黄梅戏的艺术形式
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- 提问者网友:眉目添风霜
- 2021-02-14 17:27
黄梅戏的艺术形式
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- 五星知识达人网友:人類模型
- 2021-02-14 18:32
黄梅戏原称黄梅调,又叫采茶调,发源于湖北省黄梅县。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是产茶的地方,每年谷雨后,成群结队的青年男女,边采茶边编唱民歌,而成了有名的歌乡,而这些民歌总称黄梅调。
黄梅调在流行过程中,和民间歌舞慢慢结合起来,形成了一种载歌载舞的艺术形式,主要在元宵灯节时活动,所以又称花灯。清道光前后在湖北,安徽,江西三省毗邻地区,形成以演唱两小戏(小生、小旦)、三小戏(加小丑)为主的民间小戏。后吸收徽调和流行在安庆地区青阳腔的音乐和表演艺术,演出了大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地语音的讲唱,逐步形成了独特风格,故被称为怀腔,这就是今日黄梅戏的前身。
1926年,黄梅戏从农村唱进安庆古城,黄梅戏逐渐有了固定的演出场所,在安庆发展壮大。出现了长年不散的班社,产生了职业艺人,剧目、表演、音乐等也有发展,并取消帮腔,试用京伴胡奏。但很长一个时期,都以三打七唱(打击乐三人,演员七人)为主,设备简单,一个班子的服装、道具、锣鼓,一担箩筐就可以挑走。1949年后,黄梅戏得到迅速发展,从流行安庆一隅的民间小戏,一跃而为安徽的地方大戏。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
特色
黄梅戏以抒情见长,韵味丰富,唱腔优美动听,如行云流水,载歌载舞,表演朴实细腻。
唱腔及伴奏
黄梅戏唱腔委婉清新,分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味,多用衬词如呼舍、喂却之类。有夫妻观灯、 蓝桥会、打猪草等;平词是正本戏中最主要的唱腔,常用于大段叙述,抒情,听起来委婉悠扬,有梁祝、天仙配等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了平词类唱腔的表现力,常用于大段抒情、叙事,是正本戏的主要唱腔;突破了某些花腔专戏专用的限制,吸收民歌和其他音乐成分,创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器,加以其它民族乐器和锣鼓配合,适合于表现多种题材的剧目。
经典剧目
1953年5月成立安徽省黄梅戏剧团后,在老艺人和新文艺工作者的合作下,先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》等传统剧目。其中,《天仙配》还创当时戏曲影片观众的最高记录,一时风靡全国,扬名海外。这是黄梅戏第一次与电影艺术结合,使黄梅戏添上了翅膀,在更广阔的天地飞跃,使之成为国内外引人注目的大地方剧种。
名家
在黄梅戏成长过程中,出现了对黄梅戏表演艺术作出较大的贡献的严凤英、王少舫等有成就的演员。
严风英的演唱艺术有着独特的风格,她的唱腔圆润甜美,富有民歌风味,表演形象生动,真切感人,有浓郁的内在感情。其中编演的《天仙配》,《女驸马》,《牛郎织女》,《夫妻观灯》,《打猪草》等剧目流行很广,有的、拍成电影,驰誉国内外。
*
黄梅戏,发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆一带,它是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一个剧种。它是由民间的山歌小调发展而成的,曲调悠扬委婉,优美动人,具有芬芳的泥土气息,而且通俗易懂,易于普及,深受各地人民群众所喜爱。
黄梅戏原称黄梅调或采茶调,它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区,形成以演唱“两小戏”,“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐,演出了大戏。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地方言讲唱,形成了独特风格,所以曾被称为“怀腔”。
