吹来吹去发不出声音，不懂方法呀！请教一下
晕，这么长的答案怎么看呀‘简单告诉我怎么让它发出声音就可以了
我买了一个埙，可是不知道怎么吹，请教我
答案:3 悬赏:20 手机版
解决时间 2021-02-27 19:24
- 提问者网友：夢醒日落
- 2021-02-27 00:26
最佳答案
- 五星知识达人网友：不如潦草
- 2021-02-27 02:05
（一） 演奏姿势
1. 身体姿势
坐 式 要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。
立 式要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。
注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。
2．持埙方法
手指自然弯曲，指肚按孔。手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。
一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。
八孔埙 :
右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。
九孔埙:
右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。
注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。
3．演奏口形
埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。
演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。
根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。
演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示：
低音区 风门大
口风缓
口劲小
高音区 风门小
口风 急
口劲 大
强音 风门大
口风 急
口劲 大
弱音 风门小
口风 缓
口劲 大
（二） 呼吸方法
我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。我们分吸气和呼气两个阶段来谈。
1． 吸气
吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。这种方法吸气量大，不易疲劳。
为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例：
第一、 一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉；
第二、 要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。
当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。
因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式
2． 呼气
如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。
在进行呼吸训练时，要注意两点：
第一、 吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降；
第二、 呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。
总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。
气类吹奏技巧
埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。
埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。
在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。
气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音，激情、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。
唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。
舌类吹奏技巧
吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。
单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。
单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。
双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。
吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。
气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。
唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。
花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用。
指类演奏技巧
一、颤音 滑音
二、赠音 叠音 打音 >>
颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。
滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力。
滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。
1.上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。
2.下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。
3.圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。
滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。
指类演奏技巧
一、颤音 滑音 >>
二、赠音 叠音 打音
赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。
叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。
打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和美感。练习时，要锻练手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。气、指结合要干净、利落。
