动漫制作学什么
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解决时间 2021-12-25 20:54
- 提问者网友：龅牙恐龙妹
- 2021-12-25 03:08
动漫制作学什么
最佳答案
- 五星知识达人网友：底特律间谍
- 2021-12-25 04:16
问题一：动漫设计主要学习哪些方面？ 你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!问题二：学习动漫制作需要学些什么 动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论
即动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程
a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜
b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景
c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理
动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律
运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。
这也是一个动作看上去自然不自然的关键。
能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。问题三：游戏动漫制作需要学什么？ 游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型设计、动漫角色动画设计、动漫数字特效设计、苹果影视剪辑与合成等。
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术、Nuke电影级合成。问题四：动漫设计课程有哪些？要学习些什么 动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的问题五：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。问题六：动漫制作都需要学啥 他们说的，我不敢评论多小，但有一点，如果你是想靠动漫设计吃饭的话，你首先要有人际关系，因为我就是学动漫设计的，我投了很多简历，大概有5份回复我去面试吧，表现不错了，但没有后台就不录取，现在转行呢问题七：动漫设计到底是学什么 以后工作做什么 可做动画 动漫人设 ，或者是偏日式的游戏设计
禾月CG学院 职业动漫培训，学习日韩风格原画插画，二次元赛璐璐和厚涂动漫画风问题八：制作动漫要学什么专业 动漫游戏设计专业呀。电脑技术动漫游戏设计就是学这一类的问题九：自学动漫设计 要学什么软件.???? 动画设计，有前途。
2维动画设计：flash 和 PS
3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的···），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才···
所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维···
就这样了，好好学吧。问题十：动漫设计专业都是教什么的、一般出来是做什么工作呢？ 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。1.动漫设计专业的主干课程:
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计；
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制 、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成；
广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。2.就业方向：
电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。调查结果显示，近年来最热门的专业不是人们印象中代表高薪的金融、IT专业,而是新兴的3D影视动漫专业。请看具体案例。
案例1：上海
在上海主要的人才招聘网站上，游戏美术设计师、影视动画设计师、室内装潢设计师等职位开出的月薪高达8000元以上，10万元甚至20万元年薪急聘的情况屡见不鲜。
案例2：重庆
商业动画制作、影视合成处理、三维广告装饰设计、多媒体制作……这类数字媒体应用人才，仅重庆市的需求就超过10万人。很多企业尽管开出5000元以上的月薪，但应聘者还是门可罗雀，且专业技能达不到企业要求。
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论
即动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程
a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜
b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景
c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理
动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律
运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。
这也是一个动作看上去自然不自然的关键。
能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。问题三：游戏动漫制作需要学什么？ 游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型设计、动漫角色动画设计、动漫数字特效设计、苹果影视剪辑与合成等。
游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
游戏美术制作又分为游戏原画设计制作、游戏UI设计制作、游戏场景设计制作、游戏角色设计制作、游戏特效设计制作、游戏动画设计制作。
原画——手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定。UI——UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。场景——CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。角色——CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。特效——3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。动画——运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
动漫模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
动漫角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
动漫数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
苹果影视剪辑与合成精英专业需要学习：视听语言与摄影摄像技术、Final cut pro剪辑、Color影片级调色、影片调色与剪辑商业案例临摹、蓝屏拍摄、数字抠像、镜头跟踪匹配实拍、镜头跟踪匹配实拍、电影、电视擦威亚（Clean wire）技术、Nuke电影级合成。问题四：动漫设计课程有哪些？要学习些什么 动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的问题五：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。问题六：动漫制作都需要学啥 他们说的，我不敢评论多小，但有一点，如果你是想靠动漫设计吃饭的话，你首先要有人际关系，因为我就是学动漫设计的，我投了很多简历，大概有5份回复我去面试吧，表现不错了，但没有后台就不录取，现在转行呢问题七：动漫设计到底是学什么 以后工作做什么 可做动画 动漫人设 ，或者是偏日式的游戏设计
禾月CG学院 职业动漫培训，学习日韩风格原画插画，二次元赛璐璐和厚涂动漫画风问题八：制作动漫要学什么专业 动漫游戏设计专业呀。电脑技术动漫游戏设计就是学这一类的问题九：自学动漫设计 要学什么软件.???? 动画设计，有前途。
2维动画设计：flash 和 PS
3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的···），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才···
所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维···
就这样了，好好学吧。问题十：动漫设计专业都是教什么的、一般出来是做什么工作呢？ 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。1.动漫设计专业的主干课程:
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计；
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制 、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成；
广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。2.就业方向：
电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。调查结果显示，近年来最热门的专业不是人们印象中代表高薪的金融、IT专业,而是新兴的3D影视动漫专业。请看具体案例。
案例1：上海
在上海主要的人才招聘网站上，游戏美术设计师、影视动画设计师、室内装潢设计师等职位开出的月薪高达8000元以上，10万元甚至20万元年薪急聘的情况屡见不鲜。
案例2：重庆
商业动画制作、影视合成处理、三维广告装饰设计、多媒体制作……这类数字媒体应用人才，仅重庆市的需求就超过10万人。很多企业尽管开出5000元以上的月薪，但应聘者还是门可罗雀，且专业技能达不到企业要求。
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- 1楼网友：夜风逐马
- 2021-12-25 04:36
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