房子凌空是什么意思,如何把三流诗写成二流诗，口语诗人在努力！

房子凌空是什么意思,如何把三流诗写成二流诗，口语诗人在努力！

口语诗不是一个有着明确定义的概念，但它的基本面貌在一定时期内也还是稳固的，所以我袭用过来，不另辟新词了。在我看来，口语诗可能包括这样一些特征：1、句子上，以不经过提炼或变形的日常“说话”直接入诗。2、手法上，放弃了惯用的隐喻、象征等修辞手法，甚至是故意抵制，乃至于连意象都要摒弃。3、结构上，基本遵循单线结构，可能是清晰的单线条叙事，也可能形式上有回环反复，但仍是单线的，存在明显的逻辑线索，甚至就是推理。4、从构思上，以反崇高、反浪漫主义抒情为主，代之以反讽、解构等手法。5、从素材来说，主张直接介入日常的、琐碎的个人生活现场，或直接呈现生活“向下”的一面。这5点当然不能概括口语诗的全貌，但已经是创作口语诗的基本模板了。需要明确的是，对于众多人声讨的口语诗引起了“口水诗”的泛滥，我这点不应归罪于口语诗前辈们，因为那不是他们的初衷，也不是他们所能料及和掌控的。我今天拟这个题目，不论及那些口水诗，主要是针对上了台面的大诗人的作品，包括《你见过大海》、《有关大雁塔》这类口语诗代表作。下面从几个方面来剖析一下口语诗：口语诗诗创作最为重要的理由之一是，朦胧诗发展到后期，其浪漫主义抒情已流于空洞、矫情；其原本优美精致的语言也变得僵化，程式化，成了“语言的尸体”——于坚语。亦即朦胧诗已发展到非常成熟，不可能再有所作为的程度，而口语诗恰恰是一场真正的革命——又是于坚说的，口语诗解救了诗歌。尤其是海子辞世以后，作为凌空高蹈式的抒情诗已不可能为继。这是个看起来无比正确，实则漏洞百出的理论。首先，朦胧诗作为一个集群，虽然有一些共同特征——对意象手法的重视上，但作为主要代表的北岛、舒婷、顾城、杨炼，以及海子和其他一些后来转型的诗人，他们之间的风格差异很大，都有指向某一类写作的可能性，以一句朦胧诗发展成熟、趋于僵化是概括不了的，这种概括极不严谨。以这些诗人的创作为例，舒婷的《眠钟》相较于她的早期作品，更内敛沉寂，含蕴深远，这已暗示一种精进的可能性；顾城的《墓床》则可看作他是水准最高的诗之一，与他前期作品有质的区别，这也代表了另一种开拓的可能性；杨炼去年在网上和诗友交流时，一再强调它的早期作品《诺日朗》并不成熟，不能代表他的水平，而他近些年的作品早已风貌大异，等等这些，都说明了89年后，口语诗人所归类的传统诗歌并没有到无可完善、没有转机、缺少开拓空间的程度，即使面临转型，也不是必然地指向口语诗。口语诗更像一股分支。虽然在浓烈的浪漫主义抒情方面，后人确实很难再超越海子——这是事实，但这不能成为摒弃一切浪漫主义风格的理由。从近二十年的创作整体来看，虽然以西川为代表的学院派和以韩东为代表的口语派因为争论而出镜率高，但继承和延续传统手法的“无名派”一直在默默坚持和努力，他们在吸收前人营养的基础上，有了相当多的创新和进步，而且这部分人数量庞大，绝对占据着诗群的中坚队伍，以杨键为代表的非流派诗人得到广泛重视即是明证。如果反对者对这块关注较少的话，我还可以给出很有说服力的民间文本作为支持。很多沉默地在为诗歌付出努力的人，他们的作品绝对会让口语诗人大吃一惊，须知，探索求新的不只口语诗一家。口语诗何以如此热衷于为自己强加各种“使命感”？这与口语诗写作主要依赖于策略性有内在联系。从时间上来看，口语诗写作与朦胧诗写作有一段并行期，口语诗的诸种理论不像是预言或警示，虽然打着诗歌发展规律的招牌，其实更像一种事后炮制出来的“教旨”，首要是自圆其说，同时兼具打气、造势、封口之功效。只是，明明它还带着一身匪气，却已迫不急待地制造出一种起义成功的假象，并宣告即刻到来的改......余下全文>>

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