在素描中什么是整体的观察方法

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面：

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，就像对自己进行讨论一样。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅“印象”中完成的素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿、画到哪儿算哪儿，或在各个部位转过来滑过去、没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

远看景物，大面积的明暗调子，那就是整体观察

画画，要先表现出远观景物时的那种大面积明暗调子。那就是整体表现

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画画追求的是整体效果 ...

我认为整体主要是体现在相互比较

哪个更暗，哪里更亮

你只有比较了，画画才会整体，要不然就是局部的入手，达不倒整体的效果

这是我画画的经验

你要想整体观察，先要定位。就是你用手比一个相框的样子。。框在一个视觉点上，购个完整的图

然后在把物体的各个位置框出来，加以修改，最后打的形就完整了

整体观察很简单，举个例子，你站在楼上向楼下看，楼下的人很小。你就能整体的看了。具体到你素描中，你可以离远看。或者你眯起眼睛看。或者你用镜子反照作品观察一下。你在画静物或人像的时候，就要抓特点，这题观察就是要抓特点。这样就能观察的比较到位。 整体表现就是不要只画局部，也不要画完一部分再画一部分，这样是跳跃的画，这就不整体了。应该把画面分层，就像你玩PHOTO一样，建立不同的层，一层一层画，这样就顾全大局了。虽然画纸上没有分层，你心里可以拟定一下如何分层。一个色调的是一层。这样就好解决了。你可以试试。方法是多样的，你可以多尝试，找到适合你的方法就是好的。