唐代花鸟画的特点和影响

唐代花鸟画的特点和影响

花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式，具有悠久的历史和文化内涵。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花弗画与没骨花鸟画。
作为中国画重要门类之一的花鸟画，自唐代独立成科以来，历代画家“外师造化，中得心源”，关注现实，体悟自然，在生活中不断提取创作素材，涌现出了许多优秀的绘画名家和经典作品，建立了一座座花鸟画史上的不朽丰碑。五代的黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。明、清两代的徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、虚谷等一脉相承，各呈千秋。现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万计的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。 到 当代花鸟画正以一个崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养。
花鸟画的主题观念，即现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其终极的价值指向。这也就是中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。所以说，画家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术.
而当代花鸟画明显有别于古代花鸟画的鲜明之处在于：当代花鸟画强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣。这是当代花鸟画的时代特征。
因此在研究和创作过程中，一定不要简单重复古人或他人已经定式、已成自格的惯用技法，袭用他人的艺术感受，用他人的笔墨语言去复述大家已经司空见惯的表现内容。否则，只会制造众多的雷同，浪费自己和他人的宝贵时间和精力。我们要善于师古不泥，善于研究和发现，做到古为今用。我们身处丰富多彩、日新月异的社会生活之中，要用真情去感受生活，要用慧心去感悟生活， 深入细致的观察生活，探究物理，体悟自然与人生的真谛。在感悟大自然的奥秘中，真心感受出别人没有感受到的，发现 别人没有发现的美，体会出贴切的绘画语言形式，用亲身感受的激情语言，创作出大众喜闻乐见的反映时代面貌和精神特征的精品力作。这是时代赋予花鸟画家神圣的使命。
时逢盛世，艺术倡导“百花齐放，百家争鸣”。但对花鸟画的发展和创新而言，它语言的独立性是限定在中国画中的，在此前提下的各种大胆选择和尝试，都有益于花鸟画的创新，推进和繁荣。
艺术家离不开现实生活，从宏观来看，生活应该包括社会生活和自然生活两个方面。生活永远是一切艺术创作的源泉。生活积累是一个画家作画的基础，没有生活，作品就易于流于他人的审美和题材套路中出不来，......余下全文>>

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