打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。切记：要衔接紧凑、配合默契。
空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。
古琴为“天籁”，土埙为“地籁”，昆曲为“人籁”，是为三者……
-- 作者：隐身符
-- 发布时间：2004-10-18 14:39:02
-- 我和埙
1. 说实话，埙这个字从哪个时候注入脑子的现在我自己也说不清了。
小时候学了一点笛子，慢慢知道了箫。就对吹奏乐器有了兴趣，尤其是民族的。
因为不怎么会识谱所以只要电影、电视背景的音乐，一旦现现箫笛之类的东西就会刻意去记，然后学着吹一些。 后来听到一种音色比箫更浑厚，意竟更哀婉的声音。被那种特别的韵味吸引住。
从那个时候起就想了知道这个什么东西，那个时候还没网络。这方面的东西无从了解。偶然一次在一个文艺节目有衣着古装的人吹了一曲《醉翁戏鸟》，从那天开始才知道这个东西叫埙。再多的也不知道了。
慢慢地，可能是留意的更加仔细。在眼前出现的更为频繁，电影电视也作为道具用上了它。有了网络之后才算真正的入了埙这道门。知道了埙是最古老的吹奏乐器，其历史可以追朔到史前文明。最初的用途是用于兽猎。从只有一个吹孔发展到十个指孔经过了好几千年。至于它的内函，我没有那种文学功底去描述它。只想得起有人说过埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。
不知是埙不喜欢这个世界还是这个世界不喜欢埙，埙总是难以让人了解，或许正是因为如此才赋予了埙和埙的演奏一种神圣、典雅、神秘、高贵的精神气质。在电影电视里见到的吹埙者不是世外高人都是身怀绝技的高手。因而一直以来就想拥有一支，但这里的琴行是找不到埙的，因为对他不感兴趣的还是多数人。人们很难把“埙”这个字，和那个圆圆的梨形的东西联系起来。
2.自己做埙是非常有趣的。 三月份的时候送朋友到河边坐船。回来的路上无心中捡了一块泥。当时用这块泥做埙的念头也只是闪了一下。但到最后还是做了，且做出和第一个自我感觉就很好。虽然还谈不是音准，外表也粗糙，但音色已有点像记忆中埙的音色。 当做出一支令自己都满意的埙时，那种成就感是很难用别的东西替代的。起初我做埙的方法很笨，先做好一个实心的埙。等到半干后，劈成两半，把中间挖空。（这道工绪是非常难做的，泥太干会挖破。泥太湿会挖形）。所以很快被淘汰。
找到秦埙网也是很偶然的，也可以说是一种缘份。最先是通过笛韵找到龙吟埙。又在龙吟埙看到一个网提到了秦埙。
到了秦埙后，学会了用模具。大大提高了制埙的速度和质量。音域比原来高了两个音。
因为是用石膏模具，所以用不着挖那道工绪，只需把泥拍成一cm左右的片包在模具上。慢慢地搓，直到看起来没有结逢，等到干一段时间，大概有一点点裂口的时候，用刀子割开（也可以用线挤）。取出模具，再用泥浆合上，再等到结逢处的泥浆干一点后可以打磨，也可以等到吹孔和音孔都完成后再进行。（用一块玻璃棒，最好找的工具是用一次性打火机，我这里一块钱三个，只要是表面光的有一点硬度的即可）这个时候就有了个没有音孔和吹孔的埙了。也可以说现在它还不是埙。然后再用刀子把尖削去，这个时候吹孔已经基本能出现了了，可用竹刀（制埙就现在来说是没有专用工具的，只要用起顺手任何东西都可以用上，就像先前说的打火机。目前我用的工具大部份是版主指导下自行加工，这里说的竹刀就是把细竹条削出锋口，能削得动半干的泥就能用，以前开孔也用，现改用收音机天线）慢慢地修整吹孔。吹孔开出后就可以开音孔了。吹孔的大小一般因埙的大小而定。
音孔也是从第一孔开始。刚开始做埙的人也包括我现在是做不出标准的调的埙的，因为埙体的大小决定埙的音高。即使能做出模具也只是那个样子，不知道多大的模具能做多少调的埙。所以不会是标准的某个调的。它的音有能可能是处于两个音之间而又不是半音，因此标准的校音器也用不上。如果手里有吉它，我们可以在做出吹出孔后吹一吹。然后在吉它上面找到吹出的那个音。没有合适的也可以调弦去将就它。这样可以校出每孔之间的准确性（要做出标标准调的模具须长时间试验，筒音的音高和埙体的大小及吹口的大小，高音好不好吹及音色都有密切联系，这一点也需长时间摸索才能了解其中究竟。因为埙本身属于较特殊的边棱音乐器，其中数据也没有箫笛那样标准化，可能时间久了能算出多大体积的模具能做出筒音为多少的埙，音色问题还得靠经验）
吹孔和音孔都开好后，如果你还有兴趣，可以在埙上面刻点花纹什么的。雕刻的内容可以自定又是其中一个乐趣。
上述工绪都完成后，就可放在一边。等它干。这个时候最好不要暴晒，就像土窑工艺的制砖一样。等它自然风干。干透后就可以烧制了。如果附近有陶艺工作室，可以送到那里去烧。如果没有，也可就是炉子里烧。只是强度会差很多。
目前我自己也是在一只大蜂窝煤炉子里烧，炉子可以放三层煤，每层三个那种。先把最底层的煤生燃，然后在煤上放上做好的埙。再在上面放一层煤。面上再盖上块铁板，大概等六七个小时，炉子里就能伸手进去了，这个时候可以把东西拿出来。拿出之后需最后调一次音，这个时候可以用上那种较细的耐水砂纸，五金店里能够买了，一张大概是五毛至七毛钱。如果只是用于调音，一张可以用很久。如果还觉得表哪里有没磨光的也可用上，细细地磨一下。感觉都光了之后，还可以用一点蜡抹上，再用布蹭几下使表面有光洁度为止。
这些工作都完成了，一支埙也可以说完工了。你可以拿给你身边的朋友看看，让他们指出缺点，因为很多时候自己对自己做出的东西有一种原谅性。是看不出不足之处的。下一个你可以做得更好。如果你能够坚持每个星期做一个，做到二十个的时候，你的作品会有很多人喜欢了。
上次在豫园看到过,周庄也有的,七宝古镇也应该有的
1. 身体姿势
坐 式 要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。
立 式要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。
注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。
2．持埙方法
手指自然弯曲，指肚按孔。手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。
一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。
八孔埙 :
右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。
九孔埙:
右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。
注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。
3．演奏口形
埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。
演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。
根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。
演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示：
低音区 风门大
口风缓
口劲小
高音区 风门小
