怎样学素描?

怎样学素描?

临摹不是一个单独的程序，临摹就是为了去更好地学习该怎么去处理画面、明暗以及结构。这事实上是一个不断学习的过程。

我建议你最好首先去临摹结构素描（主要就是透视，不需要画明暗），可以是石膏的结构素描，也可以是瓶瓶罐罐之类的静物结构素描，这其实就是训练的你的打形能力。如果可以的话，结构素描最好要尽可能地多练，因为这是基础中的基础。

接下来你就可以去临摹石膏的明暗素描了。临摹的时候一定要用心，多去总结、发现别人是怎么画的，怎么处理背景与物体的关系，怎么处理阴影、交界线和暗面等等。切忌只用手不用心。和结构素描一样，临摹是主要的，勤练也很重要，别人如果画的很好，你甚至可以多临摹几遍。这个基础打好了今后学起来就很容易。

多去请教学过素描的人，看看他们对你们的评价，如果他们认为你已经可以熟练地画明暗了，可以找一些石膏或静物，摆出和素描书上的画一样的画面，然后自己去写生（最好从易到难），这时候千万不要看书，就按着自己的经验去作画，直到不会画了再去看书上如何做的，这样不断总结，就可以不断提高。

虽然素描写生也很重要，但对素描来说，要把临摹放在第一位。画水粉的时候才要多写生。

同样，石膏人像素描和人物头像也是如此。

记住，画画的秘籍就是要多练，多看到自己的不足，多总结，如此学习，你的进步必定会很快。同时，听听其他学过素描的人对自己的批评和评价，它们都对你非常重要。

其实并不要怎么学，能用心就可以了 .

首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。 兴趣是最好的老师 如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦,还得用心去感受,多观察喔! 依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。 买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！

素描它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。 1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。 这里我用素描石膏来举例子讲解。 把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形 白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行 这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。 画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。 但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。 另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。 其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。 现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。 造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。 2． 素描关系 素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。 去控制素描关系的时候一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。

多观察,多对比.多修改,多画辅助线.结构没画准就不能画明暗调子.排线方式及方向对于物体质感的刻画起很大作用.

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