评判唱功的标准是？
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解决时间 2021-01-08 12:49
- 提问者网友：寂寞梧桐
- 2021-01-08 00:29
评判唱功的标准是？
最佳答案
- 五星知识达人网友：一把行者刀
- 2021-01-08 01:40
唱功：演唱的技巧，唱歌的能力或者戏曲中演唱唱腔的技巧。
唱功（chàng gōng ) ：
1.演唱的技巧。
2.戏曲中演唱唱腔的技艺。
3 唱歌的能力。
唱功标准：音准、气息、音色、音域、乐感等。
一：音准，歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在舞台上返送很重要。。有时在舞台上唱不准并不意味着在下面也唱不准。。但是在下面就唱不准在台上也一定唱不准。。对于单音，和弦，音程的音准把握都是在下面一点一滴的积累起来的。。试唱练耳是最基础的热身。。大2度如果你唱偏差了哪怕1/4个音会听的其实也差很远。。 （参考：音准 百度百科）
二：气息，多做发音训练； 再有主要的就是做深呼吸；对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。（参考：气息 百度知道）
三：音色，音乐音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。 （参考：音色 百度百科）
四：音域，音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。（音区）是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。音域是专业声乐的一个考量标准。。音带较薄的人天生音域要高一些。反之则低一些。先天带来优势是很明显的，但后天也可以练习，主要是早起练声或哼鸣，在掌握好基础要领后，刻意练习音高，比如可以先听一下中央C，然后哼唱C-E-G-E-C....D-F-A-F-D...E-G-B-G-E...F-A-C-A-F，这样一点点往上拔，拔到临界为止，坚持每天练习，几天后就会明显感觉到音域变高。 举例：周笔畅音域就比较特别。（参考：音域 百度百科）
五：乐感，乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大；反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。（参考：乐感 百度百科）
其它信息：
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
（ B）吐字和母音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。参考资料：音准 音域 音色 乐感 唱功 百度百科
唱功（chàng gōng ) ：
1.演唱的技巧。
2.戏曲中演唱唱腔的技艺。
3 唱歌的能力。
唱功标准：音准、气息、音色、音域、乐感等。
一：音准，歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在舞台上返送很重要。。有时在舞台上唱不准并不意味着在下面也唱不准。。但是在下面就唱不准在台上也一定唱不准。。对于单音，和弦，音程的音准把握都是在下面一点一滴的积累起来的。。试唱练耳是最基础的热身。。大2度如果你唱偏差了哪怕1/4个音会听的其实也差很远。。 （参考：音准 百度百科）
二：气息，多做发音训练； 再有主要的就是做深呼吸；对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。（参考：气息 百度知道）
三：音色，音乐音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。 （参考：音色 百度百科）
四：音域，音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。（音区）是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。音域是专业声乐的一个考量标准。。音带较薄的人天生音域要高一些。反之则低一些。先天带来优势是很明显的，但后天也可以练习，主要是早起练声或哼鸣，在掌握好基础要领后，刻意练习音高，比如可以先听一下中央C，然后哼唱C-E-G-E-C....D-F-A-F-D...E-G-B-G-E...F-A-C-A-F，这样一点点往上拔，拔到临界为止，坚持每天练习，几天后就会明显感觉到音域变高。 举例：周笔畅音域就比较特别。（参考：音域 百度百科）
五：乐感，乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大；反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。（参考：乐感 百度百科）
其它信息：
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
（ B）吐字和母音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I ”（念一）母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。参考资料：音准 音域 音色 乐感 唱功 百度百科
全部回答
- 1楼网友：逃夭
- 2021-01-08 04:13
现在的评判标准都是错的。
唱歌是以唱出真感情打动人，而不是比谁能吼。
孟庭苇的嗓子其实普通，但她的歌几乎无人能翻唱出哪种感觉，这算不算唱功厉害？
蔡幸娟低音不好，但歌声最悦耳，算不算唱功厉害？
唱歌是以唱出真感情打动人，而不是比谁能吼。
孟庭苇的嗓子其实普通，但她的歌几乎无人能翻唱出哪种感觉，这算不算唱功厉害？
蔡幸娟低音不好，但歌声最悦耳，算不算唱功厉害？
- 2楼网友：孤独入客枕
- 2021-01-08 02:47
音准 音域 音质
没了
没了
- 3楼网友：几近狂妄
- 2021-01-08 01:49
首先调要对吧，然后是气息，高的的歌要吼的上去，低的歌要低的下来，最基本的要好听！
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