艺术设计教学的意义主要包括哪些

艺术设计教学的意义主要包括哪些

1.符合艺术设计专业自身的特点
艺术设计是改善人类生活质量的创造行为，是人类物质和精神的双层需求。构思和制作表现是艺术设计的两个关键环节，构思设计是概念层面，制作则使概念变为现实，属于技术实践层面。因此，作为一门应用性学科，艺术设计在注重设计的同时，对工艺制作技能的掌握也是必不可少的。例如服装设计是建立在众多基础学科上的综合学科，是集艺术性、科学性、应用性、生产性、经济性于一体的艺术与技术相结合的学科。服装结构制图和服装工艺是服装设计理念的体现，具有很强的技术性。技术只有通过一定数量的实践，才能被深入理解和牢固掌握。事实也充分证明，艺术设计只有通过大量的实践，在实践中不断总结、更新，才更能激发艺术灵感的火花。
2.适应艺术设计专业学生的学习心理
艺术设计专业学生思维活跃，自我意识比较强烈，他们不满足于被动的学习，渴望有充分自由的创作空间，希望能验证自己的设计与新材料、新技术、新工艺的结合。他们迫切需要开放性实验室这一理想的场所和技术层面的支持，在实验室里把自己的灵感转化成实物，从而拓宽设计思路。开放性实验室让学生根据需求选择内容，有利于提高学生的学习兴趣、学习自觉性和主动性，激发学生的创新能力、实践能力、设计能力、动手能力等。同时，还能激发学生自立自强的精神和对专业的热爱，为将来投入到工作岗位后进行专业设计增强信心。
3.促使学生学以致用
艺术设计开放性实验室的实验教学具有综合性、多样性等特点，在不断模仿、认知、思维、创作、传播的循环过程中，实验室给学生提供了实践的平台，将传统艺术设计课堂教学与实践教学整合在统一的平台上，使学生能将所学的理论和技巧等真正运用于实践，培养学生解决实际问题的意识和能力。基于对企业就业岗位点的实地考察和对毕业生就业情况的跟踪调查、统计分析显示，市场要求设计从业者必须具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。所以，实验室可导入真实项目，这种“实验室即企业”“教育即生活”“学校即社会”的教学方式可以让学生学以致用，成为“上手快、能力强”的专业人才。

近年来人们为推动艺术教育提出了种种说法，例如艺术传承文化、社会生活离不开艺术等等。那么有没有通过对大脑的研究来支持艺术教育呢？有。我们可以运用极有说服力的生物案例来论证艺术的价值。有很多理由可以说明艺术教育是教育不可或缺的一部分，而科学研究只是其中之一。 简单娴熟的协调能力、情商、复杂知识、压力缓解方式、交往技巧等可以习得的东西需要一个日臻完善的过程，这就使艺术处于不利的地位。如果学校只是狭隘地注重特定的考试分数，如果那些考试考查的只是运算技能、解决问题的技巧以及读写能力，那么艺术就更处于明显的劣势了。另外，如果我们满足于追求时效，那也会置艺术于不利地位。 由于艺术的价值一般体现于人们一系列的行为活动中但费时费力，可以说艺术是有效用的但不是有效率的。学艺术的学生常常要花几个月甚至几年的时间才能使中枢神经灵活协调，而他们获益表现亦各不相同，有的只能提高动作

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