唱京剧青衣怎样练发声

唱京剧青衣怎样练发声

第一当然是声音.这是一个很专业的学问.包括气息.用嗓.口腔共鸣.吐词方式等.以后的文章中.我会把我知道的尽可能的与大家交流. 第二是情感.这需要歌手对词.对旋律的感悟要强.很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分.而忽视情感.这绝不会唱好一首歌.过分注重声音的原因.是因为歌手的实力有限.演唱过程中老想着到哪里要注意气息了.哪里要注意换气了.快到高音的时候要准备了等.这都是无可避免的.所以.如果唱歌要做到[声情并茂".练功相当重要.当你练声成熟的时候.演唱时的注意力才会到情感上来.有句话说得好.歌不是用嘴唱的.而是用心唱的.如果发声练到气息贯通.炉火纯青的地步.演唱就更随心所欲的注入情感.演绎歌曲的感染力会更强. 第三是感受.这里再次强调.音乐的感受是天生的.你有多少就是多少.后天弥补的音乐感受很少很少.流行歌曲需要流行歌曲的感受.民歌需要民歌的感受.比如你要阎维文唱[一无所有".我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同.演唱歌曲的处理方式也不同.有的处理得很平淡.有的处理得扣人心弦.这些处理都是很微妙的.比如一个小小的换气.一个强调的重音.一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾--这些就只能意会了. 第四是节奏感和音准.你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱.爸爸给他手风琴伴奏.随时改变音调.他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下.要他随时哼出[降E".[升C"等任何音调的[1"的发音.哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分.演唱歌曲需要这样的基础.虽然不要他们那样出众.但一定不能弱. 第五是素质.这就是业余歌手和专业歌手的区别.其实光在声音.情感.感受.节奏.音准这些方面比较.业余歌手有很多不比专业歌手差.差距就在素质.你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象.就是你投入演唱时自己想象自己的模样.而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象.但这些都是你的想象.自己想象的形象几乎是完美的.你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话.就能知道你是业余还是专业.这里说的素质还包括对乐理的了解.乐器的了解.对音乐史以及对音乐常识的了解等.当然也有很多专业歌手也不全面.但我个人认为.如果要做专业歌手.就应该贯彻这些.要对得起[专业"这个词. 理解歌词

小嗓 啊 依 吗 咪 由低到高慢慢上拔

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