口风 急
口劲 大
强音 风门大
口风 急
口劲 大
弱音 风门小
口风 缓
口劲 大
（二） 呼吸方法
我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。我们分吸气和呼气两个阶段来谈。
1． 吸气
吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。这种方法吸气量大，不易疲劳。
为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例：
第一、 一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉；
第二、 要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。
当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。
因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式
2． 呼气
如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。
在进行呼吸训练时，要注意两点：
第一、 吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降；
第二、 呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。
总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。
气类吹奏技巧
埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。
埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。
在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。
气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音，激情、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。
唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。
舌类吹奏技巧
吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。
单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。
单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。
双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。
吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。
气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。
唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。
花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用。
指类演奏技巧
一、颤音 滑音
二、赠音 叠音 打音 >>
颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。
滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力。
滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。
1.上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。
2.下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。
3.圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。
滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。
指类演奏技巧
一、颤音 滑音 >>
二、赠音 叠音 打音
赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。
叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。
打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和美感。练习时，要锻练手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。气、指结合要干净、利落。
打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。切记：要衔接紧凑、配合默契。
空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。
古琴为“天籁”，土埙为“地籁”，昆曲为“人籁”，是为三者……
-- 作者：隐身符
-- 发布时间：2004-10-18 14:39:02
-- 我和埙
1. 说实话，埙这个字从哪个时候注入脑子的现在我自己也说不清了。
小时候学了一点笛子，慢慢知道了箫。就对吹奏乐器有了兴趣，尤其是民族的。
因为不怎么会识谱所以只要电影、电视背景的音乐，一旦现现箫笛之类的东西就会刻意去记，然后学着吹一些。 后来听到一种音色比箫更浑厚，意竟更哀婉的声音。被那种特别的韵味吸引住。
从那个时候起就想了知道这个什么东西，那个时候还没网络。这方面的东西无从了解。偶然一次在一个文艺节目有衣着古装的人吹了一曲《醉翁戏鸟》，从那天开始才知道这个东西叫埙。再多的也不知道了。
慢慢地，可能是留意的更加仔细。在眼前出现的更为频繁，电影电视也作为道具用上了它。有了网络之后才算真正的入了埙这道门。知道了埙是最古老的吹奏乐器，其历史可以追朔到史前文明。最初的用途是用于兽猎。从只有一个吹孔发展到十个指孔经过了好几千年。至于它的内函，我没有那种文学功底去描述它。只想得起有人说过埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。
不知是埙不喜欢这个世界还是这个世界不喜欢埙，埙总是难以让人了解，或许正是因为如此才赋予了埙和埙的演奏一种神圣、典雅、神秘、高贵的精神气质。在电影电视里见到的吹埙者不是世外高人都是身怀绝技的高手。因而一直以来就想拥有一支，但这里的琴行是找不到埙的，因为对他不感兴趣的还是多数人。人们很难把“埙”这个字，和那个圆圆的梨形的东西联系起来。