黄梅戏以抒情见长,韵味丰富、优美、动听,如行云流水。它的唱腔分花腔和平词两大类,化腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味,平词是正本戏中最主要的唱腔,常用于大段叙述、抒情,听起来委婉悠扬。
黄梅戏常常是载歌载舞,以淳朴、健康的格调表现人物,给人以真切、朴实之感。它以高胡为主要伴奏乐器,加以其它民族乐器和锣鼓配合,适合于表现多种题材的剧目。
黄梅戏的著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。严凤英1930年生于安庆,三岁时回到原籍桐城罗家岭,十四岁在农村学唱黄梅戏,十六岁后,在安庆屡次登台,观众赞赏不绝。她的演唱艺术有着独特的风格。她的唱腔圆润甜美,富有民歌风味,表演形象生动,真切感人,有浓郁的内在感情。其中编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》 等剧目流行很广,有的拍成电影,弛誉国内外。
黄梅调在流行过程中,和民间歌舞慢慢结合起来,形成了一种载歌载舞的艺术形式,主要在元宵灯节时活动,所以又称花灯。清道光前后在湖北,安徽,江西三省毗邻地区,形成以演唱两小戏(小生、小旦)、三小戏(加小丑)为主的民间小戏。后吸收徽调和流行在安庆地区青阳腔的音乐和表演艺术,演出了大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地语音的讲唱,逐步形成了独特风格,故被称为怀腔,这就是今日黄梅戏的前身。
1926年,黄梅戏从农村唱进安庆古城,黄梅戏逐渐有了固定的演出场所,在安庆发展壮大。出现了长年不散的班社,产生了职业艺人,剧目、表演、音乐等也有发展,并取消帮腔,试用京伴胡奏。但很长一个时期,都以三打七唱(打击乐三人,演员七人)为主,设备简单,一个班子的服装、道具、锣鼓,一担箩筐就可以挑走。1949年后,黄梅戏得到迅速发展,从流行安庆一隅的民间小戏,一跃而为安徽的地方大戏。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
特色
黄梅戏以抒情见长,韵味丰富,唱腔优美动听,如行云流水,载歌载舞,表演朴实细腻。
唱腔及伴奏
黄梅戏唱腔委婉清新,分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味,多用衬词如呼舍、喂却之类。有夫妻观灯、 蓝桥会、打猪草等;平词是正本戏中最主要的唱腔,常用于大段叙述,抒情,听起来委婉悠扬,有梁祝、天仙配等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了平词类唱腔的表现力,常用于大段抒情、叙事,是正本戏的主要唱腔;突破了某些花腔专戏专用的限制,吸收民歌和其他音乐成分,创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器,加以其它民族乐器和锣鼓配合,适合于表现多种题材的剧目。
经典剧目
1953年5月成立安徽省黄梅戏剧团后,在老艺人和新文艺工作者的合作下,先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》等传统剧目。其中,《天仙配》还创当时戏曲影片观众的最高记录,一时风靡全国,扬名海外。这是黄梅戏第一次与电影艺术结合,使黄梅戏添上了翅膀,在更广阔的天地飞跃,使之成为国内外引人注目的大地方剧种。
名家
在黄梅戏成长过程中,出现了对黄梅戏表演艺术作出较大的贡献的严凤英、王少舫等有成就的演员。
严风英的演唱艺术有着独特的风格,她的唱腔圆润甜美,富有民歌风味,表演形象生动,真切感人,有浓郁的内在感情。其中编演的《天仙配》,《女驸马》,《牛郎织女》,《夫妻观灯》,《打猪草》等剧目流行很广,有的、拍成电影,驰誉国内外。
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黄梅戏,发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆一带,它是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一个剧种。它是由民间的山歌小调发展而成的,曲调悠扬委婉,优美动人,具有芬芳的泥土气息,而且通俗易懂,易于普及,深受各地人民群众所喜爱。
