一首内心比较忧郁，困惑的诗

这首诗，要很有感情，要符合我们90后的思想，忧郁，无奈，的诗，

这是我写的一首，觉得还行~

 

君不见南国佳人缥缈过，余香缭梁终难散。

君不见醉里西施颦蹙绕，竟日抑抑寡难欢。

身似弱柳拂漫与，三寸金莲遗飞尘。

罗袖微抖惊物梦，纤指轻扬断客魂。

疑是化外飞仙降，天有贬娥苟凡人。

沉纹鱼，落傲雁，闭娴月，羞娇花。

远观空溢彩，林幽人寂独徘徊。

霞起无声湖胜静，玉臂环垂徒娉婷。

一腔柔意谁与抒，解心知音苦难寻。

春至不解花有意，冬临偏作风无声。

望穿秋水人日瘦，灯短日长苦黄昏。

两日现，三日藏，

流光易逝摧人老，今我长唱郁女殇！

爱一个人要互相信任爱一个人要互相理解爱一个人要多多用心去包容爱一个人要心胸宽阔爱一个人要尊重对方的思想和主见一个人要背后多多支持他（她），而不是阻拦爱一个人要面对他（她）不能陪伴你的时候，不要有埋怨，要用笑脸对他（她）说我很好，很开心爱一个人要把自己内心的脆弱和委屈收藏起来，不要让他（她）知道爱一个人~~~~太 多太多的爱，也许有些人是做不 到吧 重要的一点就是 爱要无 私无悔 ，爱要 清洁纯 净，没有一丝的 杂质 ，甘心的愿意为他（她）做任何事情，当你爱上的时候，就要让 他 （ 她） 幸福，只要他（她）开心快乐，才是最重要

真正的爱，是接受，不是忍受；是支持，不是支配；是慰问，不是质问。 　　真正的爱，要道谢也要道歉；要体贴，也要体谅；要认错，也好改错。 　　真正的爱，不是彼此凝视，而是共同沿着同一方向望去。 　　也许，爱，不是寻找一个完美的人；而是，要学会用完美的眼光，欣赏一个不完美的人。 　　牵了手，就不要，随便说分手。 　　或许，爱就是心甘情愿的付出，甘苦与共的分享。 　　不要等到失去了才知道可贵；不要等到伤害了才来乞求原谅；有些东西失去了永远不会再回来。 　　如果一个人向你表白，无论如何请珍惜他/她对你的爱，即使只能做普通朋友；或许一个人纯真的表白不会再有第二次。 　　因为善良，所以可爱；因为可爱，所以美丽；因为美丽，所以向往；因为向往，所以相爱。 不是因为孤独才相爱，而是要让相爱的不感到孤独。 　　是爱，而不是时间，能够治愈所有的创伤。 　　人的一生，总会有大段的平淡，打断不尽如人意的遭遇，是爱，让我们想到美好，仍然有希望。 　　有爱，你就不会感到艰难是一种负担。 　　珍惜现在拥有的，远远比追求还没有的更重要

《春》 此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， 莫问明天是否吉祥! ——《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。

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