什么叫水墨画
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解决时间 2021-02-15 18:01
- 提问者网友：孤凫
- 2021-02-15 01:00
什么叫水墨画
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- 五星知识达人网友：躲不过心动
- 2021-02-15 02:07
问题一：水墨画是什么意思 水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。问题二：什么叫做国画？ 百度百科国画方面的 非常详细 可参考一下问题三：什么叫中国画 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 付强作品（国画）
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水花鸟兴盛。20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能,重视人物画。1949年以后,新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画,山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写顶为主,以工笔为主”的教学方针。1957年,潘天寿任副院长,1958年,他和吴茀之等提出并实行分科教学,对“三个为主”的教育方针作了修正。这意味着重视了山水花鸟,重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。在教学上,则意味着要配备和发挥传统派教师的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、 朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等,都是山水、花鸟画家。
希望对你有用，期待答复！
参考资料：baike.baidu.com/view/6722.htm#sub5176553问题四：什么是水墨画，用的是什么纸 水墨画是是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
它的工具包括笔墨纸砚，其中纸是指宣纸。问题五：国画和水墨画有什么区别 国画是五四时期针对外国货物、文化、绘画而提出的，比如：洋画、国画等。
其实，在当时以及之后，文化界曾提出“国画”这一称呼并不准确，就此曾有“笔墨之争”。
针对水墨画，外国也有，但是，并不是用中国传统的笔墨技法，而是用一些特殊的技法来表现水与墨色的奇特变化。
因此，有学者提出：水墨画应包括中国的“国画”（该学者称之为“中国水墨技法”）和西方水墨技法，并在两个分类下细分出了传统技法和现代技法。
我觉得这样划分很有道理。你看呢？问题六：什么叫中国画的笔墨结构和笔墨关系 中国画的笔墨结构之美在于蕴含着丰富的笔墨精神，反过来中国画的笔墨精神又通过精妙的笔墨结构之美得以体现，二者的相互依存共同构成中国画的核心。
时下谈笔墨结构，好注重笔墨技法，而忽略了它的核心精神。
谈中国画的笔墨结构离不开笔墨精神，论中国画的笔墨精神也离不开笔墨结构，如果把笔墨结构比喻成“骨、肉、血”，那么笔墨精神就是它的“精、气、神”。再通俗点用“活生生的人”来做比喻，离开了笔墨精神的笔墨结构就好似“植物人”，没有了思想，没有了意识，其实已经不是真正意义上的“人”了；离开了笔墨结构的笔墨精神就像是传说中人的“灵魂”，看不见，摸不着，亦不复存在。
笔墨结构与笔墨精神相辅相承，相互依存，当它们承载着画家的思想，成功地合二为一，跃然纸上，向观者传递着画家情怀时，评论家谓其“气韵生动”，鉴定家谓其“贯气”“开门”，大众百姓谓其“动人”。
笔墨精神体现了人格品位，也体现了人的修养和气质，更是品评字画的重要依据之一，对它的理解应该上升到中国文化的高度。
作为中国画表现与传达美的基本绘画语言，笔墨结构和笔墨精神具有以下五个特点：
1、灵活的结构性
笔墨结构是画家抽象的思想感情和画家风格特性具体载体，笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合即结构。
笔墨结构有着很大的灵活性，从小处着眼——笔墨结构是指笔墨在皴、点、染中的起承转折，点、线、面的相互关联；从大处着眼——笔墨结构是指笔墨在画面经营、位置布势中的安排，包括色墨、开合、留白、虚实、呼应、避让，以及题款、印章等。画家完全可以依据自身掌握的技法，个人的性情、修养、审美，运用大小着眼点间完美、自由、灵活的组合，描摹自然物像，赋予精神内涵，构建了作品的整体气韵、风格与情感。
