菲比梦游仙境的幕后花絮
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解决时间 2021-12-02 20:08
- 提问者网友：心如荒岛囚我终老
- 2021-12-01 21:06
菲比梦游仙境的幕后花絮
最佳答案
- 五星知识达人网友：从此江山别
- 2021-12-01 22:22
《菲比梦游奇境》是于2008年圣丹斯电影节的剧情片竞赛单元里首次在大银幕上亮相的，与此同时，它还是电影人丹尼尔·巴尔兹(Daniel Barnz)自编自导的处女作，内容所关注的是有关“成长”的复杂性的非常丰富的研究结果。整个故事详细地描述了一个叫做菲比的小女孩的经历，她的妈妈因为太过追求自己在学术事业上的成功，而忽略了她作为一个母亲的职责和义务。另外还有一位戏剧老师，正在执导校园舞台剧《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比则想尽办法可以从中谋得一个角色……负责为圣丹斯电影节选片的杰弗里·吉尔摩(Geoffrey Gilmore)对这部影片给予的是极高的评价，他说：“《菲比梦游奇境》是一部非常真诚且很有深度的电影作品，算得上是一次对常态和疯狂的情感彻底地检验，拥有的是一种现实主义风格和理智并存的讲故事方式，同时还散发着奢侈、浪费的奇幻主义色彩，结合了比喻性的寓言故事之后去研究一下所谓的童年时光。我们企图了解孩子的一切，即使作为父母和老师，我们所采用的方法有的时候根本就是不恰当的。”
来自于费城的丹尼尔·巴尔兹在耶鲁大学主修的是英语，毕业之后，又跑到美国南加州大学继续进修，这一次他所选择的是电影专业，并拿到了美术硕士学位，巴尔兹说：“让我感到最欣慰的一点就是，自从我毕业之后，就一直靠写一些电影方面的东西赚钱，足以养活自己了--虽然我在接下第一份创作的工作之前，确实过了一段时间不算太长的节衣缩食的日子，当时不觉得什么，现在回想起来还是挺可怕的。”
其实丹尼尔·巴尔兹最早展现出来的和艺术有关的天分，是表演，他甚至将自己描述成是那种一登上舞台就会进入表演状态的天才型，巴尔兹说：“每个夏天，我都要去参加那些喧闹异常、极其令人愉快的戏剧夏令营……直到上大学的时候，我才开始认真思考也许自己对导演这个领域要更加地感兴趣，虽然我在耶鲁大学主修的是英语，但那里对于戏剧来说，可是一个不折不扣的天堂，我将所有的夏日几乎都泡在了‘威廉斯镇戏剧节’上。大学毕业后，我搬到了洛杉矶，在蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)的剧团‘演员同盟’里得到了一份工作，然后我取得了南加州大学的入学资格，从那个时候起，才算是正式并入了电影的领域。”
虽然有了南加州大学科班出身的正统身份，可是毕业后的丹尼尔·巴尔兹却很清楚地认识到，可能很少有人会冒险雇他给影片做导演，所以他只能从创作开始一点点地探索和寻找，巴尔兹说：“我写的第一个剧本就是《菲比梦游奇境》，然后在10年后的今天，它成了我的导演处女作……菲比这个角色对于我来说算得上是一个样本，而且很容易被人接受，帮助我接到了越来越多的创作工作。几年以来，我和奈德·泽曼(Ned Zeman)一起搭档，写了一些电影方面的模板故事，很多都是以他在《名利场》杂志发表的文章作为依据的。对于我来说，这段时间的经历让我积累了许多经验，受益匪浅。我们一起创作了一大堆专门为像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅尔·吉布森(Mel Gibson)和莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)等这样非常难以置信的明星量身定做的电影剧本，可是出于种种原因，它们中没有一个最终被拍出来的。但是，每一次创作的过程，都是一个更好地理解讲故事的方式的机会，我现在特别庆幸的是，没有一写完《菲比梦游奇境》就去为它做导演，经过了这么多年，我想自己已经成长为比当初更加优秀的讲故事高手了。” 丹尼尔·巴尔兹之所以会产生要创作《菲比梦游奇境》的想法，还源于他自己在孩童时代曾经有过的真实体验，巴尔兹说：“在我成长的过程中，已经不止一次听到有人称呼我为‘怪小孩’了……如果你在童年的时候有过类似的痛苦折磨，肯定会在一定程度上影响你的生活和性格，但在我看来，我对于这样的经历其实是怀着感激之情的，因为是它把我变成了现在这般模样、。我打小的时候想象力就特别地丰富，已经到了一种成瘾成癖的程度了，虽然中间有过各种各样的挣扎和挫败，但是跨过了某一个障碍之后，反而更加激发了我的创作天分--正是由于这个原因，我才决定以此为依据写一个电影剧本，里面的内容就是有关一个如此与众不同的小女孩的，她将会从自身的差异中成长，最终得到继续下去的能量。后来，我也有了自己的小孩，心态方面发生了根本性的转变，剧本所关注的方向也有了变化，开始向拥有着一个不同寻常的小孩的父母的视角靠拢。每一个父母都希望自己的小孩非常特别或不那么平庸，但如果你的小孩真的变成了你期望的模样，你又会心疼孩子因为特殊而产生的不适--如果你没有小孩的话，是不可能对此有如此深刻的体会的。自从我爱上了戏剧，决定自己制作一部影片，我就已经下定决心，要把这些情感和认知全部传达给那些曾经像我一样‘古怪’的人们。”
