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中国山水画欣赏书籍有吗?要简单点的.....

答案:4  悬赏:10  手机版
解决时间 2021-10-11 09:50
  • 提问者网友:你给我的爱
  • 2021-10-10 09:53
中国山水画欣赏书籍有吗?要简单点的.....
最佳答案
  • 五星知识达人网友:零点过十分
  • 2021-10-10 11:21
绘画入门正规训练――水墨画萧珠玉著/2003-10-01/江西美术出版社墨为水墨画的主要色彩,用得最多,一般用书画专用墨汁!墨分五色,主要用水来调和墨色的浓淡。常用的墨有焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨及一笔之中有浓淡干湿变化多种。2、中国山水画技法白雪石著/2008-12-01/人民美术出版社人民美术出版社强力推荐,至今已发行近300000册,学习传统中国花鸟画的必备教材,著名画家白雪石先生在继承传统精华的基础上,结合几十年的教学实践和自身绘画创作经验编写的一套完整中国山水画传统技法。3、中国花鸟画技法(新)孙其峰著/2008-12-01/人民美术出版社《中国花鸟画技法》特点为:人民美术出版社强力推荐至今已发行近300000册,学习传统中国花鸟画的必备教材著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿,规范的教学笔记,传统权威的图例范本。4、中国画历代名家技法图典--花鸟编(上中下)(全三册)卢辅圣主编/2003-08-01/上海书画世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样,具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范,无论赫赫大师还是莘莘学子,都无法绕开这套图式规范而取得成功。5、谢志高水墨人物小品――中国人物画名家技法讲座贾德江主编/2003-01-01/北京工艺美术出版社水墨人物小品是历代画家所喜爱表现的一个画种,也是学习中国画进行笔墨训练的好形式。它画幅小,形象单一,手法简练,画起来很方便,具有抒情、随意的特点;它不求深沉、严肃,但求清新、活泼。
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  • 1楼网友:西岸风
  • 2021-10-10 14:03
1.注意欣赏作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后再看造型,即是否“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。2.注意欣赏作品的意境美中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至节奏美、旋律美。作品结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是其博大、充满生机活力的原因。3.注意欣赏作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错、讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。4.注意欣赏作品的诗合美许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联璧合,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其意境真是美极了!
  • 2楼网友:春色三分
  • 2021-10-10 12:38
山水画,画的是天地山水小船屋宇树木等,一般人们看画也就是看到这些东西,第一是喜欢,其次是想去想居。其实,中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真,而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达天地之道.中国龙在学者眼里是中国人在历史的演变过程中逐渐形成的图腾标志,在中国画家眼里它是自然界能量运动之痕,大理石的花纹在一般人看来只是一种普通的石头花纹,在中国画家眼里它就是自然界能量运动之迹,万物包括生命体就是顺应这一痕迹而形成发展的。中国文化是自然主义文化,以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西,同时自身也获得长寿。万物相杂自有序,中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行,中国山水画表现天地万物时也表现这一学说,因篇幅所限,在此恕不详述。山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例,形即外观事物或我们面对的工作,理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优秀度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优秀的领导者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。
  • 3楼网友:三千妖杀
  • 2021-10-10 12:02
中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界,有笔.墨.纸.颜料等,毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看,中间一点,周围一圆圈,中国传统文化认为,偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的,谓之太极,圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点,从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。由于山水画的绘画原则所限,学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫,第一原则就是笔墨要松,绘画史已经证明,笔墨从拘谨到放松,与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上,根据中国道的原则及人的基本修养标准,有八个总结:刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观,以阳刚为上,阴柔为下,但刚者易折须以阴柔辅之,故具有张力的柔和笔墨(外柔内刚)为高。中国对动静的辨证关系是很有讲究的,生命必须是动,而静者生智静者寿,故动中见静,静中见动为高。天地以德(正气)运行营造万物乃至生命,人们以德行世友好相处,诚信(按道理办事)固然重要,所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐,高度有序也,好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性,有灵性的笔墨生命无处不在,这是对画的基本要求,然而又是最为重要的,没灵性的画那就一无是处了,这是由画家本人是否有灵性来决定的。
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