弦乐器 (小提琴 中提琴 大哗琴 倍低音提琴) 木管乐器 (短笛 长笛 单簧管 英国管 双簧管 大管) 铜管乐器 (圆号 小号 短号 长号 大号) 打击乐器 (定音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴 )
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