对美术概论课程的认识

结合美术概论课程中传统文化和美术的学习心得，谈谈对本专业的认识，和对自身艺术学习和创作的设想。

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？
绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

美术概论是从理论上对美术的认识。美术作品是生活的反映，优秀的作品往往能通过把现象和本质统一起来的典型形象，帮助我们具体地和深入地认识各个时代、各个地区、各个民族的生活状况。比如，我们通过阿尔塔米拉的野牛、猛犸等形象，可以想象和考证原始社会的狩猎生活；通过东晋顾恺之的《女史箴图》，可以回顾当时贵族妇女如何受制于奴性道德的宫廷生活；通过《步辇图》中的场面，可以了解当年的民族关系。从宋代张择端的《清明上河图》这幅长卷，可以了解当年各阶层人物的生活情况，也能体察宋时的经济发展、城乡关系、民情风俗等等；而画中对于虹桥的精细描绘，为我国的造桥历史提供了十分可贵的史料，体现了我国劳动人民高度的智慧和创造能力。 美术概论的认识作用，是建立在生动的艺术形象的基础之上的。作者以有血有肉、生动活泼、富有特征的艺术形象反映生活，使我们通过种种联想的活动，如临其境，如见其人，如闻其声，甚至也“进入”角色，切身地受到了画面的强烈感染，并在思想上得到启发。如果《清明上河图》没有把生活中纷坛复杂的事物有条不紊地互相联系起来，并突出其中激动人心的因素，具体深入地予以反映出来，就不能产出生巨大的艺术感染力。如《清明上河图》中的虹桥之下，大船过桥的紧张场面，各种各样人物的神态动势，都引起读者的想象活动，于是产生了移人性情的作用。此外，美术作品对于生活认识不同的人，会产生不同的效果。游历过华山、黄山胜境的人，就能更好地领略中国山水画所表现的境界。历史知识渊博的人，自然能够更深刻地琢磨历史人物的神态、姿势甚至服饰、道具的奥妙。 美术作品不仅能够帮助我们认识作品中所描绘的生活，还因为有鲜明的倾向性，而具有教育人民的功能。法国19世纪资产阶级大革命时期，画家德拉克洛瓦的油画《自由神引导人民》，歌颂了在硝烟弥漫中，为推翻封建王朝奋不顾身冲锋陷阵的工人、知识分子，所以具有历史上的进步意义。20世纪德国版画家珂勒惠支的《农民战争》组画，开始是以“耕夫”和“凌辱”两幅来揭示封建领主对农民非人的剥削和侮辱；在“磨镰刀”里表现了无比的愤怒和激昂的战斗情绪；“拱门里的武装”显示了向封建堡垒决一死战的场面，手持刀棍的农民像潮水一般地冲锋陷阵；“反抗”是战斗沸腾的高潮；“战场”是失败和死亡的悲剧。最末一幅“俘虏”，农民被捆缚起来，但是耐人寻味的是，他们挺拔的动态和充满仇恨的眼光都预示战斗并没有到此结束。好像说“自由是不可征服的，它永远活在人民的心里”。这套组画给读者的启示无疑是很深刻的。珂勒惠支的版画经鲁迅的介绍，在中国有深广的影响，其教育、认识作用是十分巨大的。

工艺美术概论课程复习提要

《工艺美术概论》是电大装饰艺术专业的一门必修课。通过本课程的学习，目的在于启发学生重视视觉语言的训练，使学生在进入专业设计之前，全面了解形象创造的原理、形式、规则及工艺美术设计的基本范畴、理论和表现技法，掌握一种系统的形象创造思维方式。

本课程所用教材为《工艺美术概论》，李砚祖编著，中国轻工业出版社出版。教材共十章。学习时除把握一些基本理论和基础知识外，应注意理论联系实际和结合其他课程内容具体运用教材。课堂教学中以面授辅导为主，同时辅以课堂设计和课后设计练习。

