秦腔的板和眼代表什么

秦腔的板和眼代表什么

问题一：秦腔的板和眼是什么? 变脸
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。
吹面灰
演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。
顶灯
演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。
打碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打；两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。问题二：秦腔唱腔中的板和眼是什么意思 节奏问题三：秦腔牙子是眼还是板 牙子是眼，鼓是板。
一板三眼，即击鼓一下，碰板（牙子）三下。问题四：唱腔是什么？ 唱腔（京剧）
京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。
唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。
二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由“5?2”定弦变为“1?5”定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。
板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕还可以歇板（游弦），借以说白或表演。
各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。问题五：京剧,川剧,秦腔,豫剧,黄梅戏的特点,由来,表演形式 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
特点、表演形式：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。
特点、表演形式：
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种......余下全文>>问题六：陕西剧种的主要特点 陕西秦腔
秦腔，又称滦，西方秦腔，流行于陕西，甘肃，青海，宁夏，新疆，西北中国，也是因为枣梆子罢工节乐器，被誉为“梆子” ，俗称“广广子”（由于时间砰击节“煌煌”的声音发出）。晚明无名氏“碗莲花”使用[西秦腔2无罪]的曲调，他们的老朋友来自甘肃的传说。古称西秦甘肃，故名。康熙，陕西，张鼎旺泾阳人写“秦腔”的理论，我们可以看到此时已经发展成为秦腔的成熟阶段。直到乾隆时期，魏长盛性能秦腔北京，打的资本。它围绕调梆子的形成有直接影响。秦腔唱腔为板式变化体，子欢声苦音两种，前者比欢快，愉悦的心情表现更长;后者是善于表达悲伤，凄凉的感觉。由游戏情节和人物需要选择使用。有慢板板，26代表董事会，从董事会，末梢板和中厚板轧制花腔，拉长，尤其是丰富的功能。主要乐器板胡发音尖细清脆。秦腔表演质朴，粗犷，细腻，深刻，以情动人，充满了夸张。企业的色彩脚线分为四个学生，六旦，二净，丑，数13，也被称为“十三网”，歌曲，做善事。辛亥革命后，建立yisushe西安，秦腔发挥改革，歌剧和其他剧种营养的吸收特别承诺，从高亢激昂歌声趋于柔和优雅，既保留原有的风格，又融入了新的样式。秦腔受欢迎，因为它的不同地区，演变成不同的风格：在东渭南大荔，蒲城路一带流行，秦腔（即相同的状态并列的儿子说，也叫老秦腔，梆子路）;在西关中宝鸡凤翔，岐山，陇县，天水，甘肃省流行沿西说秦腔（又名西秦腔府，西梆子）; 洋县在汉中，城固，汉中，勉县与煌煌汉（实际上南秦腔，也被称为汉秦腔的曲调，光光Opera）的一首曲子的热点地区; 西安秦腔所称道（西安乱弹）的热门地区。在之后Xiluruchuan成为梆子;山西路晋州，河南京剧，河北梆子而成，这样就可以看作是秦腔戏曲，歌剧，晋州，这些戏剧河北梆子鼻祖。秦腔各路由于全国各地方言和民间音乐的影响，在语音，唱歌，听音乐等，都略有不同。年近五十，东，西，南三路秦腔的发展趋于停滞，已取代中央秦腔的趋势。该剧秦腔剧目，据统计目前约有三千，许多正在为“国家”，“三国演义”，“传奇”，“岳说，”教育部传说和说其他英雄或悲惨的故事，也有神话，民间故事和各种侦探剧。其丰富的传统剧目，共拥有2748保存的副本。优秀演员秦腔，除了冠清代卫长盛伟大的艺术家的北部和南部，有号称四美王祥芸，陈碧媄（良好的政府），并派渭南之花部分沉祥麟，与公立学校栾小惠，周桃派索子，昌岳派骰子等。在儿子晚湿王朝，玉喜儿辰宇侬方甘亭，赵捷敏，李游云庭（麻子红），刘丽洁（木匠红色），汪瘟蓬喜欢。自革命以来，著名的丑马Pingmin，名小生缩着闽，苏赵玉敏刘震名旦低俗（有欧阳予倩“并驾齐驱”之誉），天敏（俗称“梅兰芳西北”），理正敏（被称为“陕西正宗”），珍，宋花。田年度净名称和名称要生何艳，庚善敏，张锁，刘钰，路易斯平等。尤其是秦腔表演艺术家陈屿农，汪瘟捧方甘亭，理正敏，天敏，刘钰，一以及原“三意社”编辑唐李晟，缩着敏等人，在唱歌，演戏，建模和其他化妆派对唱歌的声音高亢激昂，与真正的歌喉要求，所以保持原有醒目的特征，作用可分为：老旦，正旦，小旦，花旦，吴丹，丹媒体，年龄较大的学生，要生，小生，大净重，毛重净，丑角打。是由秦，汉，隋，唐，宋，元，明时期的发展日趋成熟，明清时期最古老的剧种在红遍大江南北之一，对许多剧种都有很大的影响。它的特点：充满激情，宽广的声音大桑树多见于西北各地，深受群众，他们的演唱，道白，板路，面具，姿势，自成一体的性质类别的喜爱。秦腔剧目保留多达700多个，因为在剧中的第一个。秦腔是中国最古老的戏曲是基于古代陕西，甘肃，宁夏一带的民间歌舞......余下全文>>问题七：戏曲中指挥用的板和鼓在伴唱时怎么打 戏曲的鼓等等伴奏，都有谱子，按谱子去伴奏

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