在拍摄《菲比梦游奇境》的过程中，丹尼尔·巴尔兹还从许多部专门描述孩子的影片中获得了巨大的灵感，他说：“比如说彼得·杰克逊(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看来，这是对焦少女问题的电影作品中有史以来最伟大的一部，不仅完美地捕捉到了那种非常有感染力的孩子独有的天真烂漫和轻率无知，而且还在孩子的想象力所营造出来的美感和恐怖之间找到了很好的平衡。另外，我还非常欣赏《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出来的真诚的表演，让观众进入一个小孩的脑子里一探究竟的视觉风格，是影片的编剧兼导演斯蒂文·泽里安(Steven Zaillian)利用非常少见的远景拍摄形式所做出的一种大胆的尝试。当然，《芬妮与亚历山大》(Fanny och Alexander)同样也是这里不得不提的一部影片，它是如此地美丽，又那么让人心碎，而我之所以没第一个就提到它，是不想令自己听起来太过狂妄自大。最后要提一下的是在世界上很知名的怪异的时尚摄影大师大卫·拉沙贝尔(David LaChapelle)，他对于色彩的运用和思考，也给予了我极大的启发，你肯定能从《菲比梦游奇境》里的一些系列画面中找到类似的影子。在为这部影片创造出视觉化风格的过程中，我要特别感谢几个人，有摄影师波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、艺术指导德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和制片人雷奈特·豪威尔(Lynette Howell)，如果没有他们，就不可能制作出一个如此出乎人意料的作品。基本上而言，我们就是来到一间位于纽约的公寓，然后在那里讨论这部电影所涉及到的主题，进而研究几百幅照片和图画，观看来自于不同的电影作品的片断--我们花了差不多一个周末的时间，就将影片的拍摄工作和日程彻底地定了下来。”
几位电影人首先在电影的概念上达成了共识，让这部影片所有的部分都能保持风格的一致，丹尼尔·巴尔兹说：“我们尽可能地处理好从故事主题所衍生出来的所有视觉想象，比如说学校，我们做了带有图解的台词，盼望着每一个人可以更了解故事所切入的视角……然后我们需要支撑的是一个更加自由的环境，因为我们不断地受到鼓励，想要打破某些惯例。拍摄的时候，我们尽可能地给摄像机的运作留下了广阔的空间，画面的色彩方面也要越来越具有某种刺激的煽动性。当然，我们之间发生过很多次争论，但这也允许我们更加地开阔思路，完善所有的一切。我们从一开始就意识到，这里最关键的地方就在于一定要衔接好现实和菲比想象出来的世界，我们不得不让《爱丽丝梦游仙境》中的角色一个一个走进菲比周围的环境中，然后变得更加地具有奇幻色彩，因为我们最不想做的，就是被CGI搞得心烦意乱，而混淆了真实与虚幻。当我还是个小孩的时候，我总是以我身边的环境为基础，去发挥想象力--所以我们希望保留住其中真实的那一部分，然后再将所有的一切转移到菲比的思维当中。”
丹尼尔·巴尔兹还坦承，表示自己做梦也没想到，在第一部电影作品中就可以集合一个如此优秀的演员阵容，巴尔兹说：“即使是在我最狂野的白日梦中，也没有发生过类似的情况……菲丽西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西娅·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一选择，两个人很早就决定签约影片，而且她们的名字对于我们筹备拍摄资金无疑起到了积极的促进作用。紧随她们之后的是比尔·普尔曼(Bill Pullman)和坎贝尔·斯科特(Campbell Scott)，最后，我见到的是艾丽·范宁(Elle Fanning)--比达科塔·范宁(Dakota Fanning)小4岁的亲妹妹，我一看到她，就意识自己面前站着的正是代表着整部影片的中心内容的那个勇敢、充满智慧的小女孩菲比。”