于是不同的画家会向我们传统出不同的情感，比如看八大山人的作品，观者绝对不会感受到欣欣向荣，而是悲凄和愤痕，曾经有同学说，他从八大的作品中感受到的分明是“怯”，虽与众议不同，然而细细品来，觉得不无道理，这就是艺术作用于不同人的不同感受。
2、稳定的程式性
每个人在主观情感与客观现象相碰撞时，都会有表达的冲动，有的用文字，有的用声音，有的用行动，有的用画笔，只有当智者、艺术家或天生有禀赋的人，找到一种能凝结情感的客观表达方式，并经他们的不断完善时，一种高雅艺术才能诞生。用文字表达的人成了文学家，用声音表达的人成了音乐家，用行动表达的人成了舞蹈家，用画笔表达的人成了画家。
无论哪门哪派艺术都讲究一定的格式和法度，同样中国画的笔墨结构也有着稳定的程式性，它是笔墨结构历经千年发展，逐渐沉淀规范化的结果，不讲程式的笔墨不亚于胡涂乱抹。
程式是笔墨的载体，是历经祖祖辈辈画家总结出来的，比如《芥子园画传》，有一种稳定的有规律的技法美，类似于太极拳的一招一式，京剧的一板一眼，无不演绎着和谐与自然，尽管它是固化的、传承的，但却根植于华夏文明中，显示着我们民族的特色。
程式具有很高的稳定性，但随着对象与创作者的变化，它也会在发展变化，是有一定振幅，不断向前的，如果将其死死地固化，就会失去生命活力；但若把笔墨程式视为笔墨枷锁，全盘抛弃，或以西画方法代替它，又将导致笔墨和中国画本性的迷失和消亡。
真正的美是不会过时的，经过千百年的发展，千百年淘汰、选择的中国画笔墨程式美是永恒的和有生命力的，它不是照相式的模拟，是主客观因素相互作用下的，一种具有对应关系的艺术提炼与升华。
3、广大的表现力
笔墨是中国画的语言，历代画家在长期艺术实践中积累和创造了丰富的中国画......余下全文>>问题七：什么是中国画? 中国画即国画（中国传统绘画形式）。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中文名：国画
外文名：Chinese painting
题材分类：
山水画、人物画、花鸟画
技法分类：
写实、写意、工笔
规格分类：
轴、卷、册页、扇面
代表画家：
吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画[1]在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于......余下全文>>
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论： 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。问题二：什么叫做国画？ 百度百科国画方面的 非常详细 可参考一下问题三：什么叫中国画 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 付强作品（国画）
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水花鸟兴盛。20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能,重视人物画。1949年以后,新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画,山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写顶为主,以工笔为主”的教学方针。1957年,潘天寿任副院长,1958年,他和吴茀之等提出并实行分科教学,对“三个为主”的教育方针作了修正。这意味着重视了山水花鸟,重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。在教学上,则意味着要配备和发挥传统派教师的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、 朱宣咸、陆俨少（兼课）陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等,都是山水、花鸟画家。
希望对你有用，期待答复！
参考资料：baike.baidu.com/view/6722.htm#sub5176553问题四：什么是水墨画，用的是什么纸 水墨画是是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
它的工具包括笔墨纸砚，其中纸是指宣纸。问题五：国画和水墨画有什么区别 国画是五四时期针对外国货物、文化、绘画而提出的，比如：洋画、国画等。