2.自己做埙是非常有趣的。 三月份的时候送朋友到河边坐船。回来的路上无心中捡了一块泥。当时用这块泥做埙的念头也只是闪了一下。但到最后还是做了，且做出和第一个自我感觉就很好。虽然还谈不是音准，外表也粗糙，但音色已有点像记忆中埙的音色。 当做出一支令自己都满意的埙时，那种成就感是很难用别的东西替代的。起初我做埙的方法很笨，先做好一个实心的埙。等到半干后，劈成两半，把中间挖空。（这道工绪是非常难做的，泥太干会挖破。泥太湿会挖形）。所以很快被淘汰。
找到秦埙网也是很偶然的，也可以说是一种缘份。最先是通过笛韵找到龙吟埙。又在龙吟埙看到一个网提到了秦埙。
到了秦埙后，学会了用模具。大大提高了制埙的速度和质量。音域比原来高了两个音。
因为是用石膏模具，所以用不着挖那道工绪，只需把泥拍成一cm左右的片包在模具上。慢慢地搓，直到看起来没有结逢，等到干一段时间，大概有一点点裂口的时候，用刀子割开（也可以用线挤）。取出模具，再用泥浆合上，再等到结逢处的泥浆干一点后可以打磨，也可以等到吹孔和音孔都完成后再进行。（用一块玻璃棒，最好找的工具是用一次性打火机，我这里一块钱三个，只要是表面光的有一点硬度的即可）这个时候就有了个没有音孔和吹孔的埙了。也可以说现在它还不是埙。然后再用刀子把尖削去，这个时候吹孔已经基本能出现了了，可用竹刀（制埙就现在来说是没有专用工具的，只要用起顺手任何东西都可以用上，就像先前说的打火机。目前我用的工具大部份是版主指导下自行加工，这里说的竹刀就是把细竹条削出锋口，能削得动半干的泥就能用，以前开孔也用，现改用收音机天线）慢慢地修整吹孔。吹孔开出后就可以开音孔了。吹孔的大小一般因埙的大小而定。
音孔也是从第一孔开始。刚开始做埙的人也包括我现在是做不出标准的调的埙的，因为埙体的大小决定埙的音高。即使能做出模具也只是那个样子，不知道多大的模具能做多少调的埙。所以不会是标准的某个调的。它的音有能可能是处于两个音之间而又不是半音，因此标准的校音器也用不上。如果手里有吉它，我们可以在做出吹出孔后吹一吹。然后在吉它上面找到吹出的那个音。没有合适的也可以调弦去将就它。这样可以校出每孔之间的准确性（要做出标标准调的模具须长时间试验，筒音的音高和埙体的大小及吹口的大小，高音好不好吹及音色都有密切联系，这一点也需长时间摸索才能了解其中究竟。因为埙本身属于较特殊的边棱音乐器，其中数据也没有箫笛那样标准化，可能时间久了能算出多大体积的模具能做出筒音为多少的埙，音色问题还得靠经验）
吹孔和音孔都开好后，如果你还有兴趣，可以在埙上面刻点花纹什么的。雕刻的内容可以自定又是其中一个乐趣。
上述工绪都完成后，就可放在一边。等它干。这个时候最好不要暴晒，就像土窑工艺的制砖一样。等它自然风干。干透后就可以烧制了。如果附近有陶艺工作室，可以送到那里去烧。如果没有，也可就是炉子里烧。只是强度会差很多。
目前我自己也是在一只大蜂窝煤炉子里烧，炉子可以放三层煤，每层三个那种。先把最底层的煤生燃，然后在煤上放上做好的埙。再在上面放一层煤。面上再盖上块铁板，大概等六七个小时，炉子里就能伸手进去了，这个时候可以把东西拿出来。拿出之后需最后调一次音，这个时候可以用上那种较细的耐水砂纸，五金店里能够买了，一张大概是五毛至七毛钱。如果只是用于调音，一张可以用很久。如果还觉得表哪里有没磨光的也可用上，细细地磨一下。感觉都光了之后，还可以用一点蜡抹上，再用布蹭几下使表面有光洁度为止。
这些工作都完成了，一支埙也可以说完工了。你可以拿给你身边的朋友看看，让他们指出缺点，因为很多时候自己对自己做出的东西有一种原谅性。是看不出不足之处的。下一个你可以做得更好。如果你能够坚持每个星期做一个，做到二十个的时候，你的作品会有很多人喜欢了。
上次在豫园看到过,周庄也有的,七宝古镇也应该有的
全部回答
- 1楼网友：痴妹与他
- 2021-02-27 03:46
汗，发不出声音，当然是姿势不对．
吹埙的基本口型，和吹箫是一样的，找个人教你吧．
不过埙这个东西，你吹出声音来，也不定能吹曲子啊，它的指法算是比较麻烦的了。
- 2楼网友：往事隔山水
- 2021-02-27 02:31
1 看埙的吹法 （一） 演奏姿势 1. 身体姿势 坐 式 要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。 立 式 要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。 注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。 2．持埙方法 手指自然弯曲，指肚按孔。手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。 一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。 八孔埙 右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。 九孔埙 右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。 注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。 3．演奏口形 埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。 演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。 根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。 演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示： 风门 口风 口劲 低音区 大 缓 小 高音区 小 急 大 强音 大 急 大 弱音 小 缓 大 top （二） 呼吸方法 我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。我们分吸气和呼气两个阶段来谈。 1． 吸气 吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。这种方法吸气量大，不易疲劳。 为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例： 第一、 一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉； 第二、 要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。 当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。 因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式 2． 呼气 如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。 在进行呼吸训练时，要注意两点： 第一、 吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降； 第二、 呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。 总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。
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