今日刚看了电影《伊豆的舞女》，评价一下哈！

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鲜红响板 ，秀手双夹 ，和歌乐舞 。年轻貌端的山口百惠饰演的女主人公，清纯细容，显出画面 。这是山口百惠的初道成名影片 。也是她在《伊豆的舞女》在银幕上的第一个彩色亮相 。这个影片序画，出奇的美 。人物的美 ，常常总是依衬着清贫与自然气息的。 川端康成的文坛成名短篇小说《伊豆的舞女》开篇 ，并没有电影《伊豆的舞女》开场时的人物表现。电影《伊豆的舞女》1974年由名导西河克巳统筹执镜 。说起来到今天 ，电影《伊豆的舞女》巳经拥有三十年影史了。 著名理论家和川端康成作品译笔大师叶渭渠先生在他的新近译作《伊豆的舞女》的评述中说过，《伊豆的舞女》可能是世界上最美丽的初恋。叶渭渠先生对于川端康成文笔的掌握是精到成熟的。叶先生对小说《伊豆的舞女》这样开篇 ：“ 山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林 ，从山麓向我迅猛地横扫过来 。” 影片《伊豆的舞女》的原创素材 ，来自川端康成1926年青年时代的一次伊豆之旅 。 青春难忘 。 影片《伊豆的舞女》对于女主人公初恋的刻划与描摹，显然是相当精致与细微的。细腻抵到了迷情程度 —— 伊豆阴雨蒙蒙 。山间跑来一个身穿深色校服 ，头戴校帽的英俊少年。舞女为学生“我”起身让座，让座时刻还轻轻拍打了两下座垫。然后埋首，只说两字 ：请吧 。 淑女才有自然爱意 。影片《伊豆的舞女》似乎告诉我们 ，淑女不是培养出来的 ，而是天生来世的。 《伊豆的舞女》 的画面语言是独特与生活化的 。舞女熏子在招待“我”这个客人时候 ，慌了一下，不小心撒了茶水。舞女在伊豆山峦，也是那么心细的为“我”擦拭山石 ，温良恭俭 ，多情让座 。导演西河克巳对于 《伊豆的舞女》 这些电影的细节描绘 ，决非闲来之笔 。 影片《伊豆的舞女》当中，那个天真纯洁的舞女熏子们的生活遭际，是相当可怜，又格外可悲的。川端康成在小说第五节尾末当中，有这样的白描写道 ：“ 途中 ，每个村庄的入口处都竖立着一块牌子 ，乞丐和巡回演出艺人禁止进村 。” 由此可见，当时当地，演艺中的舞女们的生活处境，多么艰辛又窘迫。时间真是一个怪物 ，它居然能够拥有改天换地的戏法手段 。演艺人士在今日天下的身价 ，九泉底下的川端康成决然是想像不出来的。 直到今天 ，《伊豆的舞女》都是岛国影界改编拍制最多的电影之一。田中绢代 ，乙羽信子，吉永小百合 ，岩下志麻等等天后巨星 ，全都担纲演过《伊豆的舞女》的女主角 。 影片《伊豆的舞女》可能是我看到的 ，世界影坛上面最为干净剔透的初恋情感了。告别前夜，舞女在哭泣。告别凌晨，川岛送给了舞女熏子的哥哥荣吉一顶帽子 。 在告别的码头上 ，“我”向舞女请求 ，要了她头上的木梳 。轮船汽笛一声惊鸣 ，舞女熏子手摇彩帕，奔向码头长堤 。碧水拍天 。心潮起伏 。乐起波翻 。 影片《伊豆的舞女》中的“我” ，一个蓦然回首 ，猛地看见舞女熏子一脸绝望，淡妆素裹 ，遥立岸上 。 “我”双手成筒 ，望洋长呼 ，朝着舞女熏子只有一字 ：哎 —— 哎 —— “我”的呼声凄厉。“我”呼唤泣血 。众所周知 ，川端康成的这篇成名小说《伊豆的舞女》至此结束了全篇描写 。然而导演西河克巳的这部影片《伊豆的舞女》却 ，并没有循着川端康成的原作直描下去。 影片《伊豆的舞女》的最后两个镜头是情势逼人的 。一个镜头是男主人公苦恋着熏子送给他的红色木梳。另一个镜头是女主人公阿熏无奈起舞，挣扎着活 。导演西河克巳发展并且深化了川端小说的尾声。电影最末一个镜头 ，把伊豆舞女熏子置于世人观舞的心理蹂躏当中 。画面定格在熏子的侧部起舞瞬刹之间 。 然而我们心里面太知道 ，电影中舞女熏子的初恋 ，巳经全部送给了她心中的纯洁爱人。 影片《伊豆的舞女》中 “我”的呼叫，源自心底，一声又高接一声。这大约是岛国影坛上面最为美艳 ，也最为绝哀的电影画面语言吧 。 此时此刻的熏子 —— 十五岁的山口百惠只有不停舞帕 ，只有含泪苦别 ，她的表面没有任何回声 。 