黄梅戏原称黄梅调或采茶调,它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区,形成以演唱“两小戏”,“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐,演出了大戏。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地方言讲唱,形成了独特风格,所以曾被称为“怀腔”。
黄梅戏以抒情见长,韵味丰富、优美、动听,如行云流水。它的唱腔分花腔和平词两大类,化腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味,平词是正本戏中最主要的唱腔,常用于大段叙述、抒情,听起来委婉悠扬。
黄梅戏常常是载歌载舞,以淳朴、健康的格调表现人物,给人以真切、朴实之感。它以高胡为主要伴奏乐器,加以其它民族乐器和锣鼓配合,适合于表现多种题材的剧目。
黄梅戏的著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。严凤英1930年生于安庆,三岁时回到原籍桐城罗家岭,十四岁在农村学唱黄梅戏,十六岁后,在安庆屡次登台,观众赞赏不绝。她的演唱艺术有着独特的风格。她的唱腔圆润甜美,富有民歌风味,表演形象生动,真切感人,有浓郁的内在感情。其中编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》 等剧目流行很广,有的拍成电影,弛誉国内外。
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- 1楼网友:轻雾山林
- 2021-02-14 19:01
我以一个安徽黄梅戏艺术职业学院在校生的身份告诉你 ,首先你选择了这个院校,你就应该去了解院校的情况!院校新校区刚刚初步形成规模,一切都在慢慢完善!这学期有新增了几十架钢琴。各专业老师都进行了招聘,其中绝大多数是南京艺术学院毕业的。例如:琵琶、小提琴、扬琴、二胡、笛子、爵士鼓、古筝、长笛、萨克斯等专业全是资历颇深的老教育工作者,有着丰富的教学经验和舞台经验。尤其是学校非常重视合唱团的培训,院领导十分关心,并准备把合唱团推向舞台。所以,我个人认为院校的音乐系还是比较不错的。
今天我突然看到了有学生对我院校进行恶意攻击,无非是在家里自由惯了的皇帝宝宝吃好的穿好的,来到这里心里不平衡而已。相而言之,谁能吃好穿好一辈子,总是要吃点苦,你不能一吃苦就说学校不好吧! 我承认学校是没通公交车,外面的私家车收费是有点高,去一趟安师院要15元,但是请你想一想公交车不是院校开的公司,说来就来!没有一定的流程是批不下来的。院校又何尝不想通公交车呢!!!要怪就怪单位的办事效率吧!!!还有一点,一楼超市的阿姨人还好!你只要好好说话都能说得过去,你对她不客气她对你客气才怪!快过期食品是有一些,但是进货难免进到快过期的食品,哪一家超市都有,只是没有自己看,那么多的商品谁能一一的检查呢!!! 文化管理,什么都可以学的专业,这个专业说实话真摸不到头脑,学黄梅戏 ,学跳舞 ,学美术 ,学唱歌,什么都学 ,之所以什么都学就是让他们了解各个音乐系别,了解艺术,因为他们以前没有接触艺术的机会!他们以后是面向艺术团、演艺团体的领导和组织工作岗位,如果他不能都懂一些,你难道让一场演出只有唱歌或者只有舞蹈吗?显然这是不可能的!!!艺术设计,艺术设计专业的培养目标是使学生具有较高的文化理论修养和较扎实美术功底的艺术人才,开设的课程:素描、色彩、速写、艺术设计、环境设计、雕塑、电脑设计以及专业理论课:艺术概论和中外美术史。这么宽裕的领域不就是看你个人喜欢哪一种发展方式了吗?既然出了家门就什么都得靠自己,找到自己喜欢的方向去坚持,难道还要老师告诉你你应该去学什么不应该去学什么嘛!每个人适用的方向不一样,你找一样适合自己的发展方向!不要一味的抱怨!!!天天打cf、魔兽、麻将、牌能找到方向就怪了!!! 挂科固然是每个学生都不愿意看到事情,但是挂科了要从自身找原因,也不用去刻意的攻击哪个人,因为实在没有必要!你只是在作践自己,践踏自己的尊严!!!何必呢,到最后落得个滚蛋的下场,机会只有一次,还希望能珍重!!! 学校如小社会,学校里面苦一点进入社会生活就好一点,别再做儿时的美梦了,要闯自己的事业了,不能做啃老族吧。也是快成家的人。不用多说那么多,也明白事理。 大致就这样了,别的也不多说了,希望各位同学不要被误导。安徽黄梅戏艺术职业学院还是一个权威性很高的公办专科学院,各系老师有着“精锐之师”的教育团队之称。
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