为了方便同学们复习，现将各章的重点内容列出，供同学们复习时参考。

第一章 造物的文化与艺术

一、内容要点

1．工艺美术的广义性与狭义性。

2．莫里斯艺术手工艺运动。

3．包豪斯的设计思想与教学思想。

4．工艺美术研究从美术的范畴中向外跨出了一大步，发生了从工艺美术到工艺文化的一次认识上的飞跃。

二、掌握的重难点

1．工艺美术的概念。

2．当代中国对工艺美术可以整体性的归结为三个方面。

第二章 工艺美术的起源

一、内容要点

1．“造物”的概念。

2．工艺美术的起源与艺术的起源之间的关系。

3．从石器到骨角器、到骨针、再到串饰的出现，人类经历了从工具到装饰之路。

二、掌握的重难点

1．工艺美术的起源就是艺术的起源。

第三章 工艺美术的形态范畴

一、内容要点

1．工艺美术的分类（从功能属性上分，从工艺用品的阶层来分，从工艺品类所使用的材料上分，从工艺技法上分，从时态上分）。

2．传统手工艺生存的背景。

3．现代手工艺的时代特征。

4．了解工业艺术设计的内涵与拓展。

5．民间工艺的艺术本体意义。

二、掌握的重难点

1．现代手工艺的时代特点。

2．工业艺术设计的概念及内涵。

3．装潢设计的总体特征。

第四章 材料、工艺技术与艺术

一、内容要点

1．材料与工艺之间的关系，材料的分类。

2．工艺材料的社会属性（时间性、经济性、风俗性）。

3．工艺美术的三大构成要素即工艺材料、技术与艺术。

4．现代技术研究理论将人类迄今为止的技术方法分为四个阶段。

5．技术的本质属性是什么？

6．理解技术与艺术的统一性。

二、掌握的重难点

1．材料的分类。

2．工艺材料的社会属性。

3．工艺技术的含义。

4．技术与艺术的统一性和区别。

第五章 工艺与装饰

一、内容要点

1．装饰的含义，装饰性的含义。

2．工艺规范形成的四方面的因素。

3．工艺与装饰之间的关系。

4．图案的广义性与狭义性，图案的任务。

5．图像学的目的和任务。

6．装饰美的法则（多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与韵律）。

二、掌握的重难点

1．装饰的广义与狭义意义。

2．装饰与工艺之间的关系。

3．基础图案的任务。

4．装饰美的五大基本原则。

第六章 工艺设计

一、内容要点

1．设计的本质意义，设计的主要任务，设计的五层基本含义。

2．中国工艺设计思想（材美工巧、以用为本、文质彬彬、顺物自然、重己役物、物以载道）。

3．设计的原则（实用、经济、美观）。

4．设计思维的特点，设计的创造性思维的基本特征。

5．设计科学的基本体系。

二、掌握的重难点

1．设计的本质意义及包含的五层基本含义。

2．中国工艺设计的设计思想的现实意义是什么？

3．人体工程学的含义。

4．创造是设计思维的本质内容。

第七章 工艺美学

一、内容要点

1．工艺美学的本质特征。

2．工艺的内容（物质省内容、精神方面的内容）。

3．工艺美术的形式，内容与形式之间的关系。

4．“形式服从功能”的理论价值与意义。

5．技术美的价值的本质构成因素表现的两个方面。

6．传统工艺之美呈现的不同特征。

7．功能之美的含义。

二、掌握的重难点

1．实用与审美的统一，是工艺美术的本质特征。

2．工艺的内容与形式的关系。

3．功能之美的含义。

4．传统工艺之美呈现的不同特征。

第八章 工艺美术经济学

一、内容要点

1．工艺美术的经济性属性。

2．工艺美术的价值结构。

3．工艺美术商品的特殊性。

4．工艺美术商品学的个性特征。

5．工艺美术商品学研究的四点任务。

6．商品运动的特定含义。

7．理解工艺美术与生产、消费的关系。

二、掌握的重难点

1．工艺美术的经济性属性（工艺美术是经济活动，它创造使用价值和价值，工艺美术受到经济规律支配。经济作为工艺美术的设计原则之一，是工艺美术经济性的具体体现）。

2．工艺美术商品的特殊性。

3．理解工艺美术与生产、消费的关系。

第九章 作为社会文化的工艺美术

一、内容要点

1．文化的三大分类。

2．工艺文化准确地反映文化完整性的具体表现。

3．工艺文化与民俗文化的关系。

4．工艺文化的传播方式。

5．“艺术文化”与“工艺艺术文化”的含义。

二、掌握的重难点

1．从文化结构的角度，文化的三大分类。

2．工艺文化与民俗文化的关系。

3．民俗学所包含的四大方面。

第十章 工艺美术教育、研究与未来

一、内容要点

1．工艺美术教育的三大教育方式。

2．设计教育是工艺美术教育的核心。

3．包豪斯提出的设计教育思想和方针。

4．魏玛时期包豪斯的教学科目的几个方面。

5．工艺设计师应具备的理论基础知识。

6．理解工艺美术研究与实践的关系。

二、掌握的重难点

1．工艺美术教育的三大教育方式。

2．现代设计教育的关键。

3．工艺设计师应具备的理论基础知识。

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