【本片的背后：强迫症与精神分裂】
其实菲比是一个非常典型的强迫症患者。她为了出演主角而不断地重复进行没有意义的仪式化动作，比如不断地在草地上转圈，在楼梯上下跳跃……她还想从高处跳下，但她其实内心是知道这么做的危害的，这就是强迫意念的表现。而菲比在看舞剧时不断说到的“醒来”和万圣节看到胖女人就脱口而出的“河鼠”都体现了强迫症所带来的不可控制的症状。强迫症还给菲比带来了精神分裂的幻觉，她认为存在的仙境其实就是她精神分裂的幻觉，而到了本片的最后，她还是没有摆脱精神分裂——她看到她的戏剧老师和爱丽丝一起奔跑消失在走廊的尽头……
来自于费城的丹尼尔·巴尔兹在耶鲁大学主修的是英语，毕业之后，又跑到美国南加州大学继续进修，这一次他所选择的是电影专业，并拿到了美术硕士学位，巴尔兹说：“让我感到最欣慰的一点就是，自从我毕业之后，就一直靠写一些电影方面的东西赚钱，足以养活自己了--虽然我在接下第一份创作的工作之前，确实过了一段时间不算太长的节衣缩食的日子，当时不觉得什么，现在回想起来还是挺可怕的。”
其实丹尼尔·巴尔兹最早展现出来的和艺术有关的天分，是表演，他甚至将自己描述成是那种一登上舞台就会进入表演状态的天才型，巴尔兹说：“每个夏天，我都要去参加那些喧闹异常、极其令人愉快的戏剧夏令营……直到上大学的时候，我才开始认真思考也许自己对导演这个领域要更加地感兴趣，虽然我在耶鲁大学主修的是英语，但那里对于戏剧来说，可是一个不折不扣的天堂，我将所有的夏日几乎都泡在了‘威廉斯镇戏剧节’上。大学毕业后，我搬到了洛杉矶，在蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)的剧团‘演员同盟’里得到了一份工作，然后我取得了南加州大学的入学资格，从那个时候起，才算是正式并入了电影的领域。”
虽然有了南加州大学科班出身的正统身份，可是毕业后的丹尼尔·巴尔兹却很清楚地认识到，可能很少有人会冒险雇他给影片做导演，所以他只能从创作开始一点点地探索和寻找，巴尔兹说：“我写的第一个剧本就是《菲比梦游奇境》，然后在10年后的今天，它成了我的导演处女作……菲比这个角色对于我来说算得上是一个样本，而且很容易被人接受，帮助我接到了越来越多的创作工作。几年以来，我和奈德·泽曼(Ned Zeman)一起搭档，写了一些电影方面的模板故事，很多都是以他在《名利场》杂志发表的文章作为依据的。对于我来说，这段时间的经历让我积累了许多经验，受益匪浅。我们一起创作了一大堆专门为像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅尔·吉布森(Mel Gibson)和莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)等这样非常难以置信的明星量身定做的电影剧本，可是出于种种原因，它们中没有一个最终被拍出来的。但是，每一次创作的过程，都是一个更好地理解讲故事的方式的机会，我现在特别庆幸的是，没有一写完《菲比梦游奇境》就去为它做导演，经过了这么多年，我想自己已经成长为比当初更加优秀的讲故事高手了。” 丹尼尔·巴尔兹之所以会产生要创作《菲比梦游奇境》的想法，还源于他自己在孩童时代曾经有过的真实体验，巴尔兹说：“在我成长的过程中，已经不止一次听到有人称呼我为‘怪小孩’了……如果你在童年的时候有过类似的痛苦折磨，肯定会在一定程度上影响你的生活和性格，但在我看来，我对于这样的经历其实是怀着感激之情的，因为是它把我变成了现在这般模样、。我打小的时候想象力就特别地丰富，已经到了一种成瘾成癖的程度了，虽然中间有过各种各样的挣扎和挫败，但是跨过了某一个障碍之后，反而更加激发了我的创作天分--正是由于这个原因，我才决定以此为依据写一个电影剧本，里面的内容就是有关一个如此与众不同的小女孩的，她将会从自身的差异中成长，最终得到继续下去的能量。后来，我也有了自己的小孩，心态方面发生了根本性的转变，剧本所关注的方向也有了变化，开始向拥有着一个不同寻常的小孩的父母的视角靠拢。每一个父母都希望自己的小孩非常特别或不那么平庸，但如果你的小孩真的变成了你期望的模样，你又会心疼孩子因为特殊而产生的不适--如果你没有小孩的话，是不可能对此有如此深刻的体会的。自从我爱上了戏剧，决定自己制作一部影片，我就已经下定决心，要把这些情感和认知全部传达给那些曾经像我一样‘古怪’的人们。”