其实，在当时以及之后，文化界曾提出“国画”这一称呼并不准确，就此曾有“笔墨之争”。
针对水墨画，外国也有，但是，并不是用中国传统的笔墨技法，而是用一些特殊的技法来表现水与墨色的奇特变化。
因此，有学者提出：水墨画应包括中国的“国画”（该学者称之为“中国水墨技法”）和西方水墨技法，并在两个分类下细分出了传统技法和现代技法。
我觉得这样划分很有道理。你看呢？问题六：什么叫中国画的笔墨结构和笔墨关系 中国画的笔墨结构之美在于蕴含着丰富的笔墨精神，反过来中国画的笔墨精神又通过精妙的笔墨结构之美得以体现，二者的相互依存共同构成中国画的核心。
时下谈笔墨结构，好注重笔墨技法，而忽略了它的核心精神。
谈中国画的笔墨结构离不开笔墨精神，论中国画的笔墨精神也离不开笔墨结构，如果把笔墨结构比喻成“骨、肉、血”，那么笔墨精神就是它的“精、气、神”。再通俗点用“活生生的人”来做比喻，离开了笔墨精神的笔墨结构就好似“植物人”，没有了思想，没有了意识，其实已经不是真正意义上的“人”了；离开了笔墨结构的笔墨精神就像是传说中人的“灵魂”，看不见，摸不着，亦不复存在。
笔墨结构与笔墨精神相辅相承，相互依存，当它们承载着画家的思想，成功地合二为一，跃然纸上，向观者传递着画家情怀时，评论家谓其“气韵生动”，鉴定家谓其“贯气”“开门”，大众百姓谓其“动人”。
笔墨精神体现了人格品位，也体现了人的修养和气质，更是品评字画的重要依据之一，对它的理解应该上升到中国文化的高度。
作为中国画表现与传达美的基本绘画语言，笔墨结构和笔墨精神具有以下五个特点：
1、灵活的结构性
笔墨结构是画家抽象的思想感情和画家风格特性具体载体，笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合即结构。
笔墨结构有着很大的灵活性，从小处着眼——笔墨结构是指笔墨在皴、点、染中的起承转折，点、线、面的相互关联；从大处着眼——笔墨结构是指笔墨在画面经营、位置布势中的安排，包括色墨、开合、留白、虚实、呼应、避让，以及题款、印章等。画家完全可以依据自身掌握的技法，个人的性情、修养、审美，运用大小着眼点间完美、自由、灵活的组合，描摹自然物像，赋予精神内涵，构建了作品的整体气韵、风格与情感。
于是不同的画家会向我们传统出不同的情感，比如看八大山人的作品，观者绝对不会感受到欣欣向荣，而是悲凄和愤痕，曾经有同学说，他从八大的作品中感受到的分明是“怯”，虽与众议不同，然而细细品来，觉得不无道理，这就是艺术作用于不同人的不同感受。
2、稳定的程式性
每个人在主观情感与客观现象相碰撞时，都会有表达的冲动，有的用文字，有的用声音，有的用行动，有的用画笔，只有当智者、艺术家或天生有禀赋的人，找到一种能凝结情感的客观表达方式，并经他们的不断完善时，一种高雅艺术才能诞生。用文字表达的人成了文学家，用声音表达的人成了音乐家，用行动表达的人成了舞蹈家，用画笔表达的人成了画家。
无论哪门哪派艺术都讲究一定的格式和法度，同样中国画的笔墨结构也有着稳定的程式性，它是笔墨结构历经千年发展，逐渐沉淀规范化的结果，不讲程式的笔墨不亚于胡涂乱抹。
程式是笔墨的载体，是历经祖祖辈辈画家总结出来的，比如《芥子园画传》，有一种稳定的有规律的技法美，类似于太极拳的一招一式，京剧的一板一眼，无不演绎着和谐与自然，尽管它是固化的、传承的，但却根植于华夏文明中，显示着我们民族的特色。
程式具有很高的稳定性，但随着对象与创作者的变化，它也会在发展变化，是有一定振幅，不断向前的，如果将其死死地固化，就会失去生命活力；但若把笔墨程式视为笔墨枷锁，全盘抛弃，或以西画方法代替它，又将导致笔墨和中国画本性的迷失和消亡。
真正的美是不会过时的，经过千百年的发展，千百年淘汰、选择的中国画笔墨程式美是永恒的和有生命力的，它不是照相式的模拟，是主客观因素相互作用下的，一种具有对应关系的艺术提炼与升华。
3、广大的表现力
笔墨是中国画的语言，历代画家在长期艺术实践中积累和创造了丰富的中国画......余下全文>>问题七：什么是中国画? 中国画即国画（中国传统绘画形式）。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中文名：国画
外文名：Chinese painting
题材分类：
山水画、人物画、花鸟画
技法分类：
写实、写意、工笔
规格分类：
轴、卷、册页、扇面
代表画家：
吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画[1]在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于......余下全文>>
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