从此六年以后的 1980 年，影片《伊豆的舞女》中的这一对男女主人公戏假成真，二十一岁的山口百惠告别艺术舞台，嫁入三浦友和心怀 。关于这些情感 ，后来三浦友和在个人自传《被写体》中 ，有过精致的细致描红。 选自乌尔沁 至于《雪国》，须眉还是在98年看的。该书以敏锐的感受及高超的叙事技巧，表现了日本人的内心精华。 在虚幻、哀愁和颓废的基调上，以病态、诗意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种颓废的至美，达到一种空灵虚无的艺术至境。该书是２０世纪１０部影响深远的小说之一，１９６８年获诺贝尔文学奖 川端康成的《雪国》是其获得诺贝尔文学奖的三部代表作之一，全书不足８万字，与许多中外名著相比，也许算不上鸿篇巨制，但这本书在日本却真正是家喻户晓。只要一提起《雪国》，连饭馆的厨师也能立即流利地背出小说的开头：穿过县界长长的隧道，便是雪国。 哀绝的美，在川端康成作品中体现得淋漓尽致。这与川端康成所信奉的禅宗思想中的"虚、空"有关，这其中也有后人所说的"东方美"的成分在，而川端文学的精髓正是表现在《雪国》这一代表作中。长篇小说《雪国》对于川端康成这位以短篇小说而成名的作家来说，无疑具有里程碑式的意义。因为，这不仅是他的第一部长篇小说，而且也是最能代表其创作风格的作品。《雪国》挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。 著名学者三岛由纪夫曾评论道：“川端氏的《雪国》里，纤细连接着强韧，优雅与人性深渊的意识互挽着手。在其明晰之中，隐含着不见底里的悲哀，尽管属于现代，中世纪日本修道僧的孤独哲学却呼吸于其间。他对用语的选择，显示出现代日语极致的精妙，以及微妙的震颤和战栗的感受性。” 从川端作品中登场人物男女关系的构成方式、对自然的安排方式，以及对事物的接触方式来看，可以说其特征就是对于对象的浸透力。男性登场人物，如同女性般纤细、安静，总令人感到不像是男性。另一方面，出现于川端作品中的女性，并没有女人粘稠的情念。情趣是有的，而情念即使有也随着作者年龄的增长而逐渐消失殆尽了。 如果将中性这个概念加以扩大，那么登场的男性也好女性也好，都包含于其中。川端作品中男性与女性的区别，似乎归结于对异性的浸透力之不同。川端的作品即使写到性，故事情节也并不纠缠于性欲。作品的着眼点在于男女相互之间浸透与融合的状态。 川端文学具有动摇作品根基的浸透力，正是它牵动着作品的世界。所谓浸透力，是指渗透于作为对象的人与物之中的力量。《雪国》中几乎不存在戏剧式的起伏和冲突，所以如果不能体味到活跃着的浸透力，也许就会觉得再没有比这更无聊的世界了。那样的话，作品中就只剩下日本的美与情趣了。 《雪国》虽然只是淡淡地描写了驹子与岛村的交往，但是如果能够从字里行间感受到以各种形式表现出来的浸透力，就会发现这是一部杰出的作品。在幽艳、光润的文体底层，如同透过细细的网眼，那充满浸透力的描写仿佛从对象的肌肤直抵内脏。没有丝毫粘连，却像雾一样弥漫开来，并且渗透到对象的深处，于是岛村和驹子淡淡的交往就升华到了一个新的境界。 人或为男、或为女，这是川端文学的基本认识，然而，无论男女都不是性欲式的存在，可以说这一点也是川端文学的重要的人类认识。 《雪国》这部作品，如果从语言的意义这一层面来看，只不过是淡淡的日常生活的持续。但是，如果注目于表现浸透力时的那种光洁和亲密，也就是说注目于语言的价值的话，就不由你不感到川端是位了不起的作家。川端作品中男女的结合，与自然四季的律动相似。主人公们带着同四季变迁一样的韵律，产生恋情并互相渗透。这与神灵主宰万物的观点是相通的。在某种意义上是原始宗教式的，这也可以说是日本文学的传统特征。 有一种自然理念认为，惟一的神创造了自然和人间的一切。如果从这样的理念出发，无论如何也无法产生《雪国》那样出类拔萃的感受性。川端文学是在另一种原理的基础上成立的--与人性毫无关系，男女之间一旦相互浸透便发生恋爱，人类也可以同样地浸透于自然和万物。

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