在拍摄《菲比梦游奇境》的过程中，丹尼尔·巴尔兹还从许多部专门描述孩子的影片中获得了巨大的灵感，他说：“比如说彼得·杰克逊(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看来，这是对焦少女问题的电影作品中有史以来最伟大的一部，不仅完美地捕捉到了那种非常有感染力的孩子独有的天真烂漫和轻率无知，而且还在孩子的想象力所营造出来的美感和恐怖之间找到了很好的平衡。另外，我还非常欣赏《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出来的真诚的表演，让观众进入一个小孩的脑子里一探究竟的视觉风格，是影片的编剧兼导演斯蒂文·泽里安(Steven Zaillian)利用非常少见的远景拍摄形式所做出的一种大胆的尝试。当然，《芬妮与亚历山大》(Fanny och Alexander)同样也是这里不得不提的一部影片，它是如此地美丽，又那么让人心碎，而我之所以没第一个就提到它，是不想令自己听起来太过狂妄自大。最后要提一下的是在世界上很知名的怪异的时尚摄影大师大卫·拉沙贝尔(David LaChapelle)，他对于色彩的运用和思考，也给予了我极大的启发，你肯定能从《菲比梦游奇境》里的一些系列画面中找到类似的影子。在为这部影片创造出视觉化风格的过程中，我要特别感谢几个人，有摄影师波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、艺术指导德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和制片人雷奈特·豪威尔(Lynette Howell)，如果没有他们，就不可能制作出一个如此出乎人意料的作品。基本上而言，我们就是来到一间位于纽约的公寓，然后在那里讨论这部电影所涉及到的主题，进而研究几百幅照片和图画，观看来自于不同的电影作品的片断--我们花了差不多一个周末的时间，就将影片的拍摄工作和日程彻底地定了下来。”
几位电影人首先在电影的概念上达成了共识，让这部影片所有的部分都能保持风格的一致，丹尼尔·巴尔兹说：“我们尽可能地处理好从故事主题所衍生出来的所有视觉想象，比如说学校，我们做了带有图解的台词，盼望着每一个人可以更了解故事所切入的视角……然后我们需要支撑的是一个更加自由的环境，因为我们不断地受到鼓励，想要打破某些惯例。拍摄的时候，我们尽可能地给摄像机的运作留下了广阔的空间，画面的色彩方面也要越来越具有某种刺激的煽动性。当然，我们之间发生过很多次争论，但这也允许我们更加地开阔思路，完善所有的一切。我们从一开始就意识到，这里最关键的地方就在于一定要衔接好现实和菲比想象出来的世界，我们不得不让《爱丽丝梦游仙境》中的角色一个一个走进菲比周围的环境中，然后变得更加地具有奇幻色彩，因为我们最不想做的，就是被CGI搞得心烦意乱，而混淆了真实与虚幻。当我还是个小孩的时候，我总是以我身边的环境为基础，去发挥想象力--所以我们希望保留住其中真实的那一部分，然后再将所有的一切转移到菲比的思维当中。”
丹尼尔·巴尔兹还坦承，表示自己做梦也没想到，在第一部电影作品中就可以集合一个如此优秀的演员阵容，巴尔兹说：“即使是在我最狂野的白日梦中，也没有发生过类似的情况……菲丽西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西娅·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一选择，两个人很早就决定签约影片，而且她们的名字对于我们筹备拍摄资金无疑起到了积极的促进作用。紧随她们之后的是比尔·普尔曼(Bill Pullman)和坎贝尔·斯科特(Campbell Scott)，最后，我见到的是艾丽·范宁(Elle Fanning)--比达科塔·范宁(Dakota Fanning)小4岁的亲妹妹，我一看到她，就意识自己面前站着的正是代表着整部影片的中心内容的那个勇敢、充满智慧的小女孩菲比。”
【本片的背后：强迫症与精神分裂】
其实菲比是一个非常典型的强迫症患者。她为了出演主角而不断地重复进行没有意义的仪式化动作，比如不断地在草地上转圈，在楼梯上下跳跃……她还想从高处跳下，但她其实内心是知道这么做的危害的，这就是强迫意念的表现。而菲比在看舞剧时不断说到的“醒来”和万圣节看到胖女人就脱口而出的“河鼠”都体现了强迫症所带来的不可控制的症状。强迫症还给菲比带来了精神分裂的幻觉，她认为存在的仙境其实就是她精神分裂的幻觉，而到了本片的最后，她还是没有摆脱精神分裂——她看到她的戏剧老师和爱丽丝一起奔跑消失在走廊的尽头……
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