中国书法在中国国画中起到了哪些不可缺少的作用

中国书法在中国国画中起到了哪些不可缺少的作用

书法在构图上和意境上发挥了更大的作用。可概述法为以下八个方面：
一、平衡。在中国画的布局上，题跋可以解决平衡的问题，这种平衡包括空间大小、字迹、墨色、浓淡、字数多少、字体形成、横竖格局等各个方面的平衡。
二、连续。为厂构图灵活而“接气”，景物可以分断，然后将题把它上下或左右连接起来，使画面的气势贯通，如石涛就常用此构图，灵活而不散，分而不断。
三、点醒。画的境界往往深奥，寓意含蓄，可以通过文词、诗句，点醒画面，加深画中意境，这题字在画的构图中就产生诗意了。
四、衬托。字的墨色和线块的形式感可以虚拟。以衬托物象的美，比如郑板桥在竹枝间的题字就有竹叶意，使书法成为景物的一部份。
五、笔致。线条是书法的一种形式美，古人常要求作画要有书法意，李苦禅先生也说过：“画致书为高度，书至画为准则”。笔致在构图上不仅是一种美感，也是一种力感，它传递作者的感情。一幅平淡的画，如果配上精彩的书法会使它焕然一新。在美学上书画是一体的，金农的构图常是书法题跋出奇，令人惊叹。所以书法笔致在中国画中已形成了独特的风格。
六、虚实。文字虽能示意，但并不代表什么东西，所以它是一种虚象；而墨迹却是实在的，这就有利于构图景物虚实的互衬，互补，如潘天寿先生喜作巨石，若单从体面上解决石头的质感，那会造成平板堵塞因而常用轮廓线勾大石头，题跋于石上，这就使构图上既不大实，也不太虚，还由于书法的形式美而增加厂画面的光彩。景物实，字就显得虚；景物虚，字就会相应的实，因而他们能互衬、互补。
七、呼应。景物在构图上的呼应我们一般都能注意，但有时画面上主体(实物)已经够充实了。就是缺乏一点灵巧的呼应感，在这种情况下，用少许文字作呼应就非常恰当，可使画面生动起来。又如潘天寿先生在条幅画面的下端画一只猫出神地望着天上，就在猫的视点的上端签名印章，此种呼应，气贯神往，画面既生动也不使人感到空虚。
八、装饰。文字在画面构图中是一种装饰的美。因此，书写时从画面的风格，笔墨情调和色彩的呼应上来决定字形；应从全局效果来考虑，决定排列形式，字体大小，奇正秩序，变化而统一。
文字结构的美，是抽象思维形式的运用。同时一个字，在不同的字体中会产生各种不同的形式美感，它没有陷入具象框架，能突破常规，按照美的法则来造型，这种抽象美象音乐一样，既优美纯正，境界又高。题跋，对中国画构图来说，不是一种孤立的形式，它应该是画中有机构成的一部份，不是“画十书"，而是书画一体。
我国艺苑向来书画并称，并同其源流，古人有“写竹求八法”“书画本同源”的说法，中国画还有“写画”的雅称。由于书法与绘画皆重线条，所以他们之间就有最基本最重要的内在联系和相通之处厂。书法可以脱离绘画而独立；而中国画者如果不善书法，那对绘画艺术的提高将是难以想象的。古今史上著名的中国画大家们有哪一个不是书画二者皆臻精妙的
艺术大师?
书法除厂在中国画构图的题跋中有重大作用外，它对于训练中国画的用笔、用线等方面还有着潜在的更大的作用。

画龙点睛的作用

中国书法可以说和中国国画是浑然天成的，国画少不了书法的陪衬，也可以说一幅好的国画中往往需要一手好书法来做点睛之笔，落款需要根据你的画面来决定书写哪种字体。另一方面练习书法可以让你熟练运用和掌握毛笔的特性，这样画起国画来更胸有成足，工笔对线条尤其讲究。还有一方面书法中的布局对国画的布局也有很多方面可以借鉴的，可以借鉴书法的疏密穿插，有时好的书法里面可以看到国画的影子，一幅好的国画里面也可以看到书法的影子。所以说书法和国画是依赖性的。这是我个人的认识，觉得可以的话采纳一下吧

中国的书法是中国文化的一个载体，可以体现出中国文化的深远

可使整个画面布局显得完整，对国画起到诠释其意境

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