古筝怎么弹

古筝怎么弹

问题一：古筝4,7 怎么弹啊 古筝属于五声音阶的乐器，在它的21条弦中没有4和7两音的弦位。当乐曲中出现4或7音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦位上用力按3或6弦，使其增加张力而得。具体4音的奏法:先在距离筝码左侧15至20厘米处按压3音弦，然后用右手弹这根弦，即可奏出4音。7音的奏法同样，先用左手按压6音弦，然后用右手弹奏6音弦即可.4和7因在筝谱上不会标出任何左手按弦的符号，因为按弦奏出这两个音是当然的事。在弹奏4和7音时须着重注意两点：一.先用左手处弦，后用右手弹奏。4和7音的弹奏方法与上滑音有明显的不同：上滑音是右手先弹奏，左手后按弦，使音徐徐上滑；而4和7音的弹奏方法是左手先按弦，右手后按弦。并且左手按弦动作的速度也不同，前者动作比较徐缓，后者动作比较急速。所以在弹奏4、7音时，一定要避免与上滑音混合起来。二.弹奏4和7音时左手使用的力量是不相等的。因为按3音弦变4音弦是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音弦是大二度的变化，使用的力量要大些.问题二：古筝的0怎么弹，麻烦解释详细一点。 就是空一拍。问题三：古筝双手弹奏窍门 筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。 弹筝姿势 弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主． 坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。 弹筝手型 弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。 弹弦位置 右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。 在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。 按弦位置 韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。 弹弦方法 筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。 除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。 按弦方法 左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。 按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。 传统技法 右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用......余下全文>>问题四：怎么弹古筝才显得不紧张 古筝技法的一些领悟 在练习的过程中有了一些领会。再来和各位筝友交流一下：1.古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。如果感觉不对。单纯的理解为突然很用力的拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。其实更多的要注重内心的体会。还是要提到静心的一个感觉。在弹大撮时更容易找到爆发力的感觉。把手放在指定的位置后，内心是放松的，但一定要感觉所有的力量都到了手指尖上后才开始弹。这种内心的意会一定要有。然后迅速的发力。一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。还是两个字：慢练。一定要把手形摆好了后，然后内心有所意会，即所有的力聚集在指尖上了才弹，这样才容易逐渐的找到感觉。当然找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。2.弹曲子前的准备和曲中音之间衔接的准备都是必不可少的。如果等到弹到那个音才去想，这里该用什么指法，那是不行的。想想其实弹曲子就好象拼图。把每一个块都正确的拼上去了，才会显出美丽的画面来，任何一个细节都会导致整体的不完美。所以，也许你觉得手型不是那么重要，到了一定的阶段，你也能弹出高级以上的曲子，但外观上看就不那么美观了。其实每种乐器都一样，每个老师的教法也不同，常在网上视频看见就连中音的一些教授弹出的手形也不一定好看。手形也千差万别。虽然都能弹同级别的曲子，但整体来看就千差万别了。就好象衣服穿上都能御寒，但漂亮的衣服穿上又会别有一番风景了，所以我认为初期阶段一定要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形。意境便可随心所欲的变幻形成自己独有的风格了。比如坐姿，弹曲之前的起手姿势，表情。。其实太多的细节需要学习了。那次看到一个女孩弹了一首曲子，人很漂亮，曲子也弹得很不错。意境也有。但只有一个细节没做好，让人看到就觉得总差了点什么。在弹曲的过程中她的身体始终处于歪斜状态。这就是坐姿的问题。初期阶段基本功不扎实的时候，一个细节都会影响整首曲子的质量。有的人坐在琴凳上处于后仰姿态，除了导致姿态不美之外，身体的发力点也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是后仰着能轻松的端起，还是前倾的力量更容易呢？所以不要小看这些细节。基本功没到一定的火候，千万不要加入莫须有的动作和自我的姿态，你得相信象朗朗那样的倾情弹奏绝不是一个连手指都还站不稳的初学者能做到的随心自如。先一步一步的走稳了，才有可能跑，跳和做出其它的姿势。3.为什么人家能弹快，我不能呢？其实问题有几个：1.基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。3.曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就绝对快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。4.曲子强弱的转换不一定只在单独的左手或右手上。就象两只手握在一起做波浪形一样。时高时低（左右手等同于曲子的时强时弱）有时是从左手传递到右手去的，左手弱下来，右手又强起来，突出重点，音乐听起来才会更多彩。当然这个也需要对曲子的细节反复练习和基本......余下全文>>问题五：古筝中的打音怎么弹 首先，用右手无名指弹拨你需要的琴弦。
其次，用左手小指轻点弹拨过的琴弦。发出轻声即可。
重要的是，要把握好这个度。失败不要紧，再来一次试一试。希望你成功。
以上是我的个人观念，望采纳。问题六：初学古筝，请问4和7怎么弹？ 弹4只要右手弹3左手按3对映的琴弦上就行了。
弹7只定右手弹6左手按6对映的琴弦上就行了。
.问题七：古筝的4和7怎么弹才能声音纯正？ 除了多练还是龚练，没有捷径的。练多了，自己就知道要在哪里停下来了。至于滑音，你要么就是没有碰到弦之前就要按好，要么就是用马上要弹4这个音的手指闷住3，等音按好了再弹，后面这个主要是在34连弹的时候用。总的来说，还是要靠多练，找感觉问题八：古筝双手弹奏技巧??? 古筝双手弹奏技巧如下：弹奏古筝一双梦幻般的手，弹出天下绝唱；其中演绎出许多传奇手法，种类繁多，令人惊叹简直是天人合一，这靠的是熟练的双手配合的技巧。
1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾；第二次左手用抹；第三次右手用抹；第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。
双手配合的其他手法还有：
a.左手弹伴奏音型，右手弹旋律。
b.左手弹历音，右手弹旋律。
c.左手弹旋律，右手弹历音。
d.左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨；缓慢时如潺潺流水。
e.左手弹分解和弦，右手弹旋律。
f.右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律。
g.右手弹旋律，左手弹某种效果（如打击乐、鸟鸣等）。问题九：古筝怎样才可以弹好 有效的方法是弹好古筝的关键。首先，要准确读谱。对一首乐曲的正确演奏来源于正确的理解。而正确的理解完全依靠正确地读谱。只有严格按谱弹奏才能理解作品中的特殊音乐语言，从而作出正确的表现和诠释。 新曲识谱是要注意找准音的位置，看准指法（确定指法）多唱，找句法（指乐曲的乐汇、动机乐句、乐段等。）有些乐曲在谱面上用连线等不同的方式表示出来。有的要靠自己分析琢磨。有了句法才能对乐曲有正确的分句、呼吸。其次，练习时要突出难点。无论是新曲子还是老曲子，练琴和弹琴的概 念不一样。有的孩子练琴的时候西喜欢一遍接一遍连续弹奏。有的曲子练了很多遍可还是不熟练。要知道一首乐曲不是从头到尾都难或都容易。乐曲都有其技术难点或者音乐上的难点。而且对每个人来说，难点都不一样。所以孩子在练琴的时候应该根据自己的情况找出演奏中的“绊脚石”，分析一下是什么原因造成的。然后找出解决的办法进行相对的练习。年龄小的孩子应在大人的帮助下练琴，逐步培养孩子学会自己练琴。对于每次布置的作业，练的时候要先放慢速度练习。对于较长的大曲子先分段练习。对于已学过的乐曲、练习曲，要达到所要求的速度必须多加练习。当然，不是一味地快。可以快慢结合。（一定要将音弹清楚，注重弹拨乐的颗粒感）。这就是“分分合合、快快慢慢、零零整整”的练习法则。 以上的做法你练习的时候不妨试试看，对你的古筝学习是很有帮助的哦。 在弹奏古筝中应注意的问题——放松 在平时的教学中我时常提醒学生们要注意放松，不要紧张。指的是肌肉呈现僵持状态而造成的紧张。每个演奏动作完成之后，也要注意肌肉的放松——这里指的放松包括神经肌腱肌肉的放松。假如，大中指弹完弦腕部抬起后指腕仍处在功能性紧张状态中。那么，对于手、腕的继续弹奏将起阻碍作用。 从力学的角度来说，基础是力，关键是速度。演奏时要充分及时地放松。放松的目的是为了再紧张。这也是刚柔相互转化的过程。只有张弛有度，演奏才能持久。否则，肌肉一直处于紧张之中，时间长了会过度疲劳。
满意请采纳问题十：古筝的0怎么弹 就是空一拍。

如以上回答内容为低俗、色情、不良、暴力、侵权、涉及违法等信息，可以点下面链接进行举报！

点此我要举报以上问答信息