画画的基本功是什么,绘画的基本功是什么

画画的基本功是什么,绘画的基本功是什么

先，归纳一下各种关于绘画基本功的谬论—— 绘画基本功是明暗素描，在发展自己的绘画风格之前必须先苦练明暗素描，最好达到炉火纯青之境，然后画各种风格都能得心应手。各种非写实（被理解为明暗造型）画风的大师，也必须是从写实功力深厚者转化而来，否则就是伪大师。 然后，分析之。 1。首先这种观点是违背美术史实的。明暗素描产生和完善只有短短数百年，之前的绘画大师是没有经过现行明暗素描体系训练的，如果明暗素描真的是基本功，那么只能产生两个悖论，一是这些古代大师其实是没有绘画基本功的伪画家，二是没有绘画基本功的人，也能成为大师。 2。退一步说，明暗素描是学院派绘画的基本功吗？甚至也不是。学院跟学院不同，素描跟素描不同。 安格尔的学院，素描训练是严格按照古典美的规范，主观塑造形体比例，禁止完全写实地照搬模特，他要求素描的线和形的简练，实际上主要是追求轮廓的美。 而中国现在的学院主要采用前苏联的现实主义教学体系，跟安格尔那时的古典主义教学理念根本冲突，两种不同的素描，能拿其中一种作为通用的基本功吗？ 3。再退一步说，明暗素描算是绘画基本功的其中一种吧？有些可以算，未必都算。某些明暗素描教学体系已经极其细腻深入，成为一种独立的画种，苦练这种明暗素描，其目标是成为明暗素描大师，而不是作为其它画种（比如油画国画）的基本功。打个比方，基本功是地基，这种高度细化的明暗素描已经突出地面，成为地面建筑，不是作为支撑油画和国画的地基这么简单，他会挤占地基，养成习惯，让你的油画和国画夹杂着一股铅笔和橡皮的味道。（说到橡皮，真的要小心慎用，要养成胆大心细，一气呵成的习惯，油画的覆盖性也是类似的问题，有些同学跟依赖橡皮一样依赖它，反复涂改，最后出来的效果可能很细，必然很腻。油画的覆盖性是优点，但不要以为是用来涂改的。拿一张委拉斯贵支的高清图参考一下。） 4。那么，什么才是绘画真正的基本功？对国画来说，是线描。说到国画大师，很好理解吧，那些传世佳作，难道是苦练明暗素描的学生们穿越回去画的吗？他们的基本功怎么练的？除了线描，还是线描。甚至可以直接利用书法功力来支撑画画。 什么是油画的基本功？线描的基础上，加上简洁的明暗对比。古典油画大师们，都非常重视素描，而同时，他们是将素描作为油画的简化工具，追求的是简洁到位，而不是比油画还细腻深入。最重视素描的学院派大师安格尔，他的素描是以线描为主，认为“线条就是素描，线条就是一切”。 总而言之，简单，才有资格作为基本功，才不会喧宾夺主，鸠占鹊巢。打地基，必须打得比你要建造的房子低，可以往深处打，不能往高处打。可以苦练，不能往死里练，会走火入魔的。可以边创作边练基本功，不必先练到炉火纯青，才敢探索自己的风格，等灵气都磨没了，晚了。 5。当然，对于立志成为明暗素描大师的同学，就照现行教学体系苦练吧，是很对路的。为了考上学院，也不得不练之啊。 （2）写实好还是抽象好？ 关于写实与抽象，直接借用白石老人的一句话好了，大家恐怕早就看过——“妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。” 老话新解： 1.太似为媚俗：迎合大众“以像为美”的看杂技心态，刻意“求真务实”，博取“哇，简直照片一样像耶”之类的低俗喝彩。 2.不似为欺世：故弄玄虚，搞怪弄丑，利用的是“文化人”打肿脸充胖子的虚荣心，怕被人说不懂艺术，硬着头皮配合观画说明书（当代艺术必备特色），想像其莫须有的“内涵”。此为欺世盗名。冒充佛学的轮子，冒充生命科学的特异功能，是其同类项，虽已扫除，装神弄鬼的师爷们仍在炒作他